面对AI对现有版权机制的全新挑战，人类艺术运动组织站出来确定了七项人工智能支持人类创造力和成就的核心原则。

作者：Jem Aswad

人工智能技术的快速兴起开启了一个关于版权和创作者权益充满未知(https://variety.com/2023/music/opinion/tiktok-a-i-riaa-mitch-glazier-1235547944/)的世界。如果David Guetta放出一首带有ChatGPT生成的假Eninem歌词的歌曲(https://variety.com/2023/music/news/david-guetta-eminem-artificial-intelligence-1235516924/)，谁会得到报酬？音乐行业对这个充满变化和挑战的世界感到紧张不已。

在SXSW西南偏南会议上，一个名为“人类艺术运动”(Human Artistry Campaign)的组织宣布成立以应对这些挑战。这个联盟得到得到了40多个组织的支持，包括录音学会（格莱美）、美国国家音乐出版商协会(National Music Publishers Association)、美国唱片业协会(the Recording Industry of America)和许多其他机构。该组织的既定目标是确保以支持人类文化和艺术为目的研发和使用人工智能，而非替代或侵蚀人类的创造力。人类艺术运动提出人工智能的基本准则，强调对艺术家、艺术作品，及艺术角色的尊重；公开透明的运行方式；对现行包括版权和知识产权在内的法律的遵守。下文将对其进行全面概述。该运动敦促支持者签署请愿书(https://www.humanartistrycampaign.com/)以推进这些原则的普及。

人类艺术运动成员包括：美国独立音乐协会(American Association of Independent Music)、美国音乐家联合会(American Federation of Musicians)、美国音乐协会(Americana Music Association)、美国摄影艺术家组织(American Photographic Artists)、艺术家权利联盟(Artist Rights Alliance)、艺术家权利观察(Artist Rights Watch)、美国作曲家、作家和发行商协会(ASCAP)、美国出版商协会(Association of American Publishers)、黑人音乐行动联盟(Black Music Action Coalition)、基督教音乐贸易协会(Christian Music Trade Association)、教会音乐出版商协会(Church Music Publishers Association)、概念艺术协会(Concept Art Association)、专业人员部(Department of Professional Employees)、美国劳工联合会和产业工会联合会(AFL-CIO)、欧洲作曲家和词曲作者联盟(European Composer and Songwriter Alliance)、音乐未来联盟(Future of Music Coalition)、乔治亚音乐合作伙伴(Georgia Music Partners)、全球音乐权利( Global Music Rights)、福音音乐协会(Gospel Music Association)、图形艺术家协会(Graphic Artists Guild)、国际唱片业协会(IFPI)、国际演员联合会(International Federation of Actors)、#IRespectMusic、传奇基金会(Living Legends Foundation)、美国职业棒球大联盟球员协会(MLB Players’ Association)、音乐艺术家联盟(Music Artists Coalition)、音乐技术政策(Music Tech Policy)、音乐工作者联盟(Music Workers Alliance)、美国音乐出版商协会(National Music Publishers’ Association)、新闻媒体联盟(News Media Alliance)、 美国橄榄球联盟球员协会(NFL Players Association)、北美冰球联盟球员协会(NHL Players’ Association)、美国专业摄影师(Professional Photographers of America)、录音学会（格莱美）(Recording Academy)、美国唱片业协会(Recording Industry Association of America)、节奏布鲁斯基金会(Rhythm & Blues Foundation)、 演员工会-美国电视和广播艺人联合会(SAG-AFTRA)、 欧洲舞台作家和作曲家协会(SESAC)、北美歌曲作者(Songwriters of North America)、声音交易所(SoundExchange)、三和弦牢骚者(The Trichordist)。

