K-pop正在成为全球音乐大势…

过去几十年， 韩流音乐在亚洲市场和拉丁美洲等地区蓬勃发展。但是有一个流行音乐市场似乎一直无法被渗透——美国。

英国和美国培养了有史以来最流行最富商业价值的艺术家们，使得英语演唱的音乐发展为强大的主流音乐力量。无论你身处世界的哪个角落，都一定听过英国或美国热门单曲榜Top 40的歌曲。

这种情况在2017年发生了变化。

K-pop巨星BTS与Steve Aoki合作发布了两首单曲(DNA和MIC Drop的remix)。这两首单曲刷新了K-pop组合在Billboard Hot 100榜上的最好成绩。18年，BTS发布与Nicki Minaj的合作单曲IDOL。19年，K-pop组合BLACKPINK登上Coachella的主舞台。

K-pop似乎已经成为了全球流行音乐市场一股势不可挡的力量。这成功，是有迹可循的。

一首K-pop单曲往往：
· 足够抓耳，哪怕听众不懂韩语也能一秒入戏
·  R&B，hip-hop，各种流行曲风高度融合
·  段落丰富，音乐结构更加复杂，这也带来了更高的创作自由度
·  配以震撼视觉效果的MV，豪揽线上音乐流量大饼
·  演唱成员风格各异，分别负责自己最擅长的部分

以上几点大致可以归纳K-pop单曲成功的原因，或者说是K-pop歌曲的套路。
这是K-pop组合奉为圭臬的指导方针，却并非从成功案例中归纳逆推得出，而是韩国娱乐公司研究出的一套科学精准、事无巨细的成功法则。

他们称之为“文化科技“。

K-pop能够成功，离不开这套详细到“针对不同海外市场的眼影选择”的成功学。
事实也证明，这套”不整虚的“的成功学可以被复制。

无论你在世界的哪个角落，无论你懂不懂韩语，K-pop歌曲都能轻易吸引听众，总有一首K-pop歌曲是你熟悉的。这正是唱片公司操纵的结果，而这一套成功学之所以能够被一再复制，是因为K-pop早已从一个小众市场成长为价值50亿美金的全球性行业。

目前，Billboard Social 50榜单Top 20中有近一半的艺人为K-pop star。Social 50虽不是Billboard的主榜，但这个榜单的主要衡量指标是艺人的社交媒体热度。

社交媒体正是K-pop吸引海外粉丝的主要阵地。
K-pop的海外粉丝听到韩国音乐的途径并非传统的电台，而是来源于流媒体音乐流量巨头——YouTube。
2017年的数据显示，全球所有音乐流媒体的播放时长几乎有一半来自于YouTube。
YouTube成为了K-pop打开欧美音乐市场的突破口。

现在既是流量为王的时代，也是流量越来越不被看好的时代。
K-pop音乐以流量为推力，打开了欧美音乐市场的大门，这一变化值得我们注意。

音乐当然总是变化的。

Billboard Hot 100上的热门单曲一向不乏其他地区的影响，Ed Sheeran-Shape of You中的雷鬼节奏，Camila Cabello-Havana大量的拉丁元素，融合小众曲风，加入异域风情是西方音乐人创作的常规手法。

越来越多的非英语演唱歌曲进入热门单曲榜单，甚至成为全球最流行的单曲才是意义重大。
（2017年全球最热门的单曲无疑是Daddy Yankee的西语演唱歌曲Despacito）

非英语演唱歌曲获得的巨大成功镜像翻转了曾经的跨文化合作。

2017年初Despacito大火之后，Justin Bieber的合作remix版迅速跟进，这一版本也将Desapcito推向了另一个高度，甚至衍生了Despacito效应。17年当年进入Billobard Hot 100的拉丁歌曲达到11首之多，而往年只是零星两三首。
K-pop引起了西方制作人的注意，越来越多的西方制作班底和音乐人向K-pop主动抛出了橄榄枝。

而这似乎正在成为常态。
目前，YouTube全球流行榜上大多数的热门单曲都不是用英语演唱的。

美国英国似乎正在失去流行音乐市场的绝对统治地位，流行音乐也如世界一样，在加速全球化。

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