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如何用 Waves 音箱模拟录制逼真的吉他声音

官方新闻稿 发布于 2022-08-31 ·

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用吉他音箱得到好音色是很爽,但在家庭录音室中通常不大实用。音箱模拟是一种不错的解决方案。在探索如何充分利用音箱模拟之前,让我们先来看看一些相关的误区。


文:Craig Anderton


误区1:音箱模拟器听着不“真实”

诚然——站在舞台上,两个12英寸喇叭在大音量下能拍打你的裤子;而在低音量下用6英寸录音室监听音箱的话,听起来肯定不一样的。然而在盲测中,听众很少能(有时永远不能)分辨出实体音箱和音箱模拟录制出的声音之间的区别。


误区2:与实体音箱一样,音箱模拟器应该是即插即用的

即使是实体音箱也不是即插即用的!想在录音室中获得良好的声音,需要付出一系列努力:选择合适的话筒、正确摆放它们的位置,而确定音箱在声学空间中的最佳位置是至关重要的。此外,许多标志性的吉他音色在混音过程中都是依赖于录音室的机架设备。音箱模拟器没什么不同:你也需要调整它们以获得最佳效果。


误区3:音箱模拟器有延迟,所以它们“感觉”不对

使用现代电脑和接口,延迟应低于10毫秒。考虑到声音大约每毫秒传播0.3米——吉他手们在舞台上离音箱得有3米远吧,但我从未听他们说过表演时感觉不对。(如果你的耳朵通常距离监听音箱1米左右,那么使用耳机可消除3毫秒的延迟。)

下面让我们继续讨论,如何从的音箱模拟器中获得最佳的吉他声音。

1. 一切从输入开始

带有被动拾音器的吉他会与音箱、效果器和连线相互作用。长线可能会降低高频响应,并且某些效果器(尤其是法兹)会有意降低吉他拾音器的负载以降低高频。使用实体音箱,这类信号会产生丝滑的音色,因为失真的高频会增加刺耳的音质。

大多数音频接口上的乐器输入口不会给你的吉他带来负担,因此你的音箱模拟器会拾取吉他完整的保真度。对于失真声音(尤其是高增益的声音),你可以通过模仿物理世界,在音箱模拟器之前降低一些高频来使音色更加甜美。此外,滚降最低频率可以收紧低频部分(图1)。


图1:使用R-EQ,在音箱模拟器之前进行高频低频衰减,可得到更甜美和更紧凑的声音。

1a+1b音频

音频示例1a是PRS V9的过载吉他声音。示例1b则加入了模拟之前的高频和低频滚降。


PRS SuperModels

有一种有效的技术少有人知,就是在音箱模拟之前插入一个DeEsser(图2)。这就像一个“智能型”高频滤波器,只有在你用力击打琴弦时才会发挥作用。演奏更轻柔时,高频可以通过。但是因为它们电平较低,所以不会失真得太多。

当然,如果你想要更激进的吉他,这样就不合适了。还有另一点要考虑,如果想要吉他声音更明亮,在给吉他音箱“去齿音”后提升高频将能提供更明亮的音色,而且不会为已经很亮的吉他音色添加更多高频。


图2:DeEsser衰减了2kHz以上的频率,但仅限于峰值。

2a+2b+2c音频

示例2a是音箱过载的声音。示例2b添加了“去齿音”——注意峰值变暖了,但低电平部分听起来与2a相同。示例2c则是被衰减掉的内容。

Waves还有一种新型齿音消除器Sibilance,它专门为人声处理而设计。另外,老版DeEsser则更适合吉他。

2. 过载——不仅仅是一种音箱模拟控制

音箱模拟器的过载控制能将更多信号推进来。更高的过载设置会产生更多失真。新手有时加载了一个预设但却不喜欢——跟自己想要的声音比,预设要么“很模糊”、要么“一团糟”,或者“干净过头”了。更糟糕的是,在一个音轨上听起来不错的预设在不同的轨道上听着可能不如预期好。

