他同时也是Akai Professional专业产品的热心用户，在乐队中使用MPC5000，MPK49，MPK25，LPK25和EWI USB演奏。我们与Izo一起度过了一段愉快的时光。

Akai Pro：给我们讲讲你的历史，和你是怎么加入黑眼豆豆乐队的吧。

Izo：我在堪萨斯州的Wichita。五年级的时候我开始学习单簧管，中学时又接触了萨克斯和长笛。高中毕业后，我在伯克利音乐学院学习了一年，1995年从堪萨斯州立大学毕业。

我第一次遇到黑眼豆豆是在97年，在一个叫Breakestra的地下hip-hop音乐会演奏木管的时候。他们当时刚刚与Interscope签了一份唱片合约，并且马上要完成他们的第一张专辑。从那起我帮他们完成了一些录音，并且演奏了Will I Am的solo（华彩）部分。我与黑眼豆豆的第一次短暂合作是在99年，我代替音乐总监Printz Board演奏铜管乐器。Printz当时嘴唇已经麻木，没法再演奏了。我想我呆了也就大概两周左右。我与Nikka Costa做了一段巡演，然后回到洛杉矶与DR.Dre，Macy Gray，Nate Dogg，Mariah Carey和其他人继续录音工作。

2002年的时候，黑眼豆豆决定改变他们的舞台演出队形，我加入演奏萨克斯，长笛，原声和电吉他，键盘和MPC。我想是我这种演奏多种乐器的能力确立了我在乐队中的位置。

AP：你是怎样学习这些技巧的呢？

Izo：在实践中摸索，多年来那些良好（以及糟糕）的演出经验，录音工作以及试用等等。许多年的时间里我总是参加各种稀奇古怪的演出。我与 Temptations一起工作过，参加游牧族的聚会，Barnum and Bailey演出，在船上演出……类似的例子还可以举出好多。我想我在那些环境中学到了一些事情，什么是能做的什么是不能做的。我的第一个演出是与一个舞曲乐队一起，演奏萨克斯，长笛和单簧管，16岁时我同Duke Ellington，Count Basie，Tommy Dorsey……甚至Guy Lombardo。没错，我的确参加了那场演出 - Guy Lombardo 和Royal Canadians，尽管那时候他们还不为人所知。

我离开高中后直接进了伯克利，精疲力尽之后去了堪萨斯。从这件事中我也学到了一些东西，如果不能从所作的事情中获得乐趣，那还不如去干点别的。

我从Printz Board那里学到了很多关于MPC的东西，他是我最好的朋友之一，也是黑眼豆豆的音乐总监。他曾经在巡演巴士上自己的铺位里用MPC现场演奏，是真的，他在hip-hop作品中非常多的运用MPC，这也让我了解了许多。

黑眼豆豆的所有四个成员，也称为Bucky Jonson都可以演奏多种乐器，因此我们在现场演出的时候游刃有余。有时候我通过效果器演奏铜管乐器，这让它听起来比较不像是铜管乐器，而更像是合成器。在演出中你也能见到MPC5000，我用它播放采样，并且也使用它内置的合成器。

AP：Akai Pro设备如何搭配进你的系统，你又是如何使用它们的呢？

Izo：我用MPC5000搭配MPK25或MPK49。有时候我用它放一些附加的鼓和loop音色，有时候我用Note Repeate（反复音符）功能制造电子/舞曲风格的过门效果，有时候我用Q-Link推子制作扫频或者声音渐强。我刚刚买了一个EWI USB和一个LPK25，正在研究如何在演出中使用它们。

AP：是什么让你对在现场演出中使用MPC5000这么有兴趣，你最喜欢的又是哪一点呢？

Izo：我从2002年起就在黑眼豆豆的演出中使用几个版本的MPC。之所以选择它是因为它完全为了现场演出设计，使用灵活并且无需为播放腾出多余的音轨来播放采样，背景人声，loop循环和鼓等。我从老的MPC2000XL开始，之后因为Zip盘的可靠性不够好，于是换成了MPC2500。现在我喜欢MPC5000，它拥有我新的最爱 - 合成器。

MPC5000上我最爱的部分毫无疑问是它的合成器。我在新专辑的曲子中很多地方都用到它。它的灵活性非常强，我爱死它了！我还喜欢的是我能在舞台上使用MPC和一个小MPK键盘，就可以在指尖轻易获得强大的力量和如此之多的声音创造力，却不用占太大的空间。这对于像我这种要在舞台上演奏这么多乐器而演出空间又不允许的情况是一大福音。我在舞台上的位置已经像是个当铺了！

AP：黑眼豆豆的热门单曲“Boom Boom Pow”，在舞台上大量使用了MPC，能跟我们说说吗。

Izo： 我在“Boom Boom Pow”的副歌部分贝司和人声一起出现的时候使用了MPC。录音中的声部非常复杂，而这让重现类似的声音变得简直不可能。因此我们在原始的Pro Tools工程文件中将贝司和经过处理的人声合并成wav文件导入到MPC中。这样在舞台上演出的时候听起来和录音中完全一样。我将整体分成了四个部分对应“Boom Boom Boom”四个段落。我将四小节或八小节的旋律线切成或者一拍或者一小节的长度然后连续演奏。如果你让每个打击垫能切断上一个采样，在现场演出的时候你对节奏的配合就会更加灵活，不会受到录制采样长度的限制。像Fergie的歌“伦敦桥（London Bridge）”，那个管乐的采样我放在四个打击垫上，一次一拍。

我还在“Boom Boom Pow”中使用了“let the beat rock”的采样，同样的，这里的声音也和录音一样对吧？

AP：当你没和黑眼豆豆在一起演出的时候做些什么呢？

Izo：目前我是在为“Dracula”一部多媒体电影/舞台作品作曲，这部作品会在加州北部的“幻想剧院（Imagination Theater)” 演出。我正醉心于那些怪异的音响当中，有一些是MPC5000内置的现成音色。同时我还刚刚当上爸爸，只要有时间就跟小宝宝泡在一起。

AP：对那些希望成为多面手的音乐人有什么建议吗？

Izo：我想最重要的事情就是时刻不要忘记所有的乐器都只是工具而已，就像锤子或者锯子。工具能够帮助我们完整的表达音乐语言。对我而言，学习音乐本身比学上四五样乐器重要得多。首先，一个人必须先听到并且理解，然后才能用某种工具将其表达出来。我想训练你的耳朵和理论水平比提高技巧更重要。

AP：那就像我们说的：我们是工具的创造者。你又为此加上了新的诠释，谢谢你Tim。