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「后援」也重要——Waves 伴唱混音 10 大策略

官方新闻稿 发布于 2021-08-19 ·

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伴唱虽然位于主唱之后,但是如何给它摆声像,做处理,加效果,都会对混音的整体质感产生巨大影响。这次Waves就来讲讲关于伴唱的10个技巧。


文:Mike Levine

如同混音过程中的其他许多方面一样,给伴唱混音也涉及科学和艺术的融合。

根据伴唱的数量和类型,对于声像摆位、处理方式和电平设置,你会有许多选择。

当然,你可以通过简单地将和声摆到任意一侧,加些压缩和混响,就能获得不错的声音。但是,如果你想要的不仅仅是一般般的水准,那就要采取战术方法,根据最适合歌曲的方式调整策略。以下10点将帮助你实现这一目标,把你的伴唱混音提升到新水准。


1. 编辑和修音

在开始混音之前,重要一步是要确保各种伴唱轨道都在调上,节奏上排列整齐,并且没有外来噪音。

给人声乐句间的空间做剪切、静音或门限,可以确保把任何不需要的音频排除在混音之外。另外,还要确保给所有编辑点做淡入淡出以避免产生杂音。

乐句是很关键的!

你需要确保歌手们在节奏上同步,并且唱词都是一起开始,一起结束。你应该选择一轨作为主节奏参考(可以是主唱轨,如果伴唱都跟随它的话),然后确保所有其他人声都与参考轨的乐句匹配。如果没同步,你可能就需要编辑、剪切,或者对单词的开头和结尾进行时间拉伸以使所有内容对齐。既然是伴唱,你通常可以做些比对主人声更激烈的编辑操作。

这是一首歌曲的桥段示例,其中伴唱唱的是“oohs”。起点和终点没有对齐,结束后还有个需要剪切掉的噪音。更要命的是,音符之间的过渡都没有对得很准。


音频示例中的 oohs,编辑前

1a.mp3

要进行清理,就得剪掉“oohs”前后的空间来编辑。有几轨上,歌手在第二部分的第二个音符提前了一点。这些小错位将被移回。此外,唱句的持续也不一致,所以要被(按节拍)剪掉,以便它们都在同一时间结束。最后,在音符末尾和所有编辑点上还添加了淡出。

修改后,就成了这个样子。

1b.mp3


编辑后

检查所有段落的音准也很重要。如果伴唱与主唱比跑调了,那么人声整体在混音中就不会对头。如果你听出了音准问题,务必考虑在有问题的轨道上插入Waves TuneWaves Tune Real-Time。除非你是将人声修调插件用作效果器,否则请设置得尽可能温和些,以保证人声听起来足够自然。


Waves Tune


2. 创建辅助处理轨道

“人声编组”可不是白叫的。在大多数情况下,伴唱听起来应该像一个单一乐器,而不是不同的声音组合。

因此,为了让CPU负载更小,很有必要在辅助总线上进行大部分或全部处理(除了音准修正)。你可以在DAW中创建一个辅助轨之类的,然后把所有人声都路由到那里。

从那里开始,你可以把它们作为一个编组进行处理。这样一来,压缩、均衡、饱和和氛围等等效果一起,能帮助把和声粘合得更加完整。我将在下文中介绍到相关特定处理。


伴唱的辅助音轨(红箭头指的那轨),加了CLA-2A压缩,Manny Marroquin EQ用于均衡和滤波,Sibilance则负责齿音消除。

伴唱子编组的另一个好处就是,你还可以使用它来全局控制伴唱的电平。


3. 声像设计

如何给伴唱做声像是一种艺术选择,取决于你对混音的见解。如果有多部分和多层次的伴唱,那么你在声像方面就有巨大的选择范围。不过,还是有一些事情要记牢为好。

如果你的混音偏重中心,把人声在左右摆得开些会带来更大的宽度。如果每个人声组都是分层次的,使它们听起来饱满且平衡的有效策略是对称地进行声像摆位,这样,和声人声子混音的两侧就互为镜像。

在这个示例中(曲目来自Julies Party的《Mendoza Line》),你将听到一段副歌,其中有主唱,以及两个加倍的和声部分。低音和声放到了一侧,而高音则移到另一侧。

2a.mp3

现在,声音在两侧均匀分开。是不是感觉平衡得多了?

