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官方新闻稿 发布于 2022-01-04 ·

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20世纪的未来主义艺术思潮中,噪音被重新定义。


 
音乐人Harmonia(Cluster成员)曾住在 Weser River 附近,在这里录制自然里的各种声音, 1977。


Lugi Russolo, his assistant Ugo Piatti and the intonarumori


* Original sketch of one of the intonarumori (1914)

Lugi Russolo在1913年的《噪音艺术》宣言中,将日常所听的爆破声、汽笛声、尖叫声等传统噪音纳入了音乐体系,并制作出一种噪音生成器“Intonarumori”;John Cage的《4分33秒》纪录台上无人演奏的“Silence”音乐现场,以及台下说话、挪动物品、进进出出产生的杂音;Ryoji Ikeda使用正弦波、白噪音、干扰信号等制作出了装置系统。这些对声音边界进行思考而后拓展了其意义的先锋艺术家们,早已在探索如何让人类更直观、强烈地感知抽象“聆听”。音乐,特别是电子音乐独有的强大的沉浸力量,使它对人的感官刺激尤为强烈。


场景之下

Ambient,氛围音乐,满足慰藉、流放,或是纯粹麻木的个人情绪。电子音乐人Keith Fullerton Whitman曾说,“在21世纪,任何音乐都是环境音,是属于特定场景的配乐。”是的,不管是3分钟的流行歌曲或是长达3小时的电影配乐,人们习惯了将音乐作为一种包围着主体意识的客观存在。Brian Eno用“as ignorable as it is interesting”这个法则来定义后现代背景下的音乐,是衬托性的。

配乐音乐在这个特殊当下逐渐开始获得关注,人们的娱乐生活受限,ambient音乐提供了一个解决空白情绪释放的出口,其“无特征”的性质满足那些追求狂野差异化的人,他们既想要安慰治愈的温暖,又渴望流放般的脱离感。

试听:《Untitled 12


* data.tron vy Ikeda on show in transmediale 10, Berlin, Germany

William Hellerman,美国声音艺术之父认为,hearing is another form of seeing。当代艺术领域无法忽视声音艺术,声要比图像更具渗透性,更能让人体验到身临其境的穿越和异位的感受。融合多媒体技术,即戏剧般的视、听、舞动为一体,以电子音乐为线索,在音乐现场制造情景文化,即是创造一个打破媒介区隔的场域:跳跃的舞者、专注的DJ、变幻的多媒体屏幕,利用多形式艺术,依靠先进技术与设备,将整合审美进行多重感官输出。


* John Cage’s 4’33”

不过度影响观众情绪,真正成为environmental sound,是ambient的特点。它没有歌词唱段的器乐,不具备成系统的节奏旋律,使用声音的texture、层次向听众传递信息和情绪,营造冥想氛围。内容上会涵盖来自大自然的采样、传统器乐和合成器音乐。


聆听噪音



* David Byrne at the Roundhouse

声音发出的场景,帮助音乐表达更为完善和彻底。声音艺术从业者们会去山谷里录音,等待大石头掉落,录下撞击的声音。美国音乐家David Byrne做过一个装置作品“Playing the Building”,像是弹奏钢琴般弹奏一栋废弃的老建筑。每个琴键都连接对应老剧院里的某个结构,连接的对象材料可以各异,比如木头、钢板、玻璃等。人们碰触琴键,发声的是身处空间的组成部件。


* Ryoji Ikeda, the transfinite, 2011, mixed media, dimensions variable. Installation view.

具有现代性的实验音乐先驱Ryoji Ikeda善于利用多种媒介的混合呈现来完成沉浸式艺术表达。比如“The Transfinite”中就包含用户体验、交互作用、科技感应等现代元素。巨大屏幕、强烈灯光、冲击性声音,带来震撼的视、听、触全感官体验。人类制造出机械的声音,机器产生人类的情感,违背自然规律或传统叙事的行为和模式,自带超现实的复杂性。电子音乐天生就具备摒弃旋律,强调节奏的支配力量,是属于宏大而未知的宇宙之声。

