由于广州台风等了俩月，琴终于到了，也很荣幸受邀写一篇使用体验。为了保证没有商业吹嘘，尽量客观的阐述它的性能真实表达我的体验，于是我第一次尝试通读产品说明书，平时的习惯就是先用哪不明白了直接Google，好在电钢琴也不会复杂到哪儿去，所以我如屎般的英文水平刚好在一天内看完了说明书搞清了它所有的功能。

和Fender Rhodes类似琴盒式的外壳，盒盖打开后可取下来，琴体和琴盒底部是一体的。 

琴盒右侧有一个小“藏宝箱”，旋转螺丝打开里面有两根电源线和延音踏板。但是踏板的质感也就国货水平吧，作为必要附件我觉得官方这点做得有点不走心，哪怕像苹果公司一样附件单独购买只要东西好也可以，花这个价钱买琴的人应该还是舍得多花几百块买踏板的。

琴盒底部可以安装官方的脚架拧上去就好很方便，但是需要单独购买，这点我觉得很不科学，这么必要的附件就应该属于琴的一部分。而且琴本身很宽常见的X型或Z型琴架是放不稳的，除非放在一张够宽的桌子上。不过官方的脚架不得不说非常结实，很重很有质感拿在手上感觉悟空附体谁也不怕。

另外脚架支起来之后琴的高度我认为偏高，通常立式钢琴的高度配合钢琴椅坐着弹我觉得是很舒服的，但是Crumar Seven弹的时候手要比平时抬得高一些会没那么轻松,如果升高椅子踩踏板可能又不舒服了，所以我觉得官方脚架的设计应该考虑人体工程学可以调节高度，这样可以适应不同身高的人。琴盒盖内侧有一块金属挡板用于收纳脚架，这样就可以拎着琴盒带出去。（此处吐槽篇幅略大，前方依旧会各种“高能”）

琴盒的卡扣打开的时候相比我的吉他琴盒卡扣感觉略微不够优质，边角的金属保护套做工也比较粗糙，螺丝拧得都不工整，或许这样显得Vintage一些吧，哈哈哈。这不禁让我想到“美国佬”的东西，做工粗糙但绝对皮实，不过我还是喜欢像日本货那样的精细做工。 

琴面的空间还挺大，可以放一台副琴省了一个琴架，或者放乐谱放iPad之类的…… 

琴所有的接口安排在左侧，集中而不拥挤，通常电钢琴接口都在背部一大横排，我觉得没有Crumar这个设计科学，对于“洁癖精”来说这样也很方便整理线绑在一起不那么乱。它提供所有我们需要的接口，但我还是觉得有几个值得一提的东西：100-240V AC电源让你不需要电源配置器变压器也可以在任何国度使用；立体声输出支持平衡和非平衡两种方式，大二芯大、三芯的线都可以，但是需要切换右边的Out Level来配合，三个档分别是Low/Mid/Hi,Low是-10db的给非平衡连接，Mid和Hi给平衡连接；System USB口可以未来更新固件或者是音色，之后有机会再详细介绍。

USB MIDI口可以连接电脑输出和接收Midi信号，这意味着你可以使用这台琴作为Midi键盘控制电脑里的音源，也可以把这台琴当做一个外部硬件音源来使用，如果是职业编曲工作很可能遇到修改的情况，那就完全可以利用这个功能在DAW里录入的是MIDI信息发送到这台琴，最后确认之后再把音频信号播录进去。另外表情踏板和延音踏板接口会有红色灯光是这个琴的一大特点，接下来继续欣赏它美妙的灯光。

Crumar的Logo在正面板最左侧，Seven型号在右侧是带灯光的，所有旋钮都使用了RGB编码器，颜色范围是从绿色到红色，代表数值最小到最大。虽然我很喜欢这个RGB灯光，但是也很好奇一台长着复古电钢模样的琴为什么不用传统电位器而选用无极编码器，查阅了官方说明书大概结论就是他们认为调节参数不需要精确值你只需要拧到你觉得声音“对了”就可以，然后RGB灯光也比较好看区别了以往电钢琴的设计，这也是我标题“似曾相似却与众不同”的其中一点。

