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音乐人听力保护指南:这种不可弥补不可逆的损害是你们应该知道的

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· 面包Faithfull 发布于 2020-03-13    6 评论

为什么像AC/DC乐队这样的大型巡回演出会,说取消就取消?那是世界级别的巡演连续十多场子啊,多少歌迷从期待变难过。原因是在2016年3月,主唱Brian Johnson的医生建议他“立即停止巡回演出”否则可能会有听力完全丧失的风险。

尽管这一个看起来像戏剧性的、不可思议的声明,但它强调了如果音乐人不主动保护他们的耳朵,你永远不知道你的听力有可能会突然消失。

 

搜索“音乐家听力损伤”会发现互联网上充斥着大量信息,但大家都十分忙碌特别是音乐人们,谁有时间破译事实和真的去关注听力损失的故事?这里有一个简明的指南懒人包,你需要知道你可以为此做些什么。

我们是如何听到声音的?

耳朵将空气的物理运动(被称为声波的压力变化)转化为数据(被称为神经脉冲),这些数据被传送到大脑,以处理和解释我们周围世界正在发生的事情。外耳收集的声波传到鼓膜,鼓膜像麦克风一样工作,接收声波并将其转化为机械能。

经过耳膜,三块叫做听骨的小骨头(你可能还记得在生物课上学过锤子、铁砧和马镫),将信号放大22倍,并振动椭圆窗,这是中耳和内耳之间的界面。卵圆窗的运动推动(并拉动)蜗牛形耳蜗内的内耳液,产生沿Corti器官激活毛细胞的位移。

这些细胞按频率响应顺序排列,从高(最接近卵圆窗)到低(在上升的耳蜗螺旋末端)。被触发的毛细胞激活相应的神经元,这些神经元受到与波强度成比例的刺激。然后这些“数据”立即被传送到大脑,在那里它被解释并以声音的形式呈现给你的意识。


为什么会损失听力?

然而,作为一个如此复杂的系统,很多时候是很脆弱的。问题可以大致分为短期问题和长期问题。更严重的缺陷可能是由于耳道阻塞(如游泳者的耳朵感染,游泳或洗澡时残留的水,或蜡堆积)或“异物”。中耳可能受到感染或过敏的影响,这会产生液体和/或压力的积聚,从而改变到达耳蜗的频率。

长期的听力损失通常不太容易纠正。一些例子包括耳膜损伤(外伤或感染造成的穿孔,多年来频繁的耳部感染造成的慢性疤痕),听骨磨损(关节炎变化或外伤造成的),内耳毛细胞损伤(通常是不适当的声音暴露造成的),药物,肿瘤,吸烟,甚至糖尿病和高血压等慢性疾病。

从耳蜗到大脑的神经元可以被中风或头部/大脑创伤破坏,就会影响听力。此外,不可避免的与年龄有关的退化,称为老年性耳聋,通常始于50岁左右,在一些研究中甚至可能在十几岁到20岁早期开始发展。老年性聋对高频声音的影响最大,至少在最初是这样,65岁时大约有三分之一的人患有老年性聋。

 

音乐人一定要知道的知识:

作为音乐人,我们必须知道最能预防的长期损害的原因——重复的高音量输入。导致这种退化的因素有几个,包括体积(以分贝计的声压级,缩写为dB-SPL)、频率分布、输入时间、个体易感性(遗传学)和年龄。

定义什么是安全的可能会让你吃惊!作为参考,考虑一下安静房间的基准环境噪声在40分贝左右,吹风机在90分贝左右,割草机在110分贝左右,在扬声器旁边听摇滚音乐会,等于或大于120分贝。

疼痛阈值约为140分贝。在这一框架内,美国国家职业安全与健康研究所(NIOSH)指南建议每天输入在85dB水平下的时间不超过8小时。每3分贝与功率倍增有关(体积倍增通常报告为10分贝增加),这意味着每3分贝增加,建议的“安全”收听间隔减半。

