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拜雅Young系列艺术家专访:崔文正「低调内敛」的贝斯,与我性格最搭

官方新闻稿 发布于 2023-08-15 ·

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“贝斯作为乐器上手特别快,我觉得这是件好事儿。音乐就是要每个人都可以玩儿,通过很快的学会并且能够享受其中,没有什么门槛。学习中怀抱着纯粹的热情才是更重要。”对于很多没有乐队的学习者,崔文正给出了一个人玩儿贝斯的两种方式。


音乐就是用来玩儿的

1. 在水平和对乐器理解较浅的情况下,只弹伴奏,跟着MP3去练习并且感受。
2. 当有了一定技巧后,对乐器的驾驭程度更高时,可以自己去编伴奏,弹旋律加和声一起、弹曲子,这些都能在贝斯上实现。

崔文正练习贝斯的最大快乐就是:遇到瓶颈、突破它,遇到新的瓶颈、再次突破它。因为练习是一条永无止境的道路,随着更加深入的学习,永远会意识到自己的不足,然后努力去改善掉这个问题,这个过程就会有很大的成就感。


对新手的建议 

对于没有乐器演奏经验的音乐爱好者来说,贝斯真的是很友好的乐器:

“我有教过很多零基础的,贝斯完全没有门槛。初学者也不用担心自己的手小,只要方法对,通过正确的练习和活动拉伸,演奏贝斯是完全没有问题的。”

很多新手会在选择贝斯时纠结到底选四弦还是五弦琴,对此崔文正也给出了他的建议:

“ 我平常会用五弦多一些,对于流行音乐而言,五弦的音域有着更大的选择性,经常会用到五弦上的低音,所以五弦琴有着更全面的使用范围。而四弦琴在演奏复古风格的时候会更加贴合,不同的琴总归会有着不同的作用。五弦也好四弦也好,对于初学者而言,其实都是OK的。长远发展来看的话,五弦是个好选择,但其实四弦也已经足够了。ps:我最近刚入了六弦贝斯(笑)。”

提到贝斯,一定要提一嘴琴型,因为不同的拾音琴型之间的音色风格也有着很大的区别。

“对于普通的流行音乐,J-Bass会比较保守,更加传统。而P-bass偏独立、复古和小众。但这不是绝对的,Bass其实怎么用都可以。”

这是崔文正对此的看法。


便携小巧,可以装入吉他琴包的无头贝斯


贝斯的重要性 

作为经常被大众调侃在乐队中听不见声音的乐器,贝斯的重要性究竟有多少呢?崔文正郑重的表明:

“如果把音乐比喻成一个生命的话,那节奏就是骨架,音符就是肉体,贝斯其实就是把生命贯穿的血液,它可以连接生命,而一个好的贝斯就可以为生命带来活力。好多人对于贝斯声部不太了解,或者不常注意,但其实它是既重要、又低调的角色,不仅连接了鼓的节奏,还承载着上方声部的和弦音符。”


与性格相关的演奏 

“有时候你去听一个人演奏乐器,你大概就知道他是什么性格了。”

音符和性格其实是相通的,这是崔文正的经验感受。他之所以选择贝斯来练习,也是因为自身性格中稳定、靠谱这些特点,贝斯担任的职责,恰恰与他自己有着相似的共同点,连接人与人、打配合是崔文正在生活中擅长的事。所以通过演奏去识人,也是一件特别神奇和有趣的事。



棚内与棚外的乐手 

作为一位专业乐手,不仅要能登台表演,还要能在场下完成高质量的录音工作,场上场下的工作方式,自然有着彼此之间的区别。首先最明显的,就是感受不同,演出会带给崔文正现场live的感染力与激情,而录音要更加侧重在创造力上。

录音的方式是这样子的:制作人一般会发过来一个demo,崔文正会通过反复的听,首先判断出里面想要表达的情感和意味,然后实际录音的时候,在此基础上去丰富,帮助加分。这是很需要判断力和创造力的过程,其中会有很多乐手的心思设计,总会带来一些新的灵感和启发。