记住一点很重要,你的吉他音轨始终要保持“干燥”,由音箱模拟器插件去处理以塑造出声音。过载控制只是增加了进入音箱的信号电平,但由于音箱模拟器对输入电平很敏感,声音也会根据音轨的电平而变化。

PRS SuperModel带有自动输入功能,可根据轨道的音频电平自动优化(图3)。这不仅非常方便,而且对效果链处理器做增益架构时很有帮助。


图3:PRS Blue Sierra V9中的自动输入功能(白色框),在自动优化之前先分析输入信号。

不幸的是,这不是种常见功能。所以,我通常将干吉他音轨标准化到3dB。这不是个神奇数字;重要的是一致性。在已知输入电平的情况下,你的预设在不同轨道上使用时会发出预期的声音。有时,一点点压缩(例如来自R-Compressor)或限制将有助于带来更一致的声音,因为动态处理能修剪动态峰值。

对于刚接触音箱模拟器的人来说,一个常见的错误是想将过载调得很高,来获得巨大而失真的声音。但是这样的话,吉他在混音中的清晰度可能就变低了,而且会淹没在其他乐器中。混音时,可以从较低的过载设置开始,看看效果是否会更好。

3a+3b音频

音频示例3a是PRS Archon的大过载。它没有为人声留下太多空间;而示例3b将过载拉了回来。吉他更加清晰,在混音中留出了一些空间。你可能想在某个时候使用3a中的声音来增加戏剧效果,例如当合唱有重复时,人们已经听过一次人声了,然后你想将声音推得更激烈一些。

说到预设,设计者并没有你的吉他、拾音器、琴弦、演奏技巧或拨片。而所有这些都会影响进入音箱模拟器的电平。我用拇指拨片弹相当粗的弦,产生的信号比用薄拨片触击较细琴弦产生的信号更高。当我调用一个不是自己创建的预设时,我会将过载减少大约三分之一,这样几乎总能产生更好的声音(而且可能听着更符合预设设计者的意图)。

3. 研究你的音箱模拟

现在你的音箱模拟声音开始成形,是时候进行实验了。当你拉回输入电平时,一些高增益放大器模拟会“清理”得很好。相反,一些更干净的放大器对过载的反应很好。如果音箱模拟器有不同的话筒和箱体选项,可以尝试一下。

然而,考虑到放大器、拾音选择、箱体、效果器等等,可能的组合是无穷无尽的,能把你拉进一个参数调整的无底洞。在寻找最佳声音时,请尝试以下步骤来缩小你的选择范围:

1. 选择一个听起来接近你想要的音箱。
2. 检查每种箱体,选择听起来最好的那个。
3. 接下来,尝试话筒,选择你最喜欢的,然后尝试不同的拾音位置。
4. 再次检查音箱选项,选择听起来最好的那个。
5. 再次检查箱体,如果有听起来更好的,再改变一下话筒选项。
6. 抵御进一步试验的诱惑——如果现在你有了好声音,那么开始演奏吧!

注意:虽然乐手对声音和音色有特定的看法,但普通听众并没有。关注于旋律线、和弦类型和歌词,比在音箱音色上吹毛求疵更重要。

4. 声音不止于音箱模拟

我使用过的每个过载音箱模拟(和一些清音模拟)都有特别的共振,有时会很烦人。共振可能准确地代表了一种音箱,但它并不总是对你的混音有帮助。

要减少共振,要在音箱之后使用参数均衡器,找到共振,并在共振频率处切出一个狭窄的凹陷。R-EQ很适合这类应用。下面就是查找并减少共振的大致过程:

1. 调低你的监听,因为在寻找共振时可能会听到一些很大的音量。
2. 启用参数均衡器层级,设置一个尖尖的Q值(共振)并将增益提高至少12dB。
3. 录制15秒左右的连续强力和弦,然后在回放时扫描参数频率。这时很可能会出现某个高频,声音变得响亮且失真——比其他频率要严重得多。要找的就是这个它了。
4. 使用参数型增益控制来降低该频率的增益。