因此,根据NIOSH的建议,在88dB输入时,限制为4小时。在110分贝的范围内(比如割草)是30秒。120分贝以上的摇滚音乐会?限制是7秒!这是最安全的。

7秒后,你可能会有永久性听力损伤的风险。耳蜗毛细胞持续暴露在这些高声压下会导致身体的磨损和破坏,最终它们无法再将声音的运动传递给神经细胞。看看下面这个图:

 

听力丧失前的症状:

幸运的是,有警告信号表明正在发生损坏。我们中的大多数人都经历过那种空洞耳鸣的感觉,这种感觉在欣赏了一场现场演唱会之后就会出现,真正的现场演唱会声音是十分大的;尽管耳鸣通常会在几个小时后消失,但不可避免地会有某种程度的永久性损伤,这是早期听力丧失的一种症状,称为耳鸣。

 

文本作者,就是小编本人的职业是一位乐器测评员,每天都要听来自世界各地的电子乐器音色,每一个产品里面的音色种类繁多,很多大同小异的微细差别需要反复聆听,因此在三个月前患上了耳鸣综合症,到医院反复治疗无果,结果在休养三个月,不听音乐不听乐器声音的情况逐渐好转,下面是我的检查报告:

 

在一项研究中,音乐人的噪声性听力损失发生率几乎是普通人群的四倍,而耳鸣在音乐人中的发生率更高达57。可以参考看看这篇关于职业音乐人听力障碍的发病率和相对风险的文章:

地址:https://oem.bmj.com/content/71/7/472

 

著名的Coldplay酷玩乐队的主唱Chris Martin多年来一直与耳鸣作斗争。他说:“不幸的是,在出现问题之前,你不会去想你的耳朵。我耳鸣已经有10年了,自从我开始保护我的耳朵,耳鸣就没有恶化……但我希望我能早点考虑这个问题。

现在我总是用泡沫耳塞来保护我的耳朵,尽量少用入耳式耳机,选择全封闭耳机的那种大大耳机,虽然在很多场合中这看起来很奇怪。“

 

其他与耳鸣有共同斗争的著名音乐家包括Phil Collins(他基本上是因为耳鸣退休的),还有鼎鼎大名的明星们例如我找到的就有Eric Clapton, Neil Young, Pete Townshend, Jeff Beck, Bono和Sting。

他们中的很多人后悔在职业生涯早期没有采取更多措施保护自己的耳朵。根据Metallica的Lars Ulrich的说法:“如果你鼻子上有划痕,一周后就会消失。当你听力损失后,它便不会回来。一旦你的听力消失了,它就消失了,没有真正的补救办法。”

 

人们自然认为这是一个只有摇滚明星才能会遇到的问题,但古典音乐家和管弦乐音乐家的风险是一样的,在一些研究中,他们的风险其实更大。

例如,小提琴手可能会由于左耳与右耳靠近乐器而产生不对称性听力损失。演员Steve Martin在电影《三个朋友》中的一场枪战后,他患上了永久性耳鸣。

 

耳鸣,然而只是损失听力的症状之一,前期的听力破损还会扰乱话语清晰度和识别能力,特别是在嘈杂或繁忙的环境中。你可能会发现自己经常要求别人大声说话或者说得慢一些,也许你最喜欢的歌听起来和你年轻时不一样。

虽然耳朵确实有一些防御机制来保护自己,但即使这些机制也会对你听到声音的方式产生不利影响。特别是,暂时性阈值偏移(TTS)是一种导致毛细胞和神经脱敏,或改变其频率响应的现象。

一个典型的例子是,在离开一场喧闹的音乐会并在回家的路上听了收音机之后,你到第二天早上收音机的音量调小一些。这是一种防御机制,原因是一个小肌肉被固定在听骨上,让听骨反射性地与突然的巨响收缩。

这种反应减少了传递到内耳的振动量。虽然这些自主保护措施会有帮助,但它们也会影响您听到的内容。这是“听觉疲劳”的根本原因,当然最好就是有充足的休息时间,不仅有助于保护你的听力,而且还能防止你身体的TTS防御机制干扰你的听力感觉!