每一首歌对于崔文正来说都是不同的,有着独特的经历。有的歌曲在录制时更需要大家在一起的尝试与磨合,进行不停的对比和筛选。不仅如此,对于录制贝斯的具体方法来说,不同歌曲的背后也有着要求上的区别。各种情况都会有,可能只走DI,可能会上三支麦去收录箱体,也会的只需要留信号,之后去Reamp的情况。总而言之,这是一项需要大量沟通、磨合、思考判断并投入创造的工作,十分考验着乐手扎实的演奏功底和音乐素养。


效果器的使用

“当跑的多了,演的多了,会发现忙碌之外的趣味。每当闲下来的时候,我就会去品尝品尝当地的美食,转转风景。虽然路途和行程劳累,但只要在街头走一走,用心留意,总会发现感受到生活的魅力与朝气。”

很多城市的美食都给崔文正留下了深刻的印象,成都、长沙、新疆...数不胜数,而谈到海鲜,那他就必须要推荐自己的老家了,大连。


乐队中的故事 

“你在听到他们的句子,那些细节处理的时候,就能受到很多的启发,包括Terry Hsieh和Derrick Sepnio的制作技巧,能从中学到很多,这是一张很有意思的专辑。”

这样的感受来自金曲奖专辑《派仔之游》( The Adventures of Pie Boy ) 的背后,在谈到与爵士乐大师们的合作时,他如此讲到。

The Spice Cabinet乐队常年来一直在北京的LiveHouse里进行各种演出,他们会聚在一起做出很多有意思的音乐,于是久而久之,大家便一拍即合有了录制专辑的想法,这便是当时的合作契机。专辑都是同期录制的,这对于大家的配合也有着相当的默契考验,当然最终的效果是十分惊艳的,在业内也有着极高的评价。


专辑《派仔之游》


The Spice Cabinet乐队

崔文正还隶属于一个djent,融合金属风格的乐队,名字叫OU。录完第一张专辑之后,乐队就签了Inside Out,虽然在国内属于比较小众的风格,但他们乐队在国外有着很高的接受度。崔文正表示,国内的音乐太多了,其实还有很多人没有机会听到,好的音乐需要时间去慢慢发酵,在未来会争取让国内的更多听众能够聆听到。


OU乐队


耳机收集者 

崔文正一直以来都有着收集耳机的小爱好,

“其实我有很多耳机,并且我特别热衷于去收集不同的耳机,包括入耳式的和头戴式的。而我平常在录音中最常用到的就是拜雅的DT 770 PRO,我会习惯用它来做录音时的监听。拜雅耳机有这个品牌的独到特色,那就是层次特别好,不管是在空间上还是在频段上。像770我在使用时,就能明显的感觉到层次感更加的丰富。”

当然,在用惯了770之后,崔文正最近也将头戴监听升级到了拜雅的旗舰级监听DT 1990 PRO型号。对于1990,他也有着使用经验来分享,

“1990这款耳机,首先用料就十分考究,我很喜欢它的外观,很干净。其次就是它的声音有着更高的解析度,不管是高频、中频还是低频上的表现,都超出了我的预想。这款耳机的低频下潜做得很好,并且声音十分紧致,完全不松垮,非常清晰,一点儿也不会有糊的感觉;它高频的清晰度已经达到了相当高的水准;而在中频上的特色,就是在那个频段上的声音非常有质感。并且我在和很多混音师朋友们进行沟通探讨后,一致认为将1990用于混音制作中,会得到十分满意的结果。”

对于耳机的准确度有着极高要求的他讲到:

选择耳机是特别重要的。因为如果你听到的声音是不准的,那么长期以往,便会对之后的发展造成极大的阻碍。


崔文正与拜雅DT 1990 PRO


工作与生活中的反差 

生活里的崔文正,是一个可以随时幽默起来的人,然而一旦当他进入到工作中,就会自动切换到非常严肃认真的状态,“作为乐队队长,我需要在面对任何复杂的状况时保持冷静的心态,才能从容的处理,不管是协调艺人还是与现场导演组进行对接。”

