fors.fm 网站推出了一款支持 MPE 的 Max for Live 合成器 — Chiral。这款合成器灵感来源于早期的电子乐器先锋，提供了非典型的声音塑造和巨大的跳线矩阵，为你提供一种非常规的方式对声音进行探索。
Ableton 认证讲师 Noah Pred 推出了一款名为 Subtraction Engine 的 Max for Live 工具。该工具的用途就如它的名字一般，旨在通过减法的方式快速为 MIDI 乐段创建多样的变化。
Ableton 认证讲师 Noah Pred 分享了五个私藏的 Max for Live 工具，相信这些工具能够帮助你在 Ableton Live 的制作技术上更加精进。
随着 Live 11 加入了 MPE 的支持，众多的 MPE 设备终于有了 “用武之地” 。音乐人 Joey Nelson 带来了一个包含 8 种 MPE 乐器的 Live 扩展包，为大家手里的 MPE 设备助助兴。
Ableton Live 11新的功能带来了更为深入，更具表现力和创意可能。
即使软件和电脑主宰了现代音乐制作的工作流，但相信依然有醉心于硬件的手艺人怀念着传统调音台的工作方式。为此，Sabroi 推出了一款名为 AS Console 的 Max for Live 工具，旨在 Live 中重现调音台设备的工作流。
音乐人 Mick Gordon 曾在网络上发布了一款 Doom Compressor 压缩器，是一款能够将输入信号进行极限压缩/扩展的插件。然而油管上又出现了一位名叫 GeoffPlaysGuitar 的大神，将这款压缩器插件做成了 Max for Live 插件，并免费放送给大家。
Swarmalators T 是一种基于 “Swarmalators” 模型的合成器。该模型被应用于一组振荡器作为调制，振荡器就像蜂群一样移动，因为它们中的每一个都在蜂群中移动，所以它们也同时调节参数，以此2创造了非常复杂的振荡器模式。每个振荡器的内部振荡器都应用于基本的 LFO 形状，与 XY 位置一起，所以你可以在这里映射音频振荡器参数，比如音调、FM 和其他参数。
Ableton Live 11 现可以在 Ableton.com 中文官网及全球各地的零售商处购买。 Live 最新版本包括 了 Comping，MPE ，一些实验性的新装置，针对现场表演开发的新功能，随机性工具等。
Konstantin Klem 宣布为 Ableton Live 发布新的 Max for Live 工具 — Delta。Delta 是一种创造性效果，结合了多交叉滤波器、梳状滤波器和光谱延迟。
Max for Live 用户有福了，知名开发者 Dillon Bastan 和 Suzuki Kentaro 分别推出了免费的 Max for Live 工具，兼具趣味性与实用性，赶快下载玩起来吧。
killihu新发布了一个叫做Mapper-Ki的Max for Live设备，可以让你用各种方式来对Ableton Live映射的控制信息和外部MIDI设备发出的MIDI控制信息进行各种变化。
Ableton去年宣布将于2021年初更新Live 11并放出了部分细节。而今天Live 11发售的日期也终于确定了，大家将在2月23日升级并用上Live 11最新版。
无论你是想微妙地增强沉闷的声音，还是添加令人信服的模拟质感或极端的失真，甚至以超出认知的方式彻底破坏你的声音，Live 自带的 Saturator 都能满足你的需求。
Ableton 深圳⽤户组已经正式上线，并将于 2021 年 01 ⽉ 31 ⽇在深圳举办首个线下 Workshop。
Midierror 推出了基于 Max for Live 音序器工具 — Metrostep。与其他音序器不同的是，Metrostep 是一款可实时 ”演奏“ 的音序器，并提供了 3 种时间间隔和 3 种力度模式，并可以在 1-32 步进之间自由切换序列的长度。
目前很多宿主软件都配备了琶音演奏的功能，但就像 Ableton Live 内置的 Arpeggiator 一样，这些琶音器往往只能让音符在固定的范围以特定的形式进行重复，久而复之难免会有机械化的感觉。来自第三方的 Strum 的 Max for Live 工具就很好的解决了这个问题，让你可以像演奏钢琴滑奏一样演奏琶音。
Max for Live 可以说是 Ableton Live 大受欢迎的原因之一，在这里你即可以找到非常务实的第三方工具，也可以找到胡逼、脑洞大开但总能派上用场的小插件。来自日本的声音艺术家和开发者 Suzuki Kentaro 为 Max for Live 社区带来了一款非常自由的 LFO 工具 — 你甚至可以把 LFO 曲线画成哆啦A梦。
Ableton Live 的大神们在节日也没有闲下来，知名 Live 讲师 Madeleine Bloom 和音乐人 Brian Funk 都献上了自己的节日祝福，用可爱的节日音色和复古的 Live4 主题为你的圣诞增添一份节日气息。
在使用钢琴窗编写旋律片段、节奏型、和弦等音序序列时，这其实相当于完全依靠自己的技术来编写乐段，但其实科技的发展已经让电脑可以为我们生成一些音乐片段，并且常常可以带来一些令人惊喜的结果。当然你仍然需要具备一定的音乐训练和敏锐的节奏感，在电脑将音乐朝着非常不可预测的方向发展时，你需要确保这一切不会失去控制。