试听《Whats Wrong?》


* Erik Satie被认为是现代ambient音乐的先驱,对Brian Eno影响重大

在2021年,人群比过去更加敏锐,同时,长期处在信息过度投喂的当代社会,感官反应被数字化世界弱化,无节奏、无形式,极其抽象的音乐成为了新的文化宠儿。Ambient的一个典型批评就是“无聊的”“over-intellectual”音乐,毕竟它是需要你抽离出规范的日常,放空大脑,对着白墙发呆时聆听的,不具有自省和反思精神的人很难有这种需求。电子音乐或许是崇尚人性力量的,intelligent dance music就很依赖于个人主义的实验性,比如Polygon Window的"Artificial Intelligence" 系列。


* Ambient 1: Music for Airports

试听:《1/1》

Ambient,氛围音乐,满足慰藉、流放,或是纯粹麻木的个人情绪。电子音乐人Keith Fullerton Whitman曾说,“在21世纪,任何音乐都是环境音,是属于特定场景的配乐。”是的,不管是3分钟的流行歌曲或是长达3小时的电影配乐,人们习惯了将音乐作为一种包围着主体意识的客观存在。Brian Eno用“as ignorable as it is interesting”这个法则来定义后现代背景下的音乐,是衬托性的。

配乐音乐在这个特殊当下逐渐开始获得关注,人们的娱乐生活受限,ambient音乐提供了一个解决空白情绪释放的出口,其“无特征”的性质满足那些追求狂野差异化的人,他们既想要安慰治愈的温暖,又渴望流放般的脱离感。


* 音乐人Harmonia(Cluster成员)曾住在 Weser River附近,在这里录制自然里的各种声音, 1977。


* Irv Teibel是美国的现场记录员,图形设计师和摄影师,图为她的environments系列


设定氛围

《Face》杂志确认了一种社会变革:“电子音乐迷们去俱乐部不是为了去炫耀,而是为了将自己隐匿于人群之中。”不禁让人思考,个体与公共,具体生活与宏大叙事之间的矛盾。试想当一个人试图逃离诸如疫情这样影响全人类的重大事件所带来的困难,或是个人生活中更为切实和具体的困扰时,是在迫使大脑停止追随、附和某种既定想法,抽离当下,让身体和心灵都到达另一种结界。


* Phill Niblock - Harm (2003) 

试听:《Winterbloom Too

进入冥想状态的电子音乐,minimalist drone compositions是典型,共鸣的和谐、稳定的跳动创造了一种对人群来说熟悉、安全的状态。Phill Niblock是这种极简音乐的代表人物之一,minimalism的音乐是无叙述、无技术、无具象的,起源于1960年代的纽约New York Hypnotic School。Phill Niblock的drone music常配合无音轨的影像进行现场即兴表演,现场基本一分钟一个多音轨和谐,保持持续轰鸣。而他对于视觉艺术的研究也帮助了现场的氛围营造。电子音乐人经常是多重创作者的身份,在开始自己的音乐之旅前,学经济学出身的Phill曾是一位优秀的摄影师,为Sun Ra、John Cage和小野洋子拍照。Bpitch Control的Ellen Allien在收到Kraftwerk的《The Model》震撼后专注做Abstract Techno并创立自己的厂牌,与此同时,他也是一位成功的时装设计师,拥有自己的品牌线。诸如Gui Boratto则更为夸张,他兼任建筑家、音乐家、作曲家、音乐制作人、广告人。

 
* Aphex Twin
Andy Willsher/Redferns/Getty Images

意识形态,落实在文化艺术和娱乐活动的层面上,是被社会政治经济的变革所主导和控制的。1970年代德国电子音的先锋人物们为之后的音乐人指明了发展方向。1989年柏林墙倒塌后,混乱和迷茫使更多俱乐部开始专注于放电子音乐,举办连续性的电子音乐party。Ambient因这些向往自由和未知的人们影响而诞生,也不会只停留在单纯的音乐性上。在演变进化的过程中,它必然要跟其他媒介联动,既是主角连接起了空间里的核心精神和调性,同时作为媒介的一种,跟其他类型的艺术形式共同完成探索人群感知的任务,带领大家进入一个全新时空,可以肆意地社交、跳舞、冥想或站立。


* Richard David James
[ Aphex Twin , AFX, Caustic Window ,Polygon Window...]