外观上的“似曾相似”讲了那么多，我们来看看他真正“与众不同”的地方，那就是作为一件乐器真正的核心部分：音色&手感。

先说说手感：

关于键盘工艺方面的专业知识面包老师曾经的一些帖子里做过普及，所以我只从一个使用者的角度来说说感受。

首先，我从未深度体验过真正的Fender Rhodes，只是在朋友那里简单的弹过几下，但是我旁边有一台Nord Stage 2 EX，这台Nord我弹了两年了非常习惯也喜欢它的手感有重量却也轻巧，所以刚弹Crumar Seven的第一感觉是“我擦，好笨重”，重量比Nord重，回弹速度比Nord慢。在我自得其乐的玩了一下午之后，再去弹Nord感觉是“我擦，这到底是不是一台全配重的琴？”我竟然嫌Nord太轻，随手可以触出最大它的最大力度。然后再弹回Crumar Seven的时候貌似已经习惯了这个手感。 

(上面两个图是我用Crumar和Nord测试弹的力度，因为人无法准确弹到量化级力度，所以这个图参考价值不太大，也不必标注哪个图是哪台琴，不过可以说明一点是他们都可以做到细致的力度表现)

手感的好坏没法说，个人习惯的主观因素会比较大。但是我做了一个客观的实验，通过USB MIDI链接电脑，用Nord来弹Crumar的音色，用Crumar来弹Nord的音色，结论是它们的力度响应都很适合弹自己的音色，但是去控制另外一台琴的音色时明显会感觉到不太能准确表现自己手指的力度。我家里空间比较小，放两台琴有点拥挤，要是Crumar有弯音轮和颤音轮我一定会把Nord卖掉换它做主键盘。

音色部分：（“与众不同”的时刻来了）

Crumar Seven的声音是来自于物理建模，区别于传统的电路模拟和数字采样乐器，这是它最根本的不同之处。关于物理建模的知识我也是才维基百科现补的，先不做普及，官方说明书也花了不少篇幅解释物理建模以及这台琴的声音构建，我仔细翻阅后做个简单总结：他们真的很用心很细致并很好的建模了真实电钢的每一个声音细节！所以作为使用者来说你想到的想不到的它都做到了。

我多次提到Fender Rhodes的原因主要是它俩外观很像，而且Crumar Seven的初始音色就是模拟Fender Rhodes，但我想告诉你千万不要把它当做一台“山寨”Rhodes，因为它远不止此。先放一个我通过阅读说明书归纳的的图表：

通过这个图表可以看到，这台琴建模了很多台历史上经典的电钢琴，还有颤音琴和大三角钢琴音色，以及部分的纯采样音色。

再放一个官方预制音色表，总共四组音色库每组8个音色，都标注有音色模块效果器模块以及这些音色适合演奏什么类型的音乐之类的信息，我就不照扒翻译了。 

官方已经有很好的音色演示，那么我做一个Rhodes的音色对比的测试，因为这个音色我比较常用到。为了尽量的做到“客观”，我想了一个办法来控制“变量”因素，先即兴录制一段Midi，再分别用Crumar Seven、Nord、Keyscape（软件采样音源）、Lounge Lizard EP-4（软件物理建模音源）来回放这段Midi，我会Bypass掉所有这些音源的效果器并且把音量调节到同一水平来对比它们最赤裸的纯干声（毕竟音量和效果器对音色影响也会干扰对比判断）: 

Crumar Seven演示项目 来自键盘中国中文期刊

• 1，Crumar Dry/Wet
• 2，Nord Dry/Wet
• 3，Keyscape Dry/Wet
• 4，Lounge Lizard Dry/Wet