人工智能支持人类创造力和成就的核心原则

1. 科学技术长期以来赋予人类表达的能力，人工智能也不例外。

长期以来，各项科学技术已成功用于拓展人类的创造力。以音乐为例，从物理钢琴卷帘、扩音器、吉他效果器、合成器、鼓机到数字音频工作站和伴奏分轨库等等，音乐创作者长期以来一直使用技术通过不同的声音、乐器和设备来表达他们的愿景。人工智能已经并将越来越多地作为一种辅助创造性过程的工具发挥这一作用，将创造性的自我表达能力赋予更广泛的人群。此外，人工智能在创意过程之外还有许多有价值的用途，包括扩大粉丝社群交流、完善个性化推荐、快速准确的内容识别、日程安排助手、自动高效的支付系统等等。我们拥抱这些技术进步。

2. 人类创造的作品将继续成为人类的生活中必不可少的组成部分。

艺术作品塑造了我们的身份、价值和世界观。让人产生共鸣的作品通常蕴含着作者的人生经历、观点和态度。只有人类才能创造并完全展现出这些作品在书写、录制、创作和表演中的深刻意义。艺术不能独立于人类文明而存在。

3. 使用受版权保护的作品，以及使用专业表演者的声音和肖像，需要获得授权许可并遵守所有相关的州和联邦法律。

我们充分认识到人工智能在推动知识和科学进步方面的巨大潜力。但是，与以前的技术一样，使用受版权保护的作品需要获得版权所有者的许可。在人工智能模型的开发和训练中使用作品必须获得市场许可。创作者和版权所有者必须保留独家控制权以决定其内容的使用方式。人工智能开发者必须确保用于训练的任何内容都得到版权所有者的批准和许可，包括预训练模型使用过的内容。此外，表演者和运动员的声音和肖像只能在征得同意并予以公正的市场回报时用于特定用途。

4. 政府不应设立新的版权或其他知识产权豁免以防止人工智能开发者在未经许可或提供报酬的情况下剥削创作者。

人工智能不应获得版权法或其他知识产权法的豁免，并且必须遵守公平市场竞争和补偿的核心原则。为人工智能赋予特权或创造法律漏洞会损害创作者的生计和品牌形象，并阻碍创作动力、限制对新作品的投资。

5.版权只应保护人类智慧创造的独特价值。

版权保护的存在是为了帮助激发奖励人类的创造力、技能、劳动和决断，而不是仅由机器生成的输出。人类创造者是创意产业的基础，无论他们使用传统工具还是计算机进行艺术表达。我们必须确保人类创造者的工作得到回报。

6. 信任和透明度对于人工智能的成功和对创作者的保护至关重要。

完整记录受版权保护的作品、表演、肖像、以及它们用于人工智能模型的训练过程是必不可少的。算法的透明度和作品来源的清晰认证是人工智能得到信任的基础。利益相关者应合作制定技术标准，以识别人工智能生成内容的输入训练数据。除了获得适当的许可外，仅由人工智能生成的内容还应贴上标签描述其所有的训练数据输入和算法。消费者在做出选择前理应了解相关信息。创作者和版权方也应得到保护。

7. 法律法规必须体现创作者的利益。

政策制定者在围绕人工智能制定政策时必须考虑到人类创造者的利益。创作者站在技术发展的最前沿，参与了技术发展的构建和启发，在有关人工智能的法律法规制定和政府政策决议中占有一席之地。这些决策都会影响到创作者的未来工作和创意行业的生态环境甚至生死存亡。

录音学会（格莱美）的首席执行官Harvey Mason Jr.在公告中表示：

“人工智能具有巨大的潜力，但它也给我们的创作者社区带来了风险。社会各界应该尽早做好应对，这样我们就不会面临人类独有的艺术创造力失去的风险。”

美国音乐出版商协会主席兼首席执行官David Israelite补充说：

“伟大的音乐源于个体的创作。随着我们面对人工智能能力的不断增长，我们作为一个行业团结一致地认为人类艺术必须受到的版权法和政策强有力的保护以确保人工智能工具的研发不会损害歌曲作者作品的价值。”

美国唱片业协会主席兼首席执行官Mitch Glazier指出：

“人类艺术是无法被复制的。人工智能最近的发展非常引人注目，但我们曾经看到过在没有真正思考或不尊重法律和权利的情况下草率前进的代价。我们的原则旨在为人工智能创新开辟一条健康的道路以增进鼓励人类的艺术性、创造力和表现力。”