试听:《Untitled》


* Robert Henke  1993年 live   Monolake成员
舞曲音乐制作软件 Ableton live 研发者之一 

试听:《Studies for Thunder


* Chris Watson 现场工作 采集动物的录音 

试听:《Adult Cheetah》

 
* Biosphere在 野外现场 

试听:《Bose-Einstein Condensation


* Alva Noto with Ryuichi Sakamoto Live Photo

试听:《Monomom》

试听:《Berlin》


* 坂本龙一 Ryuichi Sakamoto 


* Alva Noto Live photo


* Signal 电子团 在 raster-noton 公司

2007年发行 Robotron 专辑

试听:《Robotron

Music By Carsten Nicolai, Frank Bretschneider, Olaf Bender [Byetone]


* David Sylvian

试听:《12 Spheres》


Lineup

01.08/SAT.

  • Layers LIVE
  • WEN LIANG 文亮 & 王珈榕 LIVE+DANCE
  • Hielektromen(海淀人) LIVE
  • ΛNGELVS 
  • HAO
  • BASS GUO


Layers 来⾃北京和意⼤利,他们使⽤传统乐器与电⼦设备,融合多元声⾳以探寻氛围⾳乐的新空间。
Layes is a duo based in Beijing. They use acoustic and electronic instruments to  create ambiient music that explores other possible worlds.


作曲/影视音乐制作人/音乐编辑
个人音乐风格例求自由创作的探求理念 ,作品曾得到张亚东,陈伟伦等知名音乐制作人的认可,与南非诗人Lethokuhle Msimang 合作音乐项目,拥有丰富的经验多次出现在北京各大音乐艺术活动和表演现场, 参与过清醒梦sound blanc现场、UCCA新年跨年活动演出。近年来与知名的S.A.G声音艺术组及floso 、wigwam、麦爱、byebyedisco等电子音乐文化场景合作,为视觉及电影等配乐。在艺术空间、 美术馆 、俱乐部等地方表达内容。
Born in Jilin, North-East of China, he is a young composer, music producer and music editor, engaged in film and television music production and editing. His personal style is built upon the concept of free exploration. His works got approval by Zhang Yadong, Chen Weilun and other well-known music producers. He has been working in the field of visual design and film scoring, performing in varied places  including art spaces, museums, clubs, etc.


⾃由舞者 编导/舞者
现居北京,毕业于天津传媒学院舞蹈系。
2014年-2020年为北京现代舞团驻团舞者
2016年加⼊北京接触即兴并成为核⼼成员之⼀
Freelance choreographer/dancer
She now lives in Beijing and graduated from the Dance Department of Tianjin Institute of Media.From 2014 to 2020, she was resident dancer of Beijing Modern Dance Company.In 2016, he joined Beijing Contact Improv and became one of the core members


 “海淀人”(Hielektromen)乐队由两位来自北京的音乐人Kaize和Demone成立于2015年初。他们曾在2008年创办复古派对音乐厂牌Retrodance,有多年的DJ与厂牌运营经验。在此契机下两人成立乐队,开始舞曲创作之旅。2021年音乐人夏冬加入乐队,风格开始往更深邃的方向探索。乐队自成立之日就一直在坚持用纯硬件的方式进行音乐创作和现场演绎,沉重的设备和复杂的现场设置以及完美的声音系统,不只是对于所有经典电音的致敬,更是对极高品质声音的追求。
Hielektromen was founded in early 2015 by Kaize and Demone, two musicians from Beijing. They started Retrodance, a retro party music label, in 2008 and have years of experience as DJS and label operators. Under this opportunity, the two set up a band and began a dance writing journey. In 2021, Musician Xia Dong joined the band, and the style began to explore in a more profound direction. Since its establishment, the band has been adhering to the pure hardware way of music creation and live performance. The heavy equipment, complex scene Settings and perfect sound system are not only a tribute to all the classical electronic sound, but also the pursuit of extremely high quality sound.


ΛNGELVS一位音乐制作人,她的作品涉及声音可视化、空间声音装置,曾于不同的美术馆、画廊、剧院与俱乐部演出。她发起的独立厂牌Metasonar专注于推广实验音乐,并尝试将不同的媒介与科学融入俱乐部场景,拓宽声音的界限。作为DJ,她深受Techno、Dub Techno、UK Bass、Dark Wave等风格的影响,将复古的元素与解构的节奏微妙地融合成暗黑、凛冽又极具空间感的氛围之旅。
ΛNGELVS is an artist and music producer whose works involved sound visualisation, spatial sound installations and has performed in various galleries, museums, theaters and clubs. She launched the independent label Metasonar, which focuses on promoting experimental music and experimenting with different mediums and sciences into the club scene to broaden the boundaries of sound. As a DJ, she is deeply influenced by Techno, Dub Techno, UK Bass and Dark Wave, subtly blending retro elements and deconstructed rhythms into  a dark, cold and atmospheric journey.


