在今年的北京耳机展上，索尼音频携旗下多款产品来到现场，其中也包括面向舞台演出与专业监听场景的 IER-M500。

图1：北京耳机展 Sony 音频展区

对于很多普通听众而言，耳机首先意味着“听音乐”；但对于真正站上舞台的音乐人来说，耳机承担的任务远不止于此。

主唱需要听见自己的声音，鼓手需要 Click，吉他手、贝斯手需要各自不同的返送；而站在这一切背后的 Monitor Engineer，则需要让每一位表演者都听到属于自己的正确声音。

在这样的环境里，一副耳机如果突然松动甚至脱落，意味着什么？

对于曾长期参与乐队演出和录音的若林孝行来说，这并不是一个假设。

“耳机一旦掉出来， Click 和返送的声音就可能听不到。有时候甚至一条Track 就这样浪费掉了。”

也正因为这样的真实经历，在参与 IER-M500 的开发时，他心里有一件事情格外明确：要做一副不容易掉出来的耳机。

这看似是一个有关佩戴的小问题，却最终成为理解 IER-M500 的一把钥匙。

2026 年， Sony 推出入耳式专业监听耳机 IER-M500。它面向舞台演出、现场监听及音乐创作场景，将稳定佩戴、高隔音、监听声音和耐用性放在核心位置。但一款 Stage Monitor 究竟应该是什么样子？专业监听所谓的“好声音”，与普通消费者理解的“好声音”有什么不同？音乐人的一句话，又如何真正变成产品上的一处结构？

围绕这些问题，我们与 IER-M500 监制、 Sony 第五代“耳型职人”松尾伴大，以及负责 IER-M500 商品企划、同时也是音乐人的若林孝行进行了一次深入对谈。采访中，两人从舞台需求聊到产品设计，也从一副耳机，谈到了 Sony对Professional Audio 以及“Forthe Music”的理解。

图2：北京耳机展期间的采访现场

从录音棚走向舞台：为什么 Sony 要做一款 Stage Monitor？

过去，Sony 在Professional Audio 领域已经拥有多款被音乐制作人员熟悉的Monitor Headphones。但松尾伴大注意到，随着现场演出需求不断增加，音乐人的监听场景已经不仅存在于录音棚。

图3：北京耳机展现场展示的 Sony 耳机产品

“最开始我思考的问题其实是，Sony 要不要做 Stage Monitor。”松尾说。

在决定进入这一领域之后，问题随之变成了另一件事：如果 Sony 要做一副 Stage Monitor，它究竟应该解决什么问题？

这时，刚刚加入 Professional Audio 团队不久的若林孝行接手了具体的商品企划。松尾回忆，在进一步了解若林以后，团队发现他的音乐人经历与 IER-M500 想要面对的使用者高度重合，因此最终决定让他负责具体产品企划。

“Actually, its very lucky he joined us at a verygood time.”松尾忽然用英语说。

听到这里，我也忍不住感叹。对 IER-M500 而言，若林的加入的确发生在一个恰到好处的时间点。

对于若林来说，答案来自他真正参与过的演出现场。

“我自己会在各种不同的现场演出。接触了很多音乐人以后，会发现大家其实有一个很共同的问题——很多人一直在寻找一副真正适合自己的耳机。”

于是，IER-M500 的开发没有从某一个参数开始，而是从音乐人在现场真正遇到的问题开始。

“最不能妥协的事情？不能掉。”

当被问到 IER-M500 最不能妥协的是什么时，若林没有首先谈频响，也没有谈解析力。

他的答案是：“绝对不能轻易脱落。”

因为在演奏中，耳机脱落并不只是“佩戴不舒服”。

对于依靠 IEM 获得舞台返送的音乐人而言，它可能意味着 Click 突然消失，也可能意味着自己的声音、其他乐器乃至整个 Monitor Mix 出现瞬间中断。

若林本人是一名鼓手。

无论 Recording 还是 Live，他都经历过耳机突然掉出来的情况。“有时候一条 Track 就直接浪费了。”他说，

“所以开发这款产品的时候，我就想，一定要做一款不会轻易掉出来的产品。”这也解释了为什么 IER-M500 会如此重视佩戴稳定性。

图4：IER-M500 相关采访现场

但另一方面，如果只是让耳机“不掉”，最直接的方法似乎是把它固定得更紧。

问题在于，Stage Monitor 往往需要长时间使用。稳定和舒适，必须同时成立。IER-M500 因此将人体工学结构、耳撑（Fitting Supporter）、耳塞（Ear Piece）与耳挂（Ear Hanger）一同纳入设计，在舞台上的动态环境中维持佩戴稳定，同时尽量降低耳朵的负担。

