作为首位登上 Ableton 官方 Push Performance 表演视频系列的中国音乐人，她以独特的音乐视角和创新的表演方式，向全球观众展示了中国电子音乐的多元可能性。

Buci 来自浙江，现居杭州。她不仅是一位 DJ 和制作人，还拥有十多年的二胡演奏经验，这使她的音乐融合了东方传统韵味与现代电子律动。她的音乐风格不拘一格，从实验电子到 Future Bass，再到 Trap 与民族元素的融合，Buci 始终在探索声音的无限可能。

在 Ableton 最新发布的表演视频中，她使用 Push 3 和 Live 12.2 的新功能（如 16 音高布局和 MPE 控制），结合中国传统乐器二胡，呈现了一场跨越东西方音乐界限的即兴演出。

此次 Ableton 选择 Buci 作为 Push 表演视频的音乐人，不仅是对她个人才华的认可，也标志着中国电子音乐制作人正在国际舞台上获得更多关注。在这次采访中，我们将深入了解她的创作历程、Push 3 的使用验，以及她如何将传统与现代、东方与西方的音乐元素融合，打造属于自己的独特声音。

以下采访，M 代表 Midifan，B 代表 Buci。

M：你是如何开始接触音乐制作的？能否分享一下音乐成长经历？

B：我最早是通过兴趣接触音乐的，起初只是单纯喜欢听各种风格的歌，后来慢慢开始尝试自己编曲、做 beats。在 2017 年第一次下载了Ableton 这个软件，起初是用他来做的 DJ set 和一些 mashup，后来慢慢的自学了编曲。

M：在这次的 Push 表演视频中，我们听到了中国传统乐器（如二胡）与现代电子音乐的融合。请问是什么启发你将这两种看似不同的音乐元素结合？

B：二胡是作为我最早接触音乐，让我对音乐有概念的一个乐器，我觉得传统乐器里的那种情绪和质感是西方音乐里很难找到的。所以我很自然地想把它们带进我的电子音乐里，去做一些属于我自己的声音实验。可以说这不仅是音乐上的融合，也是文化上的表达。

M：请问你如何定义自己的音乐风格？在创作过程中，哪些艺术家或音乐流派对你影响最大？

B：对我影响大的艺术家其实有很多，我平时会去听各种不同类型的音乐。像 Tyler, The Creator、FKJ、Tory Lanez ，Toni!Toni!Tone! Kingo Hamada 这些艺术家，都给了我很多灵感。他们在音乐上的突破和对声音质感的追求，对我影响很深。我喜欢在他们的作品里找到一些情绪的细节，然后再用我自己的方式去表达。所以我的音乐风格也很开放，融合了 Trap、R&B、电子。

M：在这次的表演视频中，Push 好像并没有连接电脑，请问 Push 3 的一体机特性是否对你的现场表演和创作带来了某些改变？

B：对我来说，Push 3 的一体机模式真的非常自由。以前表演总是要带电脑，设备之间的线缆连接也会让我担心出错。现在我可以完全脱离电脑，更专注在演奏和表达上，感觉整个表演过程更流畅、更投入。

M：在这次表演中，我们看到你使用了 Ableton Push 3 和 Live 12.2 的新功能，是否可以分享一下你对这些新功能的心得和使用技巧？

B：这次我用到了 Live 12.2 的 Expression Chords，真的很方便，可以一键触发复杂的和弦还用了 Drum Rack 的 16 Pitch 模式，让可以轻松玩转手指鼓还有 Auto Filter，让我得到了非常特殊的 Bass 音色。

M：作为 Live 长期用户，你觉得 Push 能为中国人在演出和创作上带来哪些帮助？（或者说，对于想要尝试Live表演的制作人，你会建议他们如何利用Push来增强舞台表现力？）

B：我觉得 Push 是一个可以让更多中国制作人突破 “只做幕后” 的工具。它把制作和表演的距离拉得很近，像我一开始也不太敢现场演，但 Push 给了我很大的安全感和自由度。我会建议大家可以多利用它的 Session 模式，去现场做实时的编排和 Remix，甚至可以用 Push 去做很个性化的 Live Set，慢慢找到属于自己的舞台风格。

M：你是否会在未来的作品中继续探索中西音乐元素的融合？接下来有什么新的创作计划？

B：会的，中西融合这条路对我来说才刚刚开始。未来我希望做一张完整的融合专辑，把电子音乐和中国民乐结合得更深入，不只是简单的 sample，还想尝试更多现场录音甚至和民乐演奏家合作。同时，我也计划继续拍一些关于 Live 表演和音乐制作的内容，去记录我在这个探索过程中的成长。