有一场演出时,在开场前由于天气太热,结果导致设备的温度过高,乐手们一上台后才发现没有声音,于是他紧急协调,通过及时对设备进行了科学降温后,让一切正常运转。所以他说:

生活里可以随意,嘻嘻哈哈都无所谓,但只要进入工作状态,就必须追求效率、严肃,用最快的处理,去解决各种突发的情况。

一旦能闲下来,崔文正就想好好的睡上一觉,这是他近两年来最大的心愿了。他向往随意,无拘无束的生活,也会通过看电影、吃美食等方式,来让自己得到放松。“生活里我非常想放空,最好不要有任何的条条框框。”

他如此讲到。


贝斯偶像 

崔文正偏爱演奏一些福音和放克音乐,但作为专业乐手,他表示不管任何风格都会去学习。小时候他最喜欢的贝斯大师是Victor Wooten,当时练了很多他的技巧,之后又接触到了Richard Bona,Melvin Lee Davis,Alex Al他们的作品,这些大师的音乐对他产生了深远的影响。“虽然可能国内接触乐器晚一些,但是在大家的努力推广中,我们的音乐氛围一定会越来越好的。”他对于国内的音乐发展有着很高的期待。




Victor Wooten, Richard Bona, Melvin Lee Davis, Alex Al


练习的诀窍:随时随地 

“生活中时时刻刻都可以练习,练习这件事是可以随时随地进行的。”

这是崔文正的练习心得,他解释道:比如,想要练节奏,就可以听歌,去打拍子。认真看视频后去思考也是很好的方式,虽然没有具体上琴,但是可以通过这些思考,从而获得一些经验和帮助。练琴可以靠想,靠思考去练,但前提一定是在有了基础功底后,对于初学者,还是要去好好花时间练习基本功的。





回到最初 

崔文正的父亲从事的也是音乐行业,崔文正从小便成长在耳濡目染的环境中,这对他的启发很大,儿时就一直在听歌曲受到熏陶。他5岁开始弹吉他,17岁又因为性格使然爱上了贝斯,并开始组乐队。他说:非常有缘的选了贝斯,之前也练吉他,但像吉他的性格就需要往前冲,尤其弹一些solo的时候。而像贝斯就要更加偏向收敛,是往“回”的感觉,因为它要托底嘛,把大家都托住,并且去连接各个声部,会肩负着很多东西,需要“靠谱”,并且越练越发现贝斯这件乐器需要很多内在的东西,所以越练越有意思。

虽然作为专业乐手的崔文正已经掌握了许多高超的演奏技巧,但是他却从不认为流行音乐是简单的东西:

“对于音乐,我一直没有把它去刻意归类,都是一个个音符,所以会公平对待。其实流行音乐,好像有很简单的和弦进行,但其实里面也蕴藏着很多深层次的东西,并不是简单的弹出来就OK了,像一些韵味、气口等等,都是需要表达的。所以只要深挖,每一首歌都有很多深层的内含,所以每首都不简单,有着它们独特的意义。”

他说:

“小时候的梦想就是从事音乐行业,但当时没有明确的概念。今天能够有幸从事到音乐行业中,并努力在做一些事,包括参与好的专辑,好的巡演,已经非常感恩了,也很有成就感。”


学无止境的道路

“一直都在进步,也一直能发现到自己的不足,然后去解决。我不是天才,也是通过学习,一直在学习,一点点成长,然后每一年都能看到比去年的自己有进步。这种进步是全方位的,不管是对于演奏还是制作。所以努力学习,补充营养,这条路可以走很久,没有止境,因为总会再遇到一些还不知道,需要去了解并掌握的知识和技能。”

——崔文正


 

文章出处 https://mp.weixin.qq.com/s/hqLzt2dQVN9fo2rt5t4Yiw

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