第四届北京九棵树数字音乐节大师讲堂，6月22日晚7点开始，由陈珞带来混音的技术与艺术主题讲座，请看现场图文直播。

已经到达现场~~

舞台已经布置好，还有小黑板供珞叔使用：


现场派发珞叔录音作品集《金色大厅》CD，一箱子CD被众多学生们一抢而空：


已经7:10了，我们可都是按时来的，但讲座还迟迟不开始，哼哼。。。

已经7:35了，还木有开始的意思。。。

陈珞来了。


陈珞：我主要说说网上大家经常问我的问题，包括如何调节混响之类的，我不是老师，所以讲的可能不好，大家多包涵。

陈珞：我的工作方式可能只适合我，不一定适合所有人。比如老外大师干活，你看完可能都懵了，怎么会这样？我之前看过一个纽约来的录音师，他帮谭盾录过很多东西，其实他跟我们的步骤都类似的，只用三个混响，但最后出来的声响非常好，最后该音乐剧还获奖。最后他做的缩混也比我们简单多了，他说如果可以少用效果器也可以出来很好的结果，不是更好吗？

陈珞带了一个Pro Tools的工程来，用这个例子来讲。

陈珞：当拿到客户的录音作品要合成的时候，应该先做什么？我的观点，应该分析作品，定出方向。如果你不知道音乐构造是如何的时候，你无从下手去调什么东西。我先把这个曲子的所有效果器都去掉，把音量都调平回去，大家听听最初的100%的最初的样子。

陈珞：我自己在棚里用的也是Pro Tools 9 HD。现在来听最初的样子，感觉就是稀里哗啦的，但你可以粗略的听一下，到底这个作品哪个地方是最大音量最大情感的，这是腾格尔的声音，要仔细听，solo人声，他的唱法很有张力，高音的时候会有点沙哑，这是他的主要特色。

陈珞：再仔细听一下鼓组，从音色说，编曲的力度和张力对歌的支撑，如果不做处理的话是不够的。这些有张力的乐队，在这个伴奏下，这个歌才能体现出宽广。所以我就定出了自己的规则，它是宽广的歌，力度强，要有摇滚的力度，但它毕竟是民间乐曲，不能像崔健那么张扬，应该是介于民族和摇滚之间。

陈珞：要让乐队非常有张力的托起腾格尔，且不能少了民歌和草原歌曲的意境。于是接下来就引出第二点了，在找到方向后，就要确定作品的空间。空间很重要，空间是我们掌握作品的非常重要的聆听环境，这是由我们录音师来完成的，这个歌的声音应该诞生在什么空间里，是非常重要的。

陈珞：腾格尔的声音有力度但不能太干。我们的乐队和鼓要够劲，但军鼓不能干打，要由很冲进的通通鼓，很交响乐的大鼓，但小鼓最重要它给人的空间感罪强。我必须要给它一个很清晰的刚刚好的混响，比如是房间混响，让人感觉出空间的位置感。

陈珞：还有圆号和笛，在歌曲里应该是跟人声在对话，有意境，好像天外回声，所以我又加上了这个空间。所以这些空间一层一层叠加起来的，必须有这些空间才构造出整个歌曲。一旦盲目加效果器，越想分开各个乐器，可能越分不开。

陈珞：我们是一个炒菜的厨师，我们加什么东西，用什么料，什么手艺，全凭自己的感觉。所以最重要的就是确定空间，有了这个之后，第二步，心中要有非常明确的目的，好确定声音如何调整，包括声音的动态，空间，频响特性。

陈珞：一些编曲会将弦乐铺底交给录音师，非常满，都铺上去的话就很浓的堵住了，再好的人声就不好跟它抢地位，这时就会堵车，这时就需要知道频率特性，什么乐器在什么地方应该让出路来，就要分析这个。

陈珞：还有特效，可能是人声可能是短声，比如是加合唱还是延迟还是什么，通常编曲不会说，全凭混音师来构造。整个乐队是怎么样的，都有了之后，就要进行实际操作，很多人喜欢先把鼓调节的漂亮，但我喜欢先仔细听人声。