 

反复进入TTS区域最终会导致所谓的永久性阈值偏移(PTS),这将不可逆转地影响声音感知。通常,PTS会影响4kHz的频率范围(中上段),然后随着时间的推移扩展到周围的频率,而输入声音时间的长短起着重要的作用。

受影响的毛细胞和神经纤维失去了阈值反应,有些甚至不适当地增加了反应,这严重破坏了音乐家所依赖的准确的声音辨别能力。

即使没有明显的症状,损伤也可能存在,但正式的听力测试甚至在症状出现之前就可以发现缺陷。许多音响工程师每年都要对他们的听力进行测试,以便在缺陷出现症状之前发现它们。

不幸的是一旦你的听力受损,除了使用某种助听器或消声装置外,没有任何科学或医学能做得到恢复。虽然有一些药物可以减轻耳鸣症状,但没有任何药物可以逆转耳鸣,甚至让耳朵痊愈。

这种不可弥补不可逆的损害是我想告诉大家的事情,也是所有音乐人一定要知道的知识。


用医用耳塞预防听力损失

虽然上述因素在听力损失中起作用,但它们对我们的影响各不相同。有些人可能会有持续多年的高分贝输入,没有受到不良影响,其他人只要听一场演唱会就永久损伤。

随着时间的推移,反复高分贝输入是极具破坏性的,这一点没有争议,因此,每一位音乐人都应该优先考虑减轻这种影响。即使在有损伤的情况下,也可以通过立即采取一些措施来阻止进展。

我说这么多,最重要的是要大力保护你的耳朵,如果你喜欢在摇滚音乐会上“感受”嘈杂的音乐,一定要戴上护耳器,以免破坏听力,几个建议希望接纳:

第一,养成使用分贝表关注周围音量的习惯。如果你没有专用设备也可以轻松使用Iphone手机上的应用程序,其中许多都是免费的。

第二,在任何嘈杂的环境中(不仅仅是音乐场所),养成使用泡沫耳塞的习惯。当使用电动工具,射击枪支,割草,或乐队排练或枪击类体育活动时,把它们放进耳朵里面。

第三,使用高质量的扬声器、耳机,选择一副好的监听耳机也是一种弥补之选,杂牌和廉价的耳机不只会让你听不到音乐中的某些声部和频率,还会对你的耳朵造成更大的伤害。相对之下,尽量少用入耳式的,推荐下面这一款耳机:Dexibell DX HF7 价格999元,有测评:

 

这款Dexibell耳机不夹头,大小适中,意大利设计的经典款式,音质也是可圈可点,主要是耳套位置相当舒服。当然也不一定只有这款适合使用,在这款之上要好的全封闭监听耳机也都是可以的。

 

现在开始重视你的耳朵吧!

永远不会太早或太迟!现在就开始,学会照顾你的耳朵。现在你已经了解了你的耳朵是如何工作的,它们是如何受损的,以及受损的症状和如何预防,你可以立即采取措施保护它们!

买一副便宜的泡沫耳塞只需要几块钱,在大多数药店或网上都可以找到,坐飞机的时候乘务员也会提供给您。在我们生活的这个越来越嘈杂的世界里,我们建议你一直把这类耳塞放在你的包包,口袋或行李箱里面。

 