2b.mp3

你可能还需要注意,在更靠近中心的位置是放高频还是低频。它会细微地改变伴唱的特质,也是值得尝试实验的。


将高声部摆得很宽,低声部靠向中心(如图所示)。相反的操作,或在立体图像中均匀混合它们,会改变人声的整体感觉。


4. 添加更多“人为”的声音

有时候,你可能会希望歌手们能叠录两到三遍,来创建更大型的团体声音。最好的解决方案肯定是添加更多真实的人声轨道,但有时这是不切实际的。

在这些情况下,你可以利用多种方法在DAW中创建虚假替身。如果你歌曲属于自然风格,则必须谨慎操作,否则听起来就会不自然了。


复制出的和声(红色),开始时间略有不同,以改变它们与原始人声的相位,使之听起来像是加倍效果。

一种方法是先复制和声轨道,然后让它们对照原始轨道做延时或向前移动很小的量(每轨略有不同)。大约25毫秒是一个很好的起点。此外,可以将加倍的音调向上或向下少量移动(例如10个音分)来做区分,但又不足以使之走调。

用于简单的变调,Vocal Bender是一个极为实用的插件。你可以把它设置在Fine模式做移调。


Vocal Bender

此外,可以考虑使用Formant(共振峰,Vocal Bender的一大主要功能)来进一步区分和声部分。共振峰是无音调的频率,有助于确定歌声的音色。

与音高变化一样,你可能也需要对共振峰进行上下轻微变化(当然,除非你就想要特殊效果)。显著调整可以改变声音的性别特征,而在更极端情况下,根据调整的方向,还能产生花栗鼠的尖声或怪物的低音。

另一种选择是使用像Doubler这样的插件,创建多重加倍。它会自动处理时间和音高变化,你也能编辑这些设置。配置加倍插件的一个好方法是将其插入到专用的辅助轨道,把和声总线或单独的和声部分发送过来。

在下面的音轨示例中(Doug Hall的《Downsizing》),你将听到由主唱和两轨和声组成的副歌。

3a.mp3

在下一个音轨示例中,通过手动复制、时移和和声移调,为两个声部创建了加倍。此外,来自原始轨道的音频从伴唱总线发送路由到了Doubler,从而创建了更多加倍效果。

3b.mp3


5. 从头开始创造和声

如果你的歌里根本就没有伴唱,但你想加上和声伴唱,或者如果想添加额外的和声部分,你就可以使用Waves Tune这样的插件,以图形化的方式编辑单个音符——复制主唱或一条和声,在调音程序中调整音符。为了更加逼真,如前所述,可以将音符向前或向后稍作移动。

这个音轨示例中有主唱,但没有伴唱。

4a.mp3

下一条有了两个和声部分,它们是通过复制并给主唱轨制造和声构建出来的。和声轨道也做了电气化加倍。

4b.mp3

根据歌曲的旋律及和声结构,有时你只需要一个平行的和声,例如高五度。对此,你可以使用像Vocal Bender这样的变调插件,并将其设置为上移七个半音。

如果和声必须在某些位置移动到不同的音程,你可以给Vocal Bender做自动化移调使之匹配。


6. 编组去齿音

给和声部分做加倍和三倍处理可以创造出更厚更大的声音。但是,所有这些层次都可能加剧轨道中尤其是齿音方面的问题。

即使有十个声音在演唱,也只需要一个声音发出“S”音来使唱词清晰易懂即可——最可能的就主唱。对于伴唱,最好是在伴唱总线上插入一个Sibilance之类的齿音消除器,以中等设置以开始调整。

要设置Sibilance,首先调整Dectection检测旋钮来匹配歌曲。如果你只听到“S”声,就将它设置在旋钮范围的较窄的一半(左侧)。如果问题是“SH”声,你可以设在更宽的那一半(右侧)。使用Monitor按钮,你可以只收听检测到的内容。然后调整Threshold阈值来设置插件启动衰减的位置。