陈珞：加EQ的方式每个人都不同，腾格尔自己唱的忽强忽弱，并不是非常厉害。我演示的这个版本就没加压缩，就只加了EQ。我用的是McDSP，这个插件色染比较低，大家可以对比一下加了和没加EQ的声音。加了以后，在3k的地方，和空气感的地方，都提升了一些。

陈珞：因为这个EQ没色染，很细腻，所以我又给腾格尔的声音又加了一个EQ，就是SSL的EQ。它中频特性很强，中频很硬，它模仿了4000G和9000G，被誉为做摇滚的第一号，可以让人声站得住，站的硬，所以我又叠加用了这个EQ，这样就变成了偏硬的人声。

陈珞：有些人还会做两轨，加分别EQ，但做不好就会有延迟，互相吃，所以我这次就用了串联的俩EQ。这样搞的差不多了，我本来想再里面里面加一个Fairchild 660模拟的压缩，但最后还是只用了Waves的L1。

陈珞：最后声音很有磁性，又不薄。接下来就要找人声的空间了，由于我事学古典出身的，所以我做东西也偏古典，我觉得它做成那种有音响效果的人声更好听。现在有人喜欢人声贴的特别靠前，但我觉得这首歌不合适，于是我要寻找一个帮他突出张力的混响，类似要比较多的反射声，原来我用的是Altiverb，因为现在我这个电脑里没有，所以我就改成了Lexicon的，这个2秒的混响几乎相当于Altiverb里4秒的，所以这些参数不是绝对的，要根据不同的插件调节。我用的是板式混响，最原始机械的金属板的特性就是声音很快很密，不像大厅很慢很疏松。他对于人声中频的支撑就非常好，老录音师在录弦乐的时候都会用很大的金板，对支撑中频很有效。

陈珞：我通常会把6k调高，可提升人声的气息。我还调节了Bass RT，让低频混响偏长，高频偏短，这样的设定就决定了最终的声音的改变。


陈珞：每个效果器都要用耳朵听，不能只看参数混响长度是多少，参数跟听起来是不同的。

陈珞：人声加入板之后，就会很宽，不会只有一个点站在这里。所以我一直很支持人声要由多点支撑的这个理论。之后我们再营造另外一个空间，我还是用Lexicon的混响效果器插件，Pre-delay参数很重要，我想让声音慢点出来，让空间感觉更大，于是我加了80的Pre-delay，不加的话原来是20。

陈珞：下面说打击乐组。这首歌的打击乐，我觉得不同的歌有不同的方法，这个歌我用了分组做强压缩加不压缩结合的方式。我们知道很多人喜欢把强乐器合在一起做，最后在总线加L1或L2或MD3这种母带处理，得到很大的声压。但鼓是一个力度很强的乐器，而人声的弦乐却是需要低压缩需要动态的，俩东西如果都合在一起再用强压缩的话，得到的声音就是很重的鼓，而人声变脏了，有毛刺，很硬。

陈珞：所以我怎么做呢？先把鼓和贝司做编组，建立三个混响，一个厅一个房间一个板，此时我们再对比一下处理前后的声音对比。

陈珞：我们把底鼓和贝司做成一个相互支撑的东西，所以因为贝司的底不够，我就加了一点。我还用了一个Waves的一个超低音谐波发生器，这样贝司声音就很厚实很好了，底下很浓，就是我们需要的贝司了。

陈珞：这个曲子里有两个底鼓，我也加了Waves的超低音谐波发生器，都在30Hz以下，用了之后就非常好，再加上贝司。这样我们单个乐器已经做的很好了，就不必再母带的时候再做太多处理。

陈珞：对于军鼓，我用了四段压缩，只压缩中低端，让低端多压缩，好更硬朗。再用EQ让低频更结实以下，再配合起大鼓和底鼓在一起，就很好了。

陈珞：大厅混响，要适合小鼓，Pre-delay要短一点，长的话会形成双音不好听。让人听到主声音之后马上听到反射声音，很快，这样就感觉很劲。

陈珞：为了突出扩散的声音，混响后我又加了一个EQ，为了音色的需要而加的。后来我还加了普通的房间混响，让小打形成一个空间。板的混响我也着重在中频阶段，让声音感觉更清晰。