Expanding Sound 的 Mike Longo 告知说他们为 Abelton Live 分享了一套新的乐器 Folk Dulcimer Ableton Instruments，可免费下载。
Ableton 再次发布于波兰电台录音实验室制作的音源扩展。此次扩展由 Matmos 制作，基于波兰知名作曲家 Bogusław Schaeffer 的创作。
Live 11 加入了全新的速度跟随功能，并将机架的宏控制数量增加至 16 个，帮助你在现场演出时更加如鱼得水。
广西壮族自治区 Ableton Live 官方用户群正式成立，本群组旨在为居住在广西区域内的 Ableton Live 用户搭建一个以学习、分享及合作为目的的开放式交流平台。无论你是职业音乐制作人，或是对电子音乐制作有兴趣的初学者，都欢迎你的加入。
Live 11 加入了 MIDI Polyphonic Expression，也就是 MPE。MPE 是一项全新的技术，允许我们录制更具有表现力的 MIDI 数据，能够让数字乐器的表现力更加贴近真实原声乐器。
音色的独特性在音乐创作中显得越来越重要 — 雷同的音色会让你的作品黯然失色。为了解决这个问题，许多制作人囤积了大量的乐器、音源、效果器和插件，然而其实 Ableton Live 里就有很多 “神器” 可以让声音变得特别。
Live 11 增加了 Comping 功能。该功能可以将一段时间内的多次录音尝试以多轨道的形式记录下来，这样你就追溯过去的录音过程，然后在每次录音尝试中找到想要的部分，最后拼凑成完整的轨道。
自 Live 11 发布之后，关于复调表达的新功能引起了广泛的讨论，而 Ableton 自家的 Push 自然能够最好的呈现这个新的功能。在升级至 Live 11 之后，Push 和 Push 2 的演奏表现也得到了质的提升。
Ableton 正式发布了 Live 11。Live 的每次都会带来令人兴奋的新功能，并大大优化我们的工作流程。虽然 Live 11 正式版虽然没有正式发布，但从 Beta 版本我们已经可以看出一些端倪了。或许在剁手之前，这篇贴士能够让你更加坚定剁手的决心。
Ableton 今天宣布了 Live 11 的发布消息。 这款用于音乐创作和表演的最新版软件添加了 comping 功能，且支持具有 MPE 的触控乐器，并扩展了更多音色和效果器。
资历丰富的音频工程师基本上都会忠于一款宿主软件，而其实 Ableton Live 也很适合用来做缩混 — 事实上有很多制作人再用这款软件进行日常的混音工作。其实只要避免一些常见的错误，就可以让 Live 的混音过程更加顺畅，带来更好的混音效果。
当涉及到使用音序器演奏节奏时，一些瞬间的能量变化能够极大地改变音乐的感觉。无论是现场表演还是在创作当中，Push 都能使用各种方式活灵活现地切换节奏片段，同时还能适时地插入间奏，让简单的鼓组节奏也能焕发新的生机。
Ableton Certified Training Centre(ACTC)是Ableton官方审核通过的音乐制作机构，需要有在职Ableton认证导师授课的教育中心。在音频设备，教学质量与课程上我们的团队都会严格把关，目前全中国只有两家官方认证的教育机构通过了审核。
开发者 Mididope 发布了一款适用于 Ableton Live 的音序器 — Mixmux Duo。该工具由两个灵活的音序器组成，可以从播放的 MIDI 音符中创建多样化、生动和动态可控的变量，非常适合在现场表演中演奏 MIDI 乐器，当然也适合用于创作。
Splice 免费提供 Ableton Live 10 Lite 轻量级数字音频工作站到 2020年12月31日。
Manifest Audio 更新了为 Ableton Live 制作的 Live Toolkit 工具包。Live Toolkit 003 依然由 Ableton 认证讲师 Noah Pred 操刀制作，提供了 36 个音频和 MIDI 效果器机架。从琶音生成、全音阶谐振器和独特的立体声滤波器，Live Toolkit 可以帮助你激发创意和加速工作流程。
在过去十年中，Abelton Live 成为了最广泛的宿主软件之一。在某种程度上来说，Live 改变了很多音乐制作人的创作方式。然而，Live 非传统的工作流程也会带来一些问题 — 从其他宿主软件过渡而来的制作人有可能错过了一些 Live 的核心功能，而从 Live 上手音乐制作的小白也可能在学习的过程中养成不好的习惯。本贴士整理了一些 Live 使用中的常见问题，以帮助你在创作的过程中避雷。
在 SRH Berlin School of Popular Arts 任教的音乐制作人 Tilman Ehrhorn 发布了一系列基于 Max for Live 的合成器合集，涵盖了多种类型的合成器，让你用一瓶啤酒的价格就能享受到建模合成器的快乐。
资历丰富的音频工程师基本上都会忠于一款宿主软件，而其实 Ableton Live 也很适合用来做缩混 — 事实上有很多制作人再用这款软件进行日常的混音工作。其实只要避免一些常见的错误，就可以让 Live 的混音过程更加顺畅，带来更好的混音效果。