以上音频分Dry和Wet两组，Dry是没经过任何效果器处理的，Wet是在音源自身的效果器部分开了Reverb和Auto Pan(Dry的参考价值更大，Wet的效果器参数没法完全调到大家都一样所以我每个音源只是随意调节)。同时附上我弹奏这段试听的视频（视频和Midi是同时录制，再发送给四个音源回放录音），视频里的声音是和Crumar Wet一样的：

孰优孰劣交给你的耳朵，我只说自己主观感受：
Nord和Keyscape的声音比较接近，都是模仿Rhodes MK1的声音，相比之下他俩的声音比较甜美；
Lounge Lizard的声音比较中庸，虽然浑厚饱满，但中高频质感有些发虚，假假的感觉；
Crumar的声音更加直接和温暖，声音密度更高更紧凑，目前甜美度弱于Nord和Keyscape,但是可以通过它的Wifi Editor Web-App功能去细致调整建模细节参数得到其他音源突出的这些特征（这个功能比较高阶一些，之后有时间再写一篇操作指南详细介绍）。

综上所诉，Crumar Seven虽然是物理建模，但是真的做得很优秀，完全能给你一件真实乐器最直观的感受和生命力。当然Crumar Seven还有很多其他音色，我只是挑了其中一个喜欢的来演示而已。

接下来介绍一下面板上的各种酷炫功能： 

首先是音色部分，总共有4个Bank(音色库)，每个Bank里有8个音色，通过右边八个音色按钮选择，选择Bank的方式需要短按一次Bank键等Bank灯闪烁黄色的时候按下右边的1-4数字键即可，Bank有四个灯，当前所在的Bank会亮灯，选择好Bank之后直接按右边1-8数字键即可切换当前Bank下的八个音色预制。

Bank 1的音色直接对应键位上方的名称，也代表了8个音色模块 ，并且不可以覆盖保存音色。
Bank 2-4的音色是可以用户自定义调节并覆盖保存的。

PS:长按Bank键3秒可以切换延音踏板的方向，如果你的延音踏板在不踩的时候是延音那么可以通过这个方式切换到正常的踏板模式。

Bank左边有一个带升降号的按键，按住它同时弹键盘中央C左右一个八度内的音就可切换到相应的调，最大范围支持升高或降低一个八度。 

当你选择Clavi音色的时候，可以用Clavi Tabs可以调节音色的参数，按住Clavi  Tabs按键，选择数字按键1-6数字按键，下方黄色标文字注了具体参数,如下图和Clavinet D6参数一样。

如果想了解Clavinet D6的这些调节，我也从油管上扒了一个视频给大家欣赏：

接下来是RGB无极编码器旋钮的部分，之前提到过每个旋钮的颜色范围都是从绿色到红色代表数值从最小到最大，某些旋钮是带两个功能的就可以再按一次切换成蓝色，旋钮的按压操作分为长按和短按两种，由于无极编码器你可以无限朝着一个方向旋转也不会卡住，一会儿挨个介绍：

首先，最左边音量旋钮，往左调小往右调大音量，长按切成蓝色静音模式（假如你用Crumar Seven作为Midi键盘不需要它自己发出声音可以使用这个静音模式）。

第二个，Reverb混响，默认是关闭状态，打开或关闭效果需要长按，旁边显示了混响的两个参数Level（混响音量）和Decay（混响长度），通过短按可以切换两个参数调节。

第三个部分是一组三段EQ，参数分别是Bass（低频）、Treble（高频）、Middle（中频）以及Mid Freq(中频扫频)。这个部分是两个旋钮，默认是调节低频和高频的音量，长按左旋钮打开/关闭EQ效果，短按右旋钮可切换调节中频参数，长按右旋钮重置EQ参数。