陈珞：在完成人声和打击乐之后，别的乐器我就没再分组，就让它们贴着人声走，让它们形成一个整体。其它这些乐器，我们就必须有比较近的东西，比如钢琴，小的打击乐。还要有长的东西，比如圆号和独奏的笛子。

陈珞：这个笛子可以讲讲，它比较空灵，有草原的感觉。我觉得笛子开始不够飘渺，跟别的乐器太近，没有天外之音的感觉，于是我就加入了一个辅助音轨，里面加一个延迟，两边时间不同，一边600多一边1000多，且不要原声，直接给到板式的混响，这样就变成了一个很长delay的混响，有好几层的感觉，形成一个空间。

因为经常用控台，而不常用鼠标操作Pro Tools，所以王磊上台帮陈珞解决一些快捷键上的小问题哈：


陈珞：这个声音很虚，但却给人联想，所以我必须让它突出来。再说木吉他，声音开始有点松，所以加了一点压缩，还有通过EQ，因为歌曲比较浓东西多，必须有取舍，单听吉他很丰满，但融合进去的话会给圆号大提琴的低音形成冲撞，比如一些不准的la冲撞在一起就不好听，所以吉他我只用EQ留下了中高频。大家不要害怕放弃。

陈珞：再比如钢琴，都被EQ砍的不像样了，它只是一个辅助的底，在支撑，它的中频的嗡嗡声会影响到所有乐器，所以不要怕舍弃。包括弦乐也是，3-5kHz都砍掉了一个大口子，所有的牺牲在做完之后，都是为了为全局服务。

陈珞：EQ做现场的时候，很多都是用减法，多了就拉小，不够的话再用推子来补充。混音的时候则是两方面都有，有加有减。加法可以让声音华丽靓丽，但减法可以让声音更柔和，减高音是为了让低音悦耳。二者结合在一起就完成了各个乐器的平衡，获得一个相对人声比较好的平衡的乐队的音色。

陈珞：把EQ去掉，声音很华丽，但混合在整个音乐里，就会抢戏。其实我们只需要弦乐很高频的飘在上面的感觉，混上别的乐器，有适当的音量，也不会觉得单薄，就得到了我们需要的层次。所以我们要学会牺牲，保留最好的，牺牲不需要的。

陈珞：我在最后鼓组再加一个压限，我用的是McDSP 4000系列的一个插件，它可以只动一部分频段，可以让鼓更有劲，让高潮给予的支撑越来越好。加了之后，鼓是强了，别的乐器则没有受到它的影响，还是很宽松。如果整体都加的话就会感觉毛躁不舒服。

陈珞：我做建国大业的时候也是，基本只对鼓和大动态的东西加压缩，保持弦乐和传统乐器不动。这样层次就有了，差不多就可以交货了，如果对方觉得不行，再做微调也不会太麻烦。

陈珞：我们要听惯一对自己习惯的监听喇叭，不一定最好但要听惯，再听公众公认的好的音乐，你多听才知道自己的东西是应该去还是加。我们现在干活也是，要听自己习惯的音乐，听15分钟。中间休息之后，还要再听10分钟，这样才有把握性。当你乱加乱减的时候，一对比那张唱片一听，就判断出来了。

陈珞被聘为现代音乐学院客座教授：


下半场继续，来说说平常经常遇到的小问题如何解决。

陈珞：在缩混的时候，别人给的音源距离理想的有差距，要做出他们要的效果比较困难，这时如何做修改呢？赵鹏有一个歌，有民族鼓的声音，我觉得冲击力不够，如果我用普通的压缩EQ来处理，怎么做都还是差。

陈珞：后来我们就做了双音轨double，将第一轨做高切，只留200Hz以下。另外一个音轨做低切。这时候再分别做压缩和EQ，在80Hz轰轰的地方切掉了很多，这样就提升了鼓的打击鼓皮的声音，组合起来就好多了。

陈珞：比如遇到一个不好的吉他，或者是单声道的钢琴，我们又想要在画面里有一个宽度，怎么办呢？那就做双音轨double，给其中一条音轨加入高切，只留300Hz以下。另外一条音轨不要300Hz以下。然后高频部分可以加一个Waves的空间模拟器，这也是不得已的情况下可以做的。