不只是“不掉”：真正重要的是，让隔音状态始终稳定

采访进行到后半程，若林进一步解释了“稳定”背后的另一层含义。

很多人会认为，Custom IEM 根据个人耳型制作，理论上自然能够保持最稳定的佩戴。但人的耳朵并不是静止的。唱歌时嘴部不断运动，演奏时面部表情发生变化，耳道内部的形状也会随之产生细微变化。即使 Custom IEM 没有真正掉出来，密封状态仍可能发生改变。IER-M500 所追求的因此并不只是：“耳机还在耳朵里。”而是：“监听环境本身保持稳定。”具有弹性的Ear Piece 会随着这些细微变化继续与耳道贴合，从而尽可能维持稳定的隔音状态。对于现场音乐人而言，这个差别非常重要。因为隔音变化，最终会直接改变你所听见的 Monitor Mix。

音乐人的一句话，怎样真正变成产品？

IER-M500 的很多细节，并不是在会议室里单独决定的。若林举了 Ear Hanger 的例子。在开发过程中，团队发现有些耳挂在佩戴后容易向外浮起。如果只是固定得更紧，可以解决一部分问题，但舒适性又会受到影响。于是开发团队把问题交给了真正使用这些设备的艺术家：怎样才能既保持稳定和舒适，又让耳挂自然贴合耳廓？最终，艺术家的反馈参与决定了现在Ear Hanger的材质和结构。它不容易向外翘起，同时能够更加自然地贴合不同使用者的耳部轮廓。有些反馈甚至细微到一根线的颜色。IER-M500 提供 Clear 版本。团队最初计划所有版本统一采用黑色Cable，但参与项目的工程师提出了一个非常实际的问题：如果使用者选择透明耳机，就是希望它在舞台上尽量不显眼，那么为什么耳机本体已经透明，线材却仍然是不透明的黑色？于是，原本并不存在于计划中的 Clear Cable，也进入了最终产品。这类细节很小，却恰恰体现了 Professional 产品开发的不同之处：产品不是在想象专业用户会怎样工作，而是在真正听他们怎样工作。

1.6米：看起来只是增加40cm，背后却是专业场景

类似的故事还发生在线材长度上。

Sony过去很多有线耳机使用约1.2米的Cable，而 IER-M500 最终采用了1.6米。

40cm，看起来并不是一个足以单独拿出来讨论的巨大变化。

但对于真正工作的Professional来说，它却关系到设备如何连接、线材怎样绕过身体、如何配合舞台设备。“公司内部也讨论过，到底应该按照普通消费者常见的长度去做，还是按照 Professional 实际工作所需要的长度去做。”

最终，团队选择了后者。

这也让 IER-M500 的产品逻辑逐渐清晰起来：

它并不是先建立一个规格表，然后寻找理由解释这些规格。

而是先观察人如何使用，再决定产品应该是什么样子。

Professional Monitor 的“好声音”，不是把所有东西都变得好听

谈到声音，松尾给出了一个非常明确的区分。对于 Consumer Headphones 而言，最重要的事情之一，是让用户以自己喜欢的方式享受喜欢的音乐。如果原本喜欢一首歌，而通过某个设备听完之后，觉得：“我好像更喜欢这首歌了。”那么对这个人而言，这就是好声音。但 Monitor 不同。音乐制作人员需要借助监听设备判断：“我现在制作出来的声音，实际上究竟是什么状态？”所以Professional Monitor 不能把所有内容都修饰得好听。如果声音中存在问题，那么监听设备也必须让使用者意识到问题的存在。