文章出处 http://www.cnkeyboard.com/bbs/forum.php

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共有 6 条评论

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  • 2020-03-18 66cccfff
    回复 艾克凡:确实是……现在低端监听音箱也不是很贵,像美琪和presonus的都可以。这么玩还有一个优点,就是几乎绝对不会啸叫。其实省钱是省不了多少的,反而会费钱的,一颗Presonus Eris E5一千块钱,一个酒吧里面至少得吊十颗吧,这样光音箱部分就花了至少一万,声强差不多也就是一对单十二的水平,而Behringer、Fluid Audio或者Samson的单十二一个只需要两三千,总共六千就可以解决。布线也是个问题,全部使用无线的话电磁环境太复杂,容易有延迟和断频,采用线路连接的话又得铺设大量的线路电平电缆和市电电缆,要做好屏蔽——采用金属的布线穿管,220V交流电和低压音频线不要走同一根管道,所有交流供电可以走一根管,但是每一声道的音频线要单独走一根管以防串音,并且音频电线管和音频系统的地线要接在一起,市电管和市电地线连在一起。如果有条件可以用监听控制器来控制各个音箱,没有条件用舞台的四进八出音频处理器也行。乐器和话筒的接入可以采用一些无线化设计,像吉他和贝斯可以用森海无线系统连接,键盘可以用Alesis Vortex或者Roland Ax-edge那样的肩背琴,因为处处都是舞台,演出者可以四处走动着演奏并和访客互动。
  • 2020-03-18 66cccfff
    回复 艾克凡:确实是……现在低端监听音箱也不是很贵,像美琪和presonus的都可以。这么玩还有一个优点,就是几乎绝对不会啸叫。其实省钱是省不了多少的,反而会费钱的,一颗Presonus Eris E5一千块钱,一个酒吧里面至少得吊十颗吧,这样光音箱部分就花了至少一万,声强差不多也就是一对单十二的水平,而Behringer、Fluid Audio或者Samson的单十二一个只需要两三千,总共六千就可以解决。布线也是个问题,全部使用无线的话电磁环境太复杂,容易有延迟和断频,采用线路连接的话又得铺设大量的线路电平电缆和市电电缆,要做好屏蔽——采用金属的布线穿管,220V交流电和低压音频线不要走同一根管道,所有交流供电可以走一根管,但是每一声道的音频线要单独走一根管以防串音,并且音频电线管和音频系统的地线要接在一起,市电管和市电地线连在一起。如果有条件可以用监听控制器来控制各个音箱,没有条件用舞台的四进八出音频处理器也行。乐器和话筒的接入可以采用一些无线化设计,像吉他和贝斯可以用森海无线系统连接,键盘可以用Alesis Vortex或者Roland Ax-edge那样的肩背琴,因为处处都是舞台,演出者可以四处走动着演奏并和访客互动。
    我如果以后再开酒吧,就全用5至8寸的有源音箱和几个低音炮,让每个桌位能在八九十分贝下能享受音乐,听到更多的细节,并且不需要费劲的说话。 芬兰好像有一家真力投资的酒吧就这样干的。 这样可能还更省钱,不需要功放,家庭工作室的思路做现场,也适应现在的数字效果器浪潮,不用去再考虑酒吧声学环境,甚至可以没有舞台的概念。除了慢摇吧和livehouse对大声压有强需求外,150平以下的酒吧感觉很适合这样搞,客人也能听舒服了还能待得更久。 以后不开了,小箱子也好出手。
  • 2020-03-18 66cccfff
