• 原文：Arranging as a Subtractive Process - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻译/校对：Roaring Light （B站：RoaringLight）

问题：

你的想法多到足以做出一首完整的作品，但就是不知道该怎么把编曲真正搭起来。甚至连“编曲”这两个字听起来都像是一个令人望而生畏的大工程。你该怎么开始呢？更别提完成了。

在 DAW 中进行音乐创作的语境下，编曲（Arrangement）指的是将歌曲中的各个部分按照时间顺序组织、排列到时间轴上的过程。你可能已经攒了一大堆素材，但只有把这些素材按照某种顺序在时间上逐步展开，才是最终把它们从一堆零散的音乐想法变成一首完整歌曲的关键。从“一堆东西”到“一首歌”，这个过程无论在概念上还是技术上都并不容易。

大多数人处理编曲最常用，也是最直观的方法：用你做的各种素材组合，从左（开头）到右（结尾）逐渐把空的时间线填满。在这种工作流程中，编曲的时间轴就像一块空白的画布，你不断往上添加素材，就像画家不断往画布上添颜料，最终，一幅完整的画作从原本空无一物的白纸上逐渐呈现出来。

这个方法当然行得通。但是，面对一片空白，本身就是一件令人有压力的事情。即使你已经花了大量时间准备好了各种音乐素材，此刻仍然会感觉自己仿佛又回到了起点。“万事开头难”，而那张空白的画布（或者空荡荡的时间轴）往往就是心理上最难跨越的一道门槛。

解法：

如果你总是在编曲阶段卡住，下面这个方法或许能帮到你：

一开始就把整条时间轴全部填满，让所有轨道都立刻拥有内容。在这一步上花的心思越少越好；此时的目标不是要做出一个优秀的编曲，你的目标只有一个：先让时间轴上有东西，而不是一片空白。即使你暂时还不知道这首歌最终会有多长，也没有关系。先用你的 DAW 最快的操作方式——比如反复复制粘贴已有的片段（Clip）、使用复制（Duplicate）命令，或者（在某些 DAW 中）直接拖拽片段的右边缘，把它延长——填满一首歌的平均时长（甚至更长）。

也许你已经提前想过素材该如何划分，也许你已经给某些片段起了名字，比如“主歌”“副歌”，以便在编曲时更好整理。但现在先别管这些。事实上，你甚至不用把所有素材都用上。只需从每条轨道里随意抓一堆想法出来，把空白填满就行。这个过程最好不要超过 20 秒。

如果你花了更长时间，那很可能意味着你已经开始进行创作决策了。比如，你可能会想：“我已经知道这一段应该放在那一段前面，为了节省后面的时间，我现在就直接按这个最终顺序摆好。”请克制住在这个阶段做任何整理的冲动，只管以最快的速度完成填充。

举个例子，下面是一条约6分钟的时间轴，在极短时间内被快速填满后的样子：

现在你已经填满了时间线，接下来把这条时间线变成音乐的过程，就变成了一种减法，而不是加法。如果说传统编曲流程像是绘画，那这种减法式流程就更像是雕塑。你从一整块原材料开始，然后逐渐凿掉它，然后一点一点剔除多余的部分。不断清理那些原本已经存在的内容，为音乐腾出空间，而不是在空无一物的地方去填补。

这种方法在很多方面都更高效。比如，听出什么东西“不对”往往比凭空想象什么东西应该更“好”要容易得多。如果某几个素材组合听起来不协调，你通常能够马上察觉到，而且修改的方法也可能很显而易见——也许某个元素太大声了，或者贝斯线和和声打架了。而且，因为你在听的是一段真实连续流动的声音，而不是一堆零散素材，你很可能凭直觉就能判断一个段落是不是拖太长了——你的耳朵会告诉你：该变一变了。

如果你做的音乐风格本身就倾向于随着歌曲推进而改变织体密度（textural density），那么在刚才快速填满时间轴的时候，你很可能已经把“最厚重、最丰富”的段落给做完了。你甚至可能会发现自己可以完全倒着来——从歌曲的结尾开始，一路往开头做，随着时间不断向前回溯，逐渐删除越来越多的元素。

• 小技巧： 大多数 DAW 都提供了一个非常实用的功能：在编曲时间轴中插入或删除空白时间块（insert or delete chunks of empty time）的功能。当你采用减法式编曲时，这两个功能尤其有帮助。比如，你可能已经处理完两个原本相邻的段落，但后来发现它们之间其实应该再加点别的东西，或者第一段需要再延长一倍。这时，在中间插入时间会自动把该点之后的所有内容向右移动，这样既比手动剪切、复制、粘贴几十条轨道快得多，也更加安全，不容易出错。又或者你发现自己某一段写得太长了，可以使用“删除时间”的功能来去掉多余的部分（如果你的 DAW 支持的话），该点右侧的所有内容会自动整体向左移动，自然填补留下来的空白。