“Professional Monitor 所需要的是声音的正确性和准确性。

图5：围绕 Professional Monitor 展开的采访交流

”松尾说。这并不是“专业声音一定比消费声音更好”的判断。

它们面对的是不同目的。

一个帮助人享受音乐，一个帮助人判断音乐。

歌手、鼓手、吉他手都需要不同声音，为什么还可以做一副通用的 IEM？

这又带来了另一个问题：歌手、鼓手、吉他手、贝斯手，需要的返送完全不同。一个人可能需要更多 Vocal，一个人需要更大的 Click，一个人需要突出 Bass。那么一副 Stage Monitor 怎么可能同时满足他们？

若林把答案指向了舞台上的另一个角色：Monitor Engineer。

虽然每位音乐人的 Mix 不同，但这些不同的要求最终都会汇集到 Monitor Engineer 那里。工程师不只是决定“把什么声音返给谁”，还会进行 EQ 等进一步处理。

因此，对于 IEM 而言，一个非常重要的任务就是：忠实地呈现Monitor Engineer已经做出的调整。如果耳机自身过度改变了这些内容，工程师前面的工作也就失去了意义。也正因为如此，IER-M500 在声音开发中邀请了Monitor Engineer Noel Edwards 深度参与。

Sony 不知道的舞台，交给真正站在舞台旁的人

有趣的是，Sony 并不是一开始就认定必须找 Noel。

松尾坦言，当团队决定邀请外部专业人士时，他们也很难仅凭 Sony 内部的经验直接判断“谁才是最适合这个项目的人”。于是Sony 先找到长期从事 Professional Audio 业务的美国同事，又通过已经合作过的知名FOH Engineer 认识多位Monitor Engineer，最终经过交流，才决定与 Noel 建立更深入的合作关系。

这种路径本身，也体现出 IER-M500 的开发思路。

专业人士并不是在产品完成之后才加入，而是从需求定义和开发阶段，就参与到寻找答案的过程中。

图6：北京耳机展期间 Sony ProfessionalAudio 相关分享现场

若林说：“我们Sony 的开发人员并不是每天真正站在舞台上工作的人。”

Sony 有自己的技术积累，若林自己也拥有音乐人经验，但真正进入专业舞台以后，那里需要怎样的声音、怎样的细节，依然存在内部团队并不了解的部分。而这些经验，是 Noel 带进来的。因此，当被问到 Noel 的意见是否曾与 Sony 原本的目标产生冲突时，若林认为，“冲突”这个词本身并不完全准确。

因为产品从一开始，就是通过Hearing，与专业使用者一起做出来的。

为什么是一颗5mm 动圈单元Dynamic Driver？

在今天的 IEM 市场里，“几个单元”很容易成为一个被消费者关注的数字。

更多 Driver、动铁单元BalancedArmature、多路分频，往往也会被直接与更高端的产品联系起来。

但 IER-M500 选择的是一颗5mm Dynamic Driver。

松尾说，开发的逻辑其实恰恰相反。团队并不是先决定：“我们一定要用5mm。”真正先确定的，是另一件事：IER-M500 需要采用高度密闭的结构，以获得足够的隔音性能。在这个前提下，又必须让低频到高频完整重现。经过整体声学结构设计之后，最终才形成现在的方案。而面对“为什么不用更多 BA 单元”的问题，松尾的答案也非常直接：

多颗Balanced Armature 可以各自承担不同频段，但同时意味着更复杂的结构、更大的 Housing，以及更高的成本。Sony 希望通过更加简单的方式完成目标：用一颗 Dynamic Driver，实现需要的声音。

“Sony 本来就很擅长使用一颗 Dynamic Driver 来做耳机。”他说。

这也是 IER-M500 一个颇有 Sony 色彩的选择。不是用结构复杂度证明产品，而是让结构服务于最终目的。

Hi-Res 不是最开始写在白板上的目标

同样的逻辑，也出现在 Hi-Res Audio 上。IER-M500 支持 Hi-Res Audio，但松尾透露，这并不是项目最初人为设定的第一目标。团队并没有先提出：“这必须是一款为了 Hi-Res 指标而设计的产品。”开发过程中，他们不断实际听音，与音乐人交流，再根据使用反馈持续调整。等声音已经达到团队希望的状态以后，再回过头检查测量结果，发现产品自然达到了对应要求。于是才有了最终的 Hi-Res Audio 标识。这也呼应了松尾对测量与听感关系的理解：测量数据当然重要。但产品的声音开发，本身从来就不应该脱离真正的聆听。