音色库右边分别是两组FX效果器，AMP/DRIVE（带过载的放大器），Pad音色模块。

两组FX各带四个效果器，由于面板空间写不下全称所以都是简写（不过玩过效果器的朋友看一眼就知道是什么），分别有Trem（颤音）、Pan（自动声像）、A-WAH（自动哇音）、P-WAH(踏板哇音)、Chorus（合唱）、PHASER（移相器）、FLANGER（镶边）、DELAY(延迟)八个效果器，但每个组里只允许一个效果器工作不能多个效果同时工作。操作都一样，长按旋钮打开/关闭效果，默认旋钮调节Depth（深度）参数，短按旋钮变蓝色灯可以切换调节Rate（速度/频率）参数。

不过我挺希望Delay可以增加一个Tap Tempo的功能，毕竟Crumar Seven已经做到很好的复古与现代的结合，不差增加这么一个简单方便的功能吧？当然我估计他们没设计这个功能的原因可能是在大部分音乐里电钢琴的Delay只是做空间渲染，而不太会把它做成明显的有节奏的效果，所以可以不用非得调成和音乐的拍子一致。

AMP/DRIVE部分就是模拟了一个放大器，开的比较大或者演奏力度比较大的时候声音会得到过载效果。这里我想分享一下我对电钢琴了解的经历也算是给有需要的朋友做小小的“科普”，很多年前刚开始做音乐对电钢琴的认知觉得它只是我电子琴或者电脑某个综合音源里的一个音色，后面发现在很多琴很多音源里都有电钢琴音色，但是无非也就那几种类型才慢慢的了解到这些电钢音色本身就是来自于一件独立的乐器。还是拿Fender Rhodes做例子，它就像你的电吉他一样，声音来源有物理振动也有电路的处理，但是它本身是弹不出多大的声音的必须接上一个音箱来放大它的信号。

他不是数字的，不是数码产品，是一件独立乐器。

下图里看到Rhodes接了一根线就是连到音箱的，也可以在音箱之前连接各种单块效果器像电吉他一样。所以真正的电钢琴不是隔壁老王家里那台带俩喇叭的练习电子琴概念。Crumar Seven也提供了你一个模拟的音箱放大器，以及常用的效果器链。这相当于是一站式的解决方案，我们可以在这台琴上同时完成一堆设备的工作。另外Crumar给你的Amp可不只是模拟了一台音箱，经典的音箱基本上它都模拟了：Twin、AC30、JCM、JC120还有一台Bass音箱，但是需要到它隐藏的编辑面板里选择，之后会解释。

之前介绍左边的混响和EQ效果在这台琴的设计属于Master（总线）效果，或者可以理解为Post（后级）效果，而FX 1&2属于Pre(前级)效果。

最右边的Pad部分是我自己叫做音色模块的，官方并没有这么说，首先它肯定不是效果器，它本身就是一个音色可以打开之后叠在电钢后面，这样的组合已经不是什么新奇的事情算是很经典的一个音色类型了。

我尝试了一下还真的有办法可以单独弹奏Pad的音色：首先要选择Bank 1的第四个Clavi音色，然后按住Clavi Tabs键并关掉所Clavi音色的所有开关，这样Clavi就没有任何声音了，长按Pad旋钮打开它就可以单独演奏Pad音色。短按Pad旋钮变蓝灯可以调节Blend（我觉得翻译成“混合度”并不准确），它的含义并不是Pad音色和电钢音色的混合比，通过调节对比声音之后我认为这个Blend叫做Pad Filter或者Pad Tone更准确，因为从最小调节到最大声音的变化是从最亮到最暗。所以你可以自由的在经典的Bright Pad和Warm Pad音色之间找到你喜欢的声音。另外Pad音色不受FX组里的效果器作用。

如果你读到这个位置，就已经可以成为一个Crumar Seven的熟练玩家了。如果你买它的目的只是为了练琴或者演出的弹奏，了解这些就足够了。如果你是一个对音色有着超高的追求的发烧友或者音乐制作人，有录音对音色更精细的要求的话，Crumar Seven隐藏的那个“小宇宙”依然会给你带来惊喜，那就是之前提到它的Wifi-Editor Web-APP。

