电子音乐这个词，让我联想到电音，联想到热烈的节奏，饱满的低音，身体不由自主摆动的感觉。

朋友告诉我，在央音有一场国际电子音乐节，说“这场音乐节比上海那场都要好。”，激起了我极大的兴趣。因为平时都喜欢听一些电音和电子核，我当时就决定一定要去看看。  

看看地图，看看当天的讲座时间安排，我决定从复兴门一路摸到学校后门，直奔演奏厅。学校的建筑散发出的书卷香让我觉得非常放松，顺势在学校里逛了逛。 

 

中国音乐的最高学府，确实有这么个意思。 

因为第一次来，稍稍有点迷路，还好现在的各种地图已经能看到各类公共设施的内部结构图了，边看地图边询问，终于找到了目的地。

询问了前台的大哥，找到了演奏厅，进去第一眼，我就对当天的讲座充满了期待。因为，这里有这么多的真力！

 

嗯...6只。虽然讲座的时候只是打开了一个5.1系统，看着前面那俩大家伙，也算是过个眼瘾了。

 

今天的讲座分成2部分，上午【佩德罗·比滕科特：新音乐中的参与性阐释】和【克里斯托弗·耶特：多重转换方式的作品《Psionic》录音转记谱，脑波转声音，声音转打印】，下午【2017北京国际电子音乐节”视听”主题论坛】。 

第一场讲座是佩德罗·比滕科特的新音乐中的参与性阐释。 

我的渣拍照技术也只能勉强看看了。这次讲座主要以作品为中心，逐渐展开至想要阐述的概念。当作品响起时，我觉得我好像来错了地方。 

我误解了这个电子音乐节，我还以为他会讲EDM！没想到是实验音乐，只能说是我自己专业知识匮乏，原来完全不知道还有这样的音乐，没有做好心理准备。还好这是针对音乐元素和手法讲解的讲座，还能让我调起兴趣去了解和思考。如果是直接放作品，我很可能就落荒而逃了。 

因为觉得不好意思录音，没有录下响应的声音给大家感受，希望以后官方会放出响应的视频，让大家都听听这些新近发现的声音。黄字部分会给大家分享一下我自己的笔记，都是比较碎片化的，有兴趣的朋友们可以看看，没兴趣的朋友们直接跳过即可。 

作品是由预制的乐谱和现场演奏家相互影响共同创造的，每一次表演都会有所不同。 

可跳过部分如下：
第一场【佩德罗·比滕科特：新音乐中的参与性阐释】
采样源：各类萨克斯或萨克斯部件
声音种类：
簧片震动→咯塔声
腔体泛音→超高音
管体内的麦克风和喇叭口的麦克风→回授
气声→类似弦乐背景的声音
键噪音→滤波器和颗粒声
从演奏谱子到演奏人与机器之间的互相关联。
寻找更多的元素，尝试更多的关联方式。
作品与整个现场所有因素的关联性。
作曲家与演奏家与现场之间的互动。
原谅我没给大家整理成文，因为非本专业的原因，我不想让大家误解什么。

第二场【克里斯托弗·耶特：多重转换方式的作品《Psionic》录音转记谱，脑波转声音，声音转打印】
采样源：单簧管
使用EEG脑波信号，使用头戴传感器拾取头部动作，协同影响演奏声。
利用上述信号，以水墨为媒介生成图形，再尝试形成粒子效果，作为影像搭配使用。因为系统延迟较大，所以现场表演都使用预剪切视频。
尝试中的多人脑波控制单一演奏声。

这次旁听讲座更新了我对音乐的认知，以往我只关注于音乐是否让我感到愉悦，或者在电影中是不是表现的很好。而今天之后我看到了更根本更基础的东西：寻找声音，发现乐谱-演奏者-乐器-音乐之外更多的可能性。寻找的过程中发现的声音往往不能被直接做成悦耳的音乐，还需要很长时间的应用尝试才会慢慢的被我们大众接受。虽然不好听，但还是有许多人在孜孜不倦的为我们寻找更多的可能性。 

在震撼和头疼中，上午就这样过去了。 

稍事休息之后，一行人走进了下午的会场。