《一场内心的万物复苏》讲师专访——李游

李游，国内著名录音师混音师，2009年他与崔健合作，为崔健的专辑《光冻》进行录音。2016年，他获得了人生中第一个最佳录音奖，此后在2021年至2023年连续蝉联了三届金曲奖最佳录音。职业生涯共荣获五座台湾金曲奖，也是同时拥有金曲奖最佳演唱专辑录音奖及最佳演奏专辑录音奖的录音师。此次半公益的课程我们也是有幸的请到了李游老师来为大家分享自己的经验。

Q：您在做专辑的时候有什么自己的方法？
A：其实在一首歌里边也有无数种可能性。我其实是一个特别喜欢音乐文化的人，我每次做任何一个东西都希望能在这个作品里边体现某种文化属性，就是他可能是一个时代的，也可能是一种风格的。

Q：您为什么觉得录音那么重要？
A：如果你能在录的时候更重视把它做到趋近于你最终想得到的那个结果的时候，你在混的时候就有更大的可能性把它做成你期待的那样。

Q：可以和我们分享一下您第一次得金曲奖时候的过程和心情吗？
A：我特别感谢崔老师，跟他一起能让我更多的去尝试非常多的可能性。以前从刚开始学习这个工作，然后甚至在他那工作的时候可能觉得，录个吉他也好，鼓也好，可能是有一些更模式化的方式。你把相位都弄好，然后话筒也都摆好，鼓手去打，听起来音色是没什么问题的，大多数时候觉得这样就可以了。
但是他其实是有很明确的目的性的，这对我后来影响也比较大。他心里有一个最终我想要什么样，我不一定能说清，我只是知道可能现在不对，我需要更短促的或者一个音色更高的等等。那么你就得需要不停的去尝试和这个音乐家一起找到也许是鼓皮的问题，也许是话筒的问题，也许是这个鼓本身的问题或者说他可能在房间这个地儿不合适，你需要换一个地儿，少一点反射或者多一点反射才能听起来更像是制作人要求的那个样子。
所以你在好多年里都录这同几首歌，这边不行的话就放在那，然后过两天再录这首，换个方式换一套东西，也许换套鼓皮，也许换套鼓，也许换套话筒，然后换套位置，换个地方摆，无数次的这种来回来去的尝试。你会发现其实在一首歌里边也有无数种可能性，非常非常多的可能性。只要你这里边其中有几个东西是改变了的，那它可能特性完全就变了，所以在无数的这种尝试里边，你也会累积很多经验。就是你知道在未来有一天你碰见哪首歌的时候，你知道现在这个听起来不够近，你需要怎么办，现在这个听起来我想让他远，我需要怎么办。你就会有很多的方式，所以我觉得这个是工作室很大的收获。在一长段时间里边就只搞那几首歌，翻来覆去的弄，推翻再来推翻再来，这个挺有意思，是一个很好的学习的过程。
关于最后得奖，其实是别人告诉我的，我是压根不知道我得奖了，甚至颁完奖以后朋友给我发信息跟我说恭喜你得奖了，我说什么奖啊？其实我对那个时候没有太多概念，大概是这么回事。

Q：您平时有什么学习方法可以给大家分享吗？
A：学习其实没什么方法，学习是种习惯。你只有把你感兴趣的事当成你的生活，你才能真正所谓的学习。

因为我们上学的时候可能给你一本书，然后从第一课开始讲，但实际上你在真正的生活和工作里去学习的时候就没有这么系统了。他会变得相对碎片化很多，所以我觉得是把你感兴趣的事变成生活，你就会自然而然的学习。

就跟你吃饭的时候可能会看几个视频，然后可能你上厕所的时候你刷几个，晚上睡觉趴在床上你可能打开YouTube看几个人家怎么玩的，然后有什么新出什么东西了，那东西是怎么回事啊，就当是你生活里的一个兴趣。它只是碎片化的，最后时间久了以后你获得了非常非常多碎片，你可能就会把它们联系起来。

可能你两个月以后看见一件东西，也许是个新产品，也许是个别的东西，当你看见他有一个评测的时候你就会突然发现，我两个月之前看了一个老的东西，可能是一九五几年的，其实就是这个，他只是把它又重新做了一遍，然后他这里边又加了点这个和那个，是改进了当时的一个什么，那么这两个碎片的知识就被连接起来了。

其实你所有的关于技术也好，关于这个文化上边的理解也好，实际上都是在生活里不停的去了解，一点一点最后连成很多片，这就是一过程，我觉得所谓学习就是时刻带着思考去看那些碎片化的。

Q：您为什么愿意来参加这次半公益的课程，和大家分享自己的经验？
A：我其实觉得自己不见得有资格分享什么，但是如果有人愿意听就是当聊天随便交流交流。然后如果在这个过程里边对方还能有点什么收获的话，那我觉得也是件挺好的事。我在分享的过程中也肯定会得到一些回馈，哪怕是提的问题什么的，也可能会让我觉得“他这个这么想还挺有意思的，我也许有机会可以试试”，其实我觉得挺好，交流也是个学习的过程。

Q：本次大师课您会给大家带来什么内容？
A：我觉得如果要是单纯的技术分享，可能去年也好，还有在其他场合，各种老师已经能把现在地球上能看见的技术已经都讲过的差不多了，所以在这个层面上可能没有什么太多需要说的。

但是我觉得我有一些自己的习惯可以有一点分享，包括有一些办法，比如说你碰见一首歌的时候，也许他能够通放通往10个完全不同的方向，也许你换一个混响，也许这个地儿加一个失真就是完全不一样的特质，有可能这个听起来就很像八九十年代的那种流行音乐，也可能你换一种方式特别现代。我其实觉得为什么他能像某一个时期或者某一个风格的特质，可能是因为他来自于某些非常鲜明的特点，那么这些特点可能就是人类在这个音乐发展的过程中留下的一些文化的传承。

所以我觉得如果要是能分享一点这些内容，就比如说用一个什么效果听起来他更像一个什么时期的这种东西，在音乐文化领域有更多的分享我觉得还挺蛮有意思的。

Q：您有什么想对我们要来的学员说的话吗？
A：就高高兴兴来，如果能收获一点什么，那就是最令人开心的事。