想要进入这个界面必须大喊三声“芝麻开门”，琴在打开电源的前提下，然后打开手机/iPad/电脑都可以，链接一个叫做Seven-XXXXXX的WiFi，默认密码八个0，然后浏览器输入IP地址：192.168.1.1就可以看到了！！WTF???WiFi？？没错！就跟你的路由器后台一样，在里面可以设置所有的东西。

之前提到你想得到想不到的它都做到了都提供了，所有的细节参数你都可以自己调节。

第一个图是全局设置，可以设置调音标准从430HZ-450HZ，以及一些Midi设置，甚至所有参数都可以映射到Midi CC上来控制。升级固件，恢复出厂设置更自然是必备功能。

第二个图里你可以选择初始乐器，看到GSP-01标识的就是之前我提到它的第九个音色模块，扩展采样，所以说它主打物理建模却也提供了采样音色的部分，只是隐藏得比较深。

第三个图可以编辑每一台乐器的参数细节，也是之前提到过我们可以通过这个地方调节Tine Piano的参数得到Rhodes各个型号琴的声音特点。

第四个图是效果器的部分，面板上的效果器可调参数只是最常用最直接的几个，这里就有所有参数，之前提到的Amp模拟的音箱就可以在这选择。

虽然编辑界面的东西看起来很唬人，但是也没那么复杂，我相信有需求打开这个界面的人肯定都可以轻松搞清楚里面的功能，况且大部分的调节你只需要靠耳朵来选择你喜欢的参数即可。因为此时此刻我想到自己写的是一篇体验报告，如果我再继续写编辑界面里的功能真的就成立操作指南了，哈哈！！不过我已经尽力做到客观冷静又不要照搬说明书了，摸着我的左奶告诉你绝对没有商业吹嘘，如果你感受到我褒奖的部分，不是他真的好就是我真的克制不了自己对它的喜爱。

不知不觉已经写了那么多，如果是我看到一篇那么长的体验报告，我一定没耐心看完，除非我对这个设备很感兴趣。所以来一些更简单的总结：

• 外观：美，复古与现代完美结合。
• 手感：配重很重，有弹全配重键盘基础的人可以习惯并轻松驾驭。
• 音色：足够好的品质，足够丰富的类型，完全可以胜任练习、演出、录音的需求。
• 功能：你想要的全都有，不想要的还割不掉。
• 操作：简单有效，动手派摸几下即可轻松上手。
• 缺点：想带出去肯定是嫌重了，家里小肯定是嫌大了，刷信用卡的肯定是嫌贵了，爱日货。肯定嫌糙了，个子矮的肯定嫌高了，追求完美的人他依旧还疯着……

大功告成之际我想分享自己的一个观点，Crumar Seven身上的东西都是过去就有的，但是把这些很好结合起来的它是我知道的第一个，它拥有历史上经典的那些声音，复古的外观，现代化的技术和功能，他是这个时代的产物也适应这个时代的音乐人的需求。

所以你大可不必拿它和Rhodes、 Wurlitzer、CP80、Clavinet D6、DX7、MKS-20去比较，因为Seven既是它们也不是它们，准确说它就是Crumar Seven。即使你买了一台新的Rhodes,也会有人跑来跟你说他那台1969年的更好声音更经典。经典的不是那台琴本身，而是用它完成的那些音乐成为了经典，所以才会有人迷恋这些乐器的声音，我们更应该把精力放在音乐上。

最后感谢Crumar Seven来到我的世界，希望可以和它一起开心的玩音乐。附上Crumar Seven建模的琴和音箱的照片以及在我工作室里的合影，这才是真正「致敬」经典的方式！致敬经典！向经典致敬！