“Data 不等于 Information”

采访中，若林还给出了一个颇有意思的比喻。

当我们问到 Stage Monitor 如何在“足够的信息量”和“长时间监听不疲劳”之间取得平衡时，他没有直接从频段或者调音方式回答，而是谈到了 Data和Information。我们身边存在大量 Data。但并不是所有 Data 都是对当下有价值的 Information。

真正重要的问题是：在具体场景里，使用者究竟需要什么？

如果把所有东西都不加选择地交给人，并不意味着信息更多，反而可能增加负担。

在舞台上，高隔音性也体现了同样的逻辑。如果外部舞台声压不断进入耳朵，音乐人为了听清自己的 Monitor，就不得不继续增加 IEM 音量。而隔音性提高之后，外部不必要的声音减少，监听自身的播放音量也可以随之降低。

参与测试的演奏者甚至反馈，他们能够以明显低于平时的音量完成演奏。

所以，“隔音”并不是简单地把世界关在耳朵外面。

它真正要创造的是一个更加可控的监听环境。

从攒钱购买 MDR-CD900ST，到自己参与 Professional Audio 产品企划

对于若林而言，Professional Audio 还有一层更个人的意义。年轻时，他曾通过打工攒钱购买 MDR-CD900ST。那时候，他站在使用者的一侧。买到 Professional 产品时，他会产生一种感觉：“原来这就是Professional 的声音。”而身边真正工作的工程师也在使用这些设备。多年以后，当他站到了产品企划的一侧，若林却发现，自己对于 Professional Audio 最核心的理解并没有发生巨大变化。过去接触的工程师与现在合作的艺术家，提出的很多要求其实有着明显的共通点。

“一直没有改变的，是准确地去听，然后把好的体验传递给用户。”

松尾也认为，这恰恰是让若林负责 IER-M500 企划的重要原因。

Sony 擅长利用技术把需求实现出来。

但在此之前，还有一件事情更加基础：首先必须知道，用户真正需要什么。

图7：Professional Monitor 声音讨论

Professional 与 Premium：区别不只是价格，也不只是调音

这也进一步引出了 Sony 内部对 Professional Audio 与 Premium Audio 的不同理解。

图8：北京耳机展 Sony 音频产品展示

面对从事相同工作的 Professional，他们的核心需求往往具有更高的一致性。稳定性、准确性、实际工作环境需要怎样的声音——这些目标相对明确。而普通Audiophile对“自己喜欢什么声音”的答案，却可能千差万别。因此松尾认为，在Professional产品开发中，Sony 会更强调：与真正工作的Creator、Professional一起决定声音。

而在面向消费者的Premium产品里，Sony 则需要进一步思考：

“作为Sony，我们希望定义怎样的声音？”

前者更接近“共同寻找答案”，后者则包含更多品牌自身对于聆听体验的判断。

 “耳型职人”：传承的不是一个耳机形状，而是一种研究人的方法

如果说若林为IER-M500带来了音乐人的舞台经验，那么松尾身上，还有另一条属于 Sony 耳机开发的线索——他是Sony第五代“耳型职人”。

这个颇具日本制造文化意味的称呼，并不是指某个人掌握了一套固定的“标准耳型”。恰恰相反，松尾回忆，Sony 很早就在思考一个看似简单的问题：究竟怎样的尺寸和形状，才能真正适合人的耳朵？

为研究这件事情，早期工程师曾在公司内部采集约100人的耳型，并制作复制模型，通过真实的人耳样本研究耳机的尺寸与形态。随着产品不断变化，这项工作并没有停止，而是不断积累更多不同人的耳型数据。后来，从传统耳塞式结构到入耳式耳机Canal-Type Earphone，每一代产品都带来了新的问题。

松尾本人也曾为了“让耳朵较小的人同样能够稳定佩戴”而专门采集大量女性耳型。

因为如果不了解人的耳朵真实是什么样子，就无法真正解决佩戴问题。

今天，松尾已经是第五代耳型职人，而 Sony 也已经拥有第六代。

但当被问到最希望下一代继承什么时，他给出的答案并不是某个固定尺寸，也不是某一种已经成功的结构。“过去的耳机这样做，并不意味着未来也永远这样做。”

