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直播:陈雨黎──音乐制作解密

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· musiXboy 发布于 2012-04-20

从电影“金陵十三衩”到“后海大鲨鱼”,2012第二届数字音频大赛研讨会,现场同步直播讲座实况。



2012 第二届数字音频大赛研讨会 由上海音乐学院主办,midifan 作为独家媒体支持将直播所有重要讲座(所有直播讲座主题和时间请在这里查阅,你可以看到全部直播的内容),并在大赛结束后一周放出部分现场精彩视频。



本场直播将于4月20日上午10:30开始,11:45结束,由陈雨黎带来《音乐制作解密──音乐制作解密:从电影“金陵十三衩”到“后海大鲨鱼”》主题讲座。直播过程中请每过10分钟手动刷新本页,你也可以到 @midifan 的新浪微博 关注直播。

陈雨黎到晚了,讲座马上开始……

陈雨黎:介绍一下我的经历。我3岁学钢琴,6岁出国去法国,学了15年钢琴,等于已开始是学古典钢琴的,到18岁就不想弹了,做别的,去大学学管理,后来去文化公司实习。大三去了环球,回到上海,他们就让我做制作,后来买了电脑和声卡开始自己琢磨。



陈雨黎:后来感觉跟别人做的唱片差距大,于是去了纽约学习,07年回来直接进了奥组委,做奥运会开幕式。当时他们缺一个懂英语又懂技术的人,就找了我,和Abbey Road录音棚的一个录音师一起合作,这个经验非常重要,给了我很多学校学不到的东西。

陈雨黎:当时认识了一些内地的艺术家,奥运会之后就帮助张艺谋做了一些电影原声的制作。虽然我学的是古典,但我很喜欢流行、电子、摇滚等音乐类型,所以我也可以录一些底下乐队,独立歌手,就持续下来做了一些地下和非主流的东西。

陈雨黎:当时有80天的录音时间,每天都要录,混音则混了一个月,最后一个礼拜几乎没睡觉,因为8月8日不能拖。在那种情况下如何管理音频非常重要,之后你再做一些很小的项目也有了这种习惯,比如轨道如何起名,如何做session都会养成很好的习惯,这个很重要。

有同学提问:您奥运会录了80天,分几种类型的录音?

陈雨黎:80天全部是音乐,分了2、3段,但大部分时间都是早上8点到晚上12点,3、4段交响乐,分期来做,弦乐、木管、铜管、打击乐、独奏都分开录。比如12点以后朗朗来,就要单独录。民乐也有时间表需要单独录。整个奥运会开幕式需要4个小时的音乐。

继续问:录的时候,每个曲子放到一个session里,还是分开?

陈雨黎:都是分开的,比如一首有俩版本,就是俩session。每个session有自己的MIDI、click,一般来说一个人看总谱(主录音师),每一遍从头录到尾不停,然后中间记录下哪里不行,之后重新补。一般命名都是写“woods take.01”,因为Pro Tools有自动的功能,下次它就会自动将第二次录音命名为woods take.02。

陈雨黎:弦乐录好之后,只有10分钟的编辑时间,因为之后马上要录木管,木管要听弦乐的声音才能录。剪辑的命名是写woods edit.01,证明是编辑的音轨,方便查找。所以看总谱的人必须熟悉所有的内容,听的同时就要知道哪个小节有问题,好知道接下来要补录哪里。

陈雨黎:我们一般都是192轨,为了让录音和回放不会卡掉,所以录的时候就要录到不同的硬盘上,铜管录到1号硬盘,木管到2号硬盘,弦乐到3号硬盘,录的时候就要分好,如果录的时候没弄好,后期再转移,一个就是慢,另外一个可能会出错。

陈雨黎:录70轨以上,如果是立体声轨,就要考虑到这个问题。

提问:奥运会主创团队都是英国和美国人,肯定会跟这边的领导、导演意见出现冲突,如何处理?比如假唱的问题?

陈雨黎:全部的奥运会,不光是中国的,只要是大型转播,肯定都是假唱。中国的问题在于录唱的人,和演唱的人,不是一个人。但你放心国外100%的奥运会,话筒全部都是关的,这个是转播上的考虑,而不是技术或歌手的问题。演唱会可以真唱,但奥运会这种超大型活动,都不是真唱,最多加一些现场环境的声音是真的,大概占到50%,所以听起来有现场感。

陈雨黎:奥运会现场录的都是环绕声,播放则是4轨产生的立体感,这是一大挑战。现场信号,广播信号要分开,现场四轨给电视台你们听到的,但跟现场观众听到的基本一样,差别在于动态、EQ和压缩不一样。

提问:能否介绍一下音乐录音的团队里有多少人?每人什么工作?如何保持自己的听觉灵敏度和反应速度?

陈雨黎:主要靠健身呗。当时Simen负责总谱,保证录的和谱子一致。另外一位老师管台子和话筒要出声。我管Pro Tools的一切操作。然后作曲者在现场也会听一下,保证质量。其它就是一两个助手,就是这样,所以非常紧张忙碌。纯技术说白了就是我最开始说的三个人。最后混音一半是Simen,一半是我。整个时期很艰难,感觉都压在我身上了。

陈雨黎:再简单说一些流行音乐。最重要的是,要多听,非常重要,听好音乐,你们觉得好的音乐。不要逛听一种类型,要广泛,就算不喜欢,你的职业就是这样,也要听,开阔自己的视野。每首歌,找一个比较靠近的风格,拿到session里,做AB对比播放,去模仿它的平衡。

提问:同期录四大件的时候,能否分享一些经验:

陈雨黎:我觉得录鼓非常难,首先调鼓就有不同的调发,你还要看鼓手对鼓的了解程度,不同的摆麦也很重要。一般来说唱的时候我不会同期录,贝司和鼓会一起录,但贝司录完后还可能补一些贝司。只要别把其它人录到鼓话筒里,要么不在一个屋子,要么在一个屋子就隔开。如果屋子很大,贝司和吉他的音箱就对着墙,但鼓的话筒有时候也会录到一些,这样最好就用挡板。打点一般只给鼓手,鼓手带着贝司,贝司带着其它所有人。最好大家互相看的到,这样乐手演奏更有感觉。

提问:分享多一些录音的习惯或技巧?

陈雨黎:混音,整体先听一遍,做好前期的准备工作,之后30-80%的时间里,一旦有一个想法,马上就做,不要等,否则马上就会忘掉,不要担心怕打架什么的。所以要对效果器、EQ和频率要非常了解,一听某个乐器就知道问题出在哪个频率,通过练习是可以做到的。

全场结束,谢谢大家!

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