    回复 艾克凡:确实是……现在低端监听音箱也不是很贵,像美琪和presonus的都可以。这么玩还有一个优点,就是几乎绝对不会啸叫。其实省钱是省不了多少的,反而会费钱的,一颗Presonus Eris E5一千块钱,一个酒吧里面至少得吊十颗吧,这样光音箱部分就花了至少一万,声强差不多也就是一对单十二的水平,而Behringer、Fluid Audio或者Samson的单十二一个只需要两三千,总共六千就可以解决。布线也是个问题,全部使用无线的话电磁环境太复杂,容易有延迟和断频,采用线路连接的话又得铺设大量的线路电平电缆和市电电缆,要做好屏蔽——采用金属的布线穿管,220V交流电和低压音频线不要走同一根管道,所有交流供电可以走一根管,但是每一声道的音频线要单独走一根管以防串音,并且音频电线管和音频系统的地线要接在一起,市电管和市电地线连在一起。如果有条件可以用监听控制器来控制各个音箱,没有条件用舞台的四进八出音频处理器也行。乐器和话筒的接入可以采用一些无线化设计,像吉他和贝斯可以用森海无线系统连接,键盘可以用Alesis Vortex或者Roland Ax-edge那样的肩背琴,因为处处都是舞台,演出者可以四处走动着演奏并和访客互动。
    我如果以后再开酒吧,就全用5至8寸的有源音箱和几个低音炮,让每个桌位能在八九十分贝下能享受音乐,听到更多的细节,并且不需要费劲的说话。 芬兰好像有一家真力投资的酒吧就这样干的。 这样可能还更省钱,不需要功放,家庭工作室的思路做现场,也适应现在的数字效果器浪潮,不用去再考虑酒吧声学环境,甚至可以没有舞台的概念。除了慢摇吧和livehouse对大声压有强需求外,150平以下的酒吧感觉很适合这样搞,客人也能听舒服了还能待得更久。 以后不开了,小箱子也好出手。
  • 2020-03-18 66cccfff
    回复 艾克凡:确实是……现在低端监听音箱也不是很贵,像美琪和presonus的都可以。这么玩还有一个优点,就是几乎绝对不会啸叫。其实省钱是省不了多少的,反而会费钱的,一颗Presonus Eris E5一千块钱,一个酒吧里面至少得吊十颗吧,这样光音箱部分就花了至少一万,声强差不多也就是一对单十二的水平,而Behringer、Fluid Audio或者Samson的单十二一个只需要两三千,总共六千就可以解决。布线也是个问题,全部使用无线的话电磁环境太复杂,容易有延迟和断频,采用线路连接的话又得铺设大量的线路电平电缆和市电电缆,要做好屏蔽——采用金属的布线穿管,220V交流电和低压音频线不要走同一根管道,所有交流供电可以走一根管,但是每一声道的音频线要单独走一根管以防串音,并且音频电线管和音频系统的地线要接在一起,市电管和市电地线连在一起。如果有条件可以用监听控制器来控制各个音箱,没有条件用舞台的四进八出音频处理器也行。乐器和话筒的接入可以采用一些无线化设计,像吉他和贝斯可以用森海无线系统连接,键盘可以用Alesis Vortex或者Roland Ax-edge那样的肩背琴,因为处处都是舞台,演出者可以四处走动着演奏并和访客互动。
    我如果以后再开酒吧,就全用5至8寸的有源音箱和几个低音炮,让每个桌位能在八九十分贝下能享受音乐,听到更多的细节,并且不需要费劲的说话。 芬兰好像有一家真力投资的酒吧就这样干的。 这样可能还更省钱,不需要功放,家庭工作室的思路做现场,也适应现在的数字效果器浪潮,不用去再考虑酒吧声学环境,甚至可以没有舞台的概念。除了慢摇吧和livehouse对大声压有强需求外,150平以下的酒吧感觉很适合这样搞,客人也能听舒服了还能待得更久。 以后不开了,小箱子也好出手。
  • 2020-03-15 艾克凡
    我如果以后再开酒吧,就全用5至8寸的有源音箱和几个低音炮,让每个桌位能在八九十分贝下能享受音乐,听到更多的细节,并且不需要费劲的说话。 芬兰好像有一家真力投资的酒吧就这样干的。 这样可能还更省钱,不需要功放,家庭工作室的思路做现场,也适应现在的数字效果器浪潮,不用去再考虑酒吧声学环境,甚至可以没有舞台的概念。除了慢摇吧和livehouse对大声压有强需求外,150平以下的酒吧感觉很适合这样搞,客人也能听舒服了还能待得更久。 以后不开了,小箱子也好出手。
  • 2020-03-14 66cccfff
    讲真真的感觉那些演唱会声压级太大并不是什么好事……太吵了反而听不清楚,从欣赏变成了忍受。最讽刺的是国家规定各种场馆产生的声压级,竟然要求必须达到一百多分贝那种极端有害的水平……