这些鲜明特征的组合使他成为中国跳舞音乐场景中最令人兴奋的名字。作为 .TAG Club 驻场DJ、派对厂牌‘SEAFOOD 海鲜’主理人和"棒锤姐妹"的1/2 - DJ Chui,HAO 构建了一种独特的美学:原始的工业力量和细腻的情感直觉在其中冲撞交错;  标志性的 Techno 重击高速而富于层次、能量源源不绝;时而搭配着Acid、Breaks、EBM、Trance和Dark Wave等各式重型武器,快准狠地扫射舞池- 这些鲜明特征的组合使他成为中国跳舞音乐场景中最令人兴奋的名字之一。
Possessing a duality of aquatic flow and rhythmic endurance, HAO’s hard-hitting selections of Techno/Acid/EBM/Trance/Breaks and Dark Wave have cemented him as one of the leading names in China’s underground club scene. Resident at .TAG club, also the leading force behind “SEAFOOD” & 1/2 of "SiS B&C", HAO has constructed a distinctive aesthetic that rushes with raw industrial power and delicate, emotive intuition, and never fails to deliver sets of uplifting momentum and relentless energy.


来自北京的DJ,电子音乐制作人。在过去的几年里Bass Guo一直致力于完善自己的声音系统和技术,Bass Guo是中国音乐届的关键人物,另一个身份则是中国首席雷鬼乐队龙神道的主唱兼贝司手。他凭借丰富且极具个人风格的音乐作品,以及多年在海外地下俱乐部与音乐节的演出经验在业内获得一席之地。演出足迹包括英国,荷兰,法国,西班牙,墨西哥,加拿大,澳大利亚,新西兰,日本,韩国甚至非洲。他习惯于作为漫游者在地球的某个角落获得灵感。然后回到录音室用合成器,电子声音模块与909鼓机将他变成4/4节拍被工业曲调与奇特律动环绕的电子舞曲。从2017年开始他在各音乐平台陆续发布自己的原创电子音乐作品与实体唱片。风格包括Industrial,Techno,Acid House,Experimental 等。Bass Guo的音乐现场总会用特有的音乐叙事,把声能转化为直接的物理运动,驱动你进入无法抑制的声场狂欢。
Beijing-based DJ, producer of electronic music. 
In the past few years, Bass Guo has been committed to improving his sound system and technology in the development of his electronic music career. Already a key figure in Chinas music industry, his other identity is as the lead singer and bass player of Chinas chief reggae band Long Shen Dao. He earned a place in the Chinese music industry with both his rich and personal work as well as many years of performance experience in overseas underground clubs and music festivals. Bass Guo and Long Shen Dao have brought their music to Britain, the Netherlands, France, Spain, Mexico, Canada, Australia, New Zealand, Japan, South Korea and even Africa. As a result, Bass Guo gets his inspiration from being a wanderer to many different global destinations. After these experiences, he went back into the studio and turned himself into an electronic dance music DJ with 4/4 beats surrounded by industrial sounds and strange rhythms created with a synthesizer, an electronic sound module and a 909 drum machine. Since 2017, he has successively released his original electronic music works and physical records on various music platforms. Styles include hard techno, acid house, experimental, etc. Bass Guos music uses a unique musical score to convert sound energy into direct physical movement; it will drive you into an uncontrollable sonic carnival. n electronic dance music DJ with 4/4 beats surrounded by industrial sounds and strange rhythms created with a synthesizer, an electronic sound module and a 909 drum machine. Since 2017, he has successively released his original electronic music works and physical records on various music platforms. Styles include hard techno, acid house, experimental, etc. Bass Guos music uses a unique musical score to convert sound energy into direct physical movement; it will drive you into an uncontrollable sonic carnival.




01.07
DO HITS



文章出处 https://mp.weixin.qq.com/s/V2tZACIOv4Mu3M80dMvO_w

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