他真正希望被继承的，是继续研究人的耳朵，再根据新的产品、新的使用场景，创造新的耳机形态和新的佩戴方式。

所谓“传承”，因此并不是重复答案。

而是传承寻找答案的方法。

For the Music，不只发生在耳机里

采访最后，我们把问题从 IER-M500 拉回到了一句更大的话：For the Music。

对于 Sony Professional Audio 来说，它究竟意味着什么？

松尾的答案从Creation开始：创作者在创作过程中感受到乐趣和感动，这些东西才有可能最终穿过作品，传递给听音乐的人。

所以对他而言，“For the Music”其中一个重要的意义，就是：

让创作者在创造音乐时产生的感动，最终抵达听众。

若林则把它进一步扩展为：

For the Music Industry。

以及：

For the Music Culture。

音乐需要被创作，也需要被聆听。

Professional Audio 所服务的，是制作音乐的人。Sony 长期打造的各种聆听设备，则连接着最终听音乐的人。

图9：北京耳机展现场展示的 Sony ProfessionalAudio 产品

如果能够让一端的人拥有更好的创作环境，同时让另一端的人拥有更好的聆听体验，那么产品所参与的，就不再只是一次声音重放，而是音乐文化完整链条中的一部分。这与 Sony 近年来在音频领域持续强调的“For the Music”理念是一致的——从创作、录制到最终聆听，让技术成为创作者与听众之间的连接。

图10：北京耳机展 Sony 音频展区

让更多人，先进入音乐

IER-M500最初有一个很明确的目标：降低音乐人进入IEM世界的门槛。

相较高价Custom IEM，希望让刚刚开始尝试In-Ear Monitoring的年轻音乐人，也能拥有一个更容易接触的选择。

但开发到最后，若林发现结果又有些超出最初的想象。

不仅第一次接触 IEM 的使用者，很多已经拥有丰富演出经验、甚至活跃在 Major 场景中的音乐人，也认为它是一副容易使用的 IEM。

于是他的期待也发生了一点变化。

他不再只希望 IER-M500 成为某个人的“第一副IEM”。

而希望不同阶段的音乐人，都能找到使用它的理由。

松尾的愿望则更加简单。

“我最希望的是，那些正在制作音乐的人，能够因为这款产品，更加享受制作音乐这件事情。”

从一副耳机“绝对不能掉”，到一颗 Driver 为什么这样选择；从 Monitor Engineer 的一个意见，到跨越数代的耳型研究，再到 For the Music——IER-M500 背后的许多决定，最终似乎都指向同一个问题：怎样才能让技术退到音乐后面，让音乐人更专注地完成创作和表演？

而把视线从 IER-M500 再拉远一些，会发现这并不只是一款 Professional Audio 产品的开发逻辑。

从创作、录音、制作，到舞台演出，再到音乐最终抵达听众，Sony 音频长期参与着音乐链条中的不同环节。对于创作者而言，真正有价值的技术并不一定需要时时提醒人们它的存在；相反，当设备足够可靠、准确，并真正理解创作者所处的工作环境时，技术本身反而可以逐渐退到幕后。

IER-M500 所解决的，也许只是其中一个具体的问题：让舞台上的音乐人拥有一个更加稳定、可信赖的监听环境。但从这些细小而具体的需求出发，Sony 希望提供的，是对创作者持续而长期的支持——让音乐人能够少一点对工具的顾虑，多一点对音乐本身的专注。

从这个意义上说，“For the Music”并不只是一个关于声音的口号。

它最终指向的，仍然是那些正在创作音乐的人，以及他们希望传递出去的音乐本身。

人物介绍

松尾伴大

IER-M500 监制，Sony 第五代“耳型职人”。长期参与Sony 耳机产品开发与人耳形态研究。在IER-M500 项目中，从 Professional Audio 与 Stage Monitor 的产品方向出发参与整体监修，并推动专业用户需求进入产品开发过程。

若林孝行

IER-M500 商品企划负责人，同时拥有长期音乐活动经历。曾参与乐队演出、录音，并以鼓手等身份进行音乐活动。自身在舞台与音乐制作中的使用经验，也成为 IER-M500 开发过程中理解音乐人实际需求的重要基础。Sony 官方此前针对 IER-M500 的开发故事中，也曾专门介绍其音乐人经历与商品企划工作。