莱维特(LEWITT)发布新品 RAY——首支自动对焦你声音的麦克风

2024年4月《Midifan月刊》电子杂志发行,8 篇技术文章在线阅读

低频灵魂,不同凡响:Earthworks DM6 打击乐专用话筒评测

叮咚音频正式代理 Lunacy Audio,令人惊叹的交互式效果器 BEAM 横空出世

精准混音/监听全担当——森海塞尔全能型监听耳机 HD 490 PRO 上手评测


NI 课堂:底鼓入门制作指南

官方新闻稿 发布于 2019-02-18 ·

分享到微信

底鼓是所有节奏型较强的歌曲的主干部分。仔细观察底鼓及其在制作过程中的作用,我们将向您展示如何使用均衡器、饱和器等等工具,将您的底鼓调整至完美。

合适的底鼓对于音乐制作是至关重要的。在本教程中,视频产品专家 Tim Cant 为初学者专业人士提供了底鼓制作的所有必要的提示技巧。本期涵盖的主题包括:底鼓的声音结构塑造,搭配上其他元素后的频率干涉问题处理方式,使用饱和器进行谐波处理以及更深入地了解压缩和均衡技术和其在底鼓上的运用,您将学习如何更好地使用  MONARKCRUSH PACK SOLID BUS COMP 来完善您的制作工序。


关于底鼓,你需要知道的 

底鼓的名称来源于脚踏鼓槌,这个装置能让鼓手使用脚去演奏一个垂直固定的低音鼓,它的出现促进了现代音乐鼓组的发展,可以让一个音乐人提供整个乐队所需要的节奏元素。

图1-自然底鼓

一个底鼓由三个基础的元素组成,包括:一个圆柱形的外壳,两面正反的绷紧的鼓皮,其中一面鼓皮是给脚踏鼓槌所敲击的,另外一面则是用于共振。这两面鼓皮可以让乐器的质量震动翻倍,让敲击之后的延音更长。

底鼓通常是鼓组里面体积最大的鼓,这意味着它比起其他鼓腔更适用于创造低频。这个适合创造延音低频的能力让底鼓能为音乐打下坚实的节奏基础。

在某些情况下,底鼓会成为一个音乐作品中音高最低的乐器,底鼓为音乐提供最底层的频段 —— 底层频率就是通过人耳判别出整个声音的音高和重量。那么,到底它是属于噪音还是音乐的一部分?这就需要你将要把它放在正确的位置。

实际上,很多现代的音乐制作人是从底鼓开始他们的音乐制作。因为底鼓是非常重要的元素,底鼓的声音受到很多因素影响,包括不同的音调,鼓皮松紧等,但最终来说所有的原声鼓和合成鼓的声音都是按照特定的样式进行的。他们都以一个高音高开始,从视觉的方式来看波形,他们的都有着迅速的升降变化,而音调会随着时间而变低,这可以用更长的波形视图来判别。

图2-自然底鼓的频谱

一个自然的底鼓声音在开头的时候音量会比结束时要大,一个底鼓声音可以分解成两部分,一个高音 Attack 和 低音尾巴,需要注意的是,这是一个音高从高到低的运动变化,这样可以创造出底鼓的打击感。

当你明白这个动态频段变化之后,你会知道为什么把底鼓叫做 Kick——这会让我们在复杂的混音过程中更好地管理底鼓声音。

那么,该如何操作呢?让我们一起来看看吧!



方法一  改变底鼓的频率内容

通过淡出或者缩短开头结尾来改变底鼓的频率内容,通常会对声音的起始进行淡出处理,用来减少高频的 Attack 信号,或者截短它来,让底鼓听起来更紧凑,这个方式能有效代替或者增强 EQ。 

图3-缩短开头来改变底鼓频率

方法二  调整其他音轨内容的校准

调整与另外一个音轨内容的校准能帮助您获得更好的底鼓声音,特别是有贝司轨存在的情况下,它在低频中破坏性干扰是非常显然易见的。如果你发现贝司和底鼓在一起播放的时候,声音变安静了,尝试改变一下他们的位置反转一下其中一条音轨的极性。这个小技巧能助你有效避免之后有可能发生混音的问题,而且只需要少量的时间和工作量。 

图4-调整与其他音轨内容的校准

方法三  用饱和效果器来加强底鼓

许多制作人会使用单声道的底鼓或者将采样变成单声道,这样可以防止底鼓在左右声道引起音量差异,同时使得声音会和单声道的贝司音轨,或其他低音元素更匹配。

Saturation(饱和)效果器能用于加强底鼓,通过加强或者加入和声的振幅,这个可以加强底鼓的打击感,甚至让它加入更有侵略性的“鼻音”。当饱和度越高,和声的丰富程度也会越高,声音会越来越像合成器,最后接近方波的声音,底鼓能被归类为乐器,有固定音高或无固定音高。饱和效果能让这个音调更明显,特别是底鼓这种有底层频率的声音。举个例子,Roland 的 808 底鼓,当您想改变鼓音色的时候非常有用。

图5-饱和度增加后的底鼓声音动态

另外一个很有用的方式就是,将底鼓的声音提高几个八度,这可以让固定的音调更容易被辨认出来。

方法四  音高包络线 动态处理声音

如果想让底鼓音高让声音和其他声音在混音中更加融合,你还可以使用采样器的音高包络线来对音高进行处理。动态处理技术可以让底鼓听起来更响,采用更短的  Attack 时间,来减少触发的时间,这样可以提高整个声音的音量,你甚至还可以通过使用更长的 Attack 时间来加强底鼓的触发时间。

图6-使用采样器的音高包络线来进行音高处理

这意味着压缩器会在底鼓的躯干生效,让底鼓在触发的阶段更响。使用平行压缩技术,意思就是混音时加入一些未经压缩的原声信号可以给你带来完美的响度打击感平衡。压缩技术可以让高音量的贝司和底鼓混合在一起,在底鼓触发的时候让贝司音轨进行避让,可以让你的持续低频突然达到人生高峰,这意味着不用担心混音中信号过爆的情况。

有些制作人喜欢使用总线压缩来处理底鼓和贝司,意在提高他们的粘合度,让声音听起来更融合。如果底鼓和贝司音轨都有大量的低频信息,对底鼓的低频进行截短或者 EQ 调节就可以有效减轻相互间的低频冲突,营造出一个更干净的混音让低频听起来更结实,适当减少底鼓 300 hz 的频段,可以减轻底鼓的“箱感”,提高 2k Hz的频段可以加强 Attack。

如需了解更多信息,可点访问 NI 中文官网(www.native-instruments.com/zh),或扫码关注 ‘Native Instruments’ 公众号,我们将持续为您带来优质信息的报道。


文章出处 https://mp.weixin.qq.com/s/KSmIJdrAZEgom0LRcdP_vA

转载新闻请注明出自 Midifan.com

暂无评论