当峰值变成凹陷时,你会听到共振消失了(图4),音箱现在应该听起来更丰满、更温暖。让自己适应这个声音,然后旁通均衡器听听——当你知道了消除共振后的声音是什么样时,共振可能看起来就更令人反感了。


图4:做一个深深的凹陷(在此示例中大约为2kHz位置)可以提供更甜美、更丰富的声音。

4a+4b音频

音频示例4a是具有高增益设置的GTR Modern的声音。示例4b添加了两个彼此非常靠近的陷波滤波器,以减少共振特质。两者都正常化至相同的峰值水平。听完4b再听4a,你会发现前者共振真的很突出。

试验陷波带宽时,要尽可能选择最窄的陷波以消除哨鸣声。否则,你会减少掉高频——除非你就想要“粗厚”的声音。如果共振持续存在,有时添加第二个陷波(通常紧邻第一个陷波)可以消除更多共振,而无需使用更宽的滤波器Q值参数。

带有较宽陷波的音箱声音会变钝,这时添加一个带有一点提升的高频搁架均衡器可以补偿这一点。因为即便搁架式均衡提升了几分贝,陷波仍然很深,保持压制共振。

需要明确的是,有些人在网上给出过关于寻找并消除素材中的多重共振的建议。不要把两种手法搞混淆。

5. 用氛围增强音箱模拟声音

当你使用真的音箱弹奏吉他时,是在一个房间内——你的耳朵不在喇叭旁边。你可能因为有充沛的灵感而四处走动着弹琴——这意味着你听到的房间反射会不断变化。这为吉他增添了活力。同样,氛围也能为音箱模拟增添活力。PRS SuperModels有一个Air参数(图5),可以营造出氛围感。


图5:Air控制避免了音箱模拟中“我的耳朵离喇叭就半米远”的问题。

大多数人将“混响”与氛围联系起来,但我通常会结合两种不同的方法:

1. 不刻意的合唱效果能赋予声音动感。除非你旁通掉,你应该注意不到,但旁通后你就会觉得缺少了某些东西。
2. 短暂的延时能给人一种在房间里的感觉。混响可以用于令人回味的独奏,但所有这些反射也可能产生扩散效果。短反射(图6)可以提供更集中的房间声音。


图 6:Manny Marroquin Delay增加了短立体声延时(一个通道8毫秒,另一个通道34毫秒),配合微妙的混响和移相。

5a+5b+5c音频

音频示例5a是PRS Archon的干声。5b将Air控制完全打开,而5c则将Air控制与Manny Marroquin Delay插件相结合。

6. 最终的建议:音箱模拟的制作

一些吉他手认为,如果一个音箱模拟听起来不错,那么将两层音箱模拟肯定会更好。以下的建议非常主观,但它基于我作为录音室乐手、混音工程师和制作人几十年的工作经验,因此可能会对你很有帮助。

我的一个朋友曾经说过:“一旦你添加了第二把节奏吉他,你就走错了方向。” 当然,这并不总是正确的——即使是“回归本源”的Sex Pistols乐队也用过多层吉他。但少即是多。在作品中添加更多部分,会降低其他部分的重要性,因为新加的部分会分散你的注意。一个清晰的吉他声部可以独立支撑,通常比多层吉他更适合制作。此外,如果在某些段落进行一些审慎的分层来提升制作效果,那么对比度要更大才好。

我最喜欢的调音台控制项其实是静音按钮。混音时,我经常将音轨或段落部分静音。去掉不重要的声音,可以把更多的注意力集中在重要的部分。

最后,音箱模拟可以重现实体音箱的声音,这一点很棒。但是在当今基于软件的工作室中,音箱模拟更能灵活地提供给你前从未闻的声音。为什么走寻常路?新的声音领域等待着你。


 

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文章出处 https://mp.weixin.qq.com/s/KVELiU9oJogX-7iJv9N3Jg

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