波形显示中的黄色区域显示的是Sibilance检测到并衰减了的齿音位置。


7. 滤掉不需要的频率

伴唱编组上另一个可以放的插件是带有滤波器的均衡器。无论你用H-EQ式的专用EQ,还是如CLA Mixhub、Scheps Omni Channel或SSL E Channel之类的通道条,它们都有高通和低通滤波器。

在低频上,你可以考虑使用高通滤波器,从人声轨道上滚降一些低频。这不仅仅是要去除掉人声以下的频率,而且甚至可能会稍微削弱背景声以减少中低频中的杂音。

另一方面,如果主唱在混音中的中高频表现力十足,但没有太多的形体感,你可能会需要增强伴唱中的中低频,为人声整体增加额外的重量。


低通和高通滤波器,例如H-EQ中的滤波器,可用于滚降高低两端频率。

你可能还想使用低通滤波器来消除和声的一些高频响应。这在很大程度上取决于歌曲,但与主唱相比,你通常会希望稍稍降低伴唱的高频。

除了让声音更响之外,更多的高频能使音轨在混音中听上去更靠前。所以,降低一些高频会让你的伴唱向后些,居于主唱后面。虽然不是万能方式,但这也适用于很多情况。


8. 选择正确的混响空间

伴唱混音中,最关键的决定之一就是混响类型的选择。在决定是用板式、大厅、房间或其他空间混响之前,你要先考虑一下自己想要什么样的氛围,然后再做出相应的选择。大教堂、小房间或是室内混响,伴唱所用的混响的区别是很明显的。前者类型会让声音听着很遥远,而后者则会让声音靠前。

如果你希望伴唱听起来像是与主唱在同一个房间中,那就给二者使用相配的混响处理。如果你希望它们听起来很私密,就选择像房间类的小空间混响。

请特别注意中速到快节奏歌曲中的混响时间(“房间大小”)设置,不要让混响的衰减淹没了后面的人声唱词。

多对混响时间做试验,直到找到一种设置,既能提供你想要的氛围,又不会增加很多中低频杂音。衰减混响本身的低频会有助于最大程度地减少声音杂乱问题。

H-Reverb是用于任何音源的绝佳选择,它的多功能性非常适合伴唱处理。它包含板式混响、房间混响再到大厅混响等各种类型,还内置有均衡、压缩和其他处理工具。TrueVerb则能制造非常“逼真”的房间声,或者,你还能从IR-1中的一系列采样卷积混响空间中进行选择。


H-Reverb具有广泛的可选空间和全面的处理工具,是伴唱的理想选择。


9. 延时编组

为了增加伴唱的空间和深度,除了混响外,还可以尝试在编组上添加一个短延时。在伴唱总线上使用立体声延时,可以直接插入或者辅助发送。对于中等速度的歌曲,八分音符或附点八分音符延时都是好的开始。

压制Feedback量,能够保持效果相对微妙。你想要的是添加一点点空间,而不是能听出明显的“延时”来。

在下面的音轨示例中,第一次是伴唱有混响但没有延时。第二遍则插入了H-Delay并设置为附点八分音符。

5a.mp3

5b.mp3


H-Delay


10. 对伴唱做压缩

还有一个能插入伴唱总线的处理器就是压缩器了。如果你想在添加压缩的同时添加染色,那么模拟建模插件,例如Puigchild Compressor、CLA-2AAbbey Road RS124以及SSL G-Master Buss Compressor都是可以选用的。


Puigchild压缩器,能给伴唱添加压缩和染色。

最开始,请尝试将增益降低5dB到10dB,保持启动和释放在中等设置。压缩器会帮助消除各个音轨之间的动态差异,并给人声带来更均匀的表现。

当然,你要花费尽可能多的时间打造主唱人声,但对伴唱也同样不容小视。深思熟虑,加上创造性的伴唱混音,会让你的人声混出惊喜来的。

 

音乐示例中使用的歌曲:
Julies Party《Mendoza Line》
Doug Hall《Downsizing》
Julies Party《Maybe I Got Lucky 〉



真爱音频事业,支持正版软件
www.waves.com
 

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