下面开始提问时间。

问：关于声像，乐器的摆位如何摆？用哪些方法？

陈珞：形成声像的东西，左右是很容易的，而前后是比较困难的。因为我们人耳分辨声音前后，与声音做拥有的反射声有很大关系，越前的东西反射声越少直达声越多，反之亦然。越近的东西高频越好，越远的东西中低频越好，再远就只有500-1kHz，高低都没有。想做很后的东西，就不要把高频做清晰。如果没有反射区，比如在无声房里，就只听的出强弱，就听不出远近。所以我们要用声音反射来帮助我们定位前后。这就是环境给予声音的，加多反射声，声音就会去远了。

陈珞：关于左右，没有严格的要求。早期的时候录音的时候，底鼓都是在一边的，后来有了更多乐器，才发现底鼓在中间是最舒服的。所以具体还是要看你录音的音乐风格，流行乐就无所谓，你可以来引导听众，除非是做交响乐。我听过很多奇怪的摆位，没有对与错。

问：Waves的EQ和压缩，但我们不知道内部关于音染的问题，所以如何选择呢？

陈珞：所有效果器都有特色，你要都用完的话用10年也用不完。你肯定不可能全部知道，我之所以用McDSP，是因为在Gearslutz论坛里有很高的评价，我们自己听也是这个感觉，所以就用了。有些EQ，你要自己琢磨它的特性，你用到宋祖英上就砸了，但用在腾格尔身上就好像声音喝了酒似的，就很好，所以你就尽管去用，自己去分析。比如Waves L1，将回放时间调节好，声音就又壮又实在，大部分时间只要挂这个基本就没错，依然现在是用户最多的。没必要去钻牛角尖要用遍所有的。

问：对于我们刚接触录音技术不多的时候，将来如何进步？

陈珞：录音师最重要是耳朵，多听好唱片，尽量听原始乐器，才分辨的出什么是好声音坏声音。做录音缩混的时候，尽量让电平保持在有效范围，不要很小也不要很小，很多人都会忽略。建议对于dBF表，常规乐器留6-8dB，鼓的话留2dB，人声也是留8dB就好。初学混音不要学我加多混响，什么都不加，做好平衡，是第一步。然后第二步加一个中庸的混响，不长不短，加上空间感，来练习。不要因为混响的存在，而影响歌的缩混。即便没混响，平衡对了，歌也是好听的应该。所以要听真乐器，一堆小提琴在拉，即便拿过最好的音源，你也不知道在拉这个情感的时候应该是什么力度。如果你在现场听过，就知道每个地方感情和音色应该是如何，不一定最华丽的音色就是最好的。好的编曲就知道，在什么时候用什么音色是最合适的，这时候做混响的时候，就很舒服。如果你拿到的编曲做不到这样，就要自己去分辨去后期处理，那就要平常多听。

问：能谈谈母带吗？

陈珞：我也去过国外一些著名的母带工作室，他们的宗旨不是为了做大响度，这不是母带的目标。第二母带的处理并不是为单一加强某些频率存在的，是综合的，所以是需要根据歌曲的需要和整个唱片的需要，所以我也建议录音师不要针对一首歌做很大的Master，除非你要做单曲。如果做一堆歌曲的唱片，就要为最后统一做母带留下余地。国外做母带是分段的，针对每一段做不同的母带处理，而非咱们国内整个一段做母带这么粗狂的，这样要花更多的时间。最好的母带我感觉是，细节增多了，音色提高了，频响提高了，润色增加了，动态没有减小的同事响度也可以加大。我建议听听09年获得TEC奖的Dido的第一首歌，她的底鼓做的非常好，动态非常大。并非是响度强劲就是好的，这几年国外也在改，已经不像以前那样只追求大声。所以这就是现在的音响制作的走向，我们现在很多软件都在为低音加强做了很多手脚，所以后期母带也应该保留下这些低频的特性。

全场结束！谢谢观看，2天后放出全场视频。

大家再见！

O(∩_∩)O

6月26日更新：全场视频已经放出，进入这里观看。