• 原文：The Rhythm of Automation - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻译/校对：Roaring Light（B站：RoaringLight）

问题：

你工作室的声学环境堪称完美，或者至少你对它的缺陷了如指掌，并且能够在监听时对这些问题加以校正。在制作过程中回听自己的音乐时，你感觉自己该听到的细节都听到了。但是有时候，当你让这首歌继续播放，然后自己起身在房间里走动一下，你会发现这首音乐突然呈现出了一种截然不同的面貌。是什么导致了这种感觉？其中是否存在某些可以利用的东西，帮助你在创作阶段获得新的灵感呢？

在电子音乐制作的“技术层面”话题中，房间声学、监听设备选择以及最佳监听位置一直是热门讨论对象。但与此同时，我们也可以动点“歪脑筋”，帮助自己在创作层面打开思路。把它们转化为创作方面的工具。

解法：

与其总是想方设法把听音环境的质量拉到最高，不如偶尔刻意地用一种“不正常”的方式来聆听。尤其是在创作阶段，这样做可能会让你捕捉到一些声学错觉上的“声音幻象”，而它们也许在音乐上足够有趣，值得你真正把它们写进作品里。

比如，不要总是坐在工作室里的“最佳监听位置”（sweet spot）上听音乐，试着时常变换你的聆听位置，看看会冒出什么样的声音。例如，站在工作室的角落里，可能会让你对贝斯和其他低频成分的感知发生巨大变化。虽然混音时你绝不会希望这么做，但在创作阶段时这么做也许能让你发现一些不同寻常的低频元素（比如幻觉音高 phantom pitches），而这些声音可能恰好听起来很带感。这时你需要记下这些声音现象是什么，并思考如何在歌曲中真正创造出类似的效果。

这个思路有个更极端的做法，就是换到完全不同的房间里去听——隔着墙壁，或者透过一扇关着或敞开的门去听。由于不同频率透过墙壁的传播方式不同，当你从工作室外面听时，很可能会听到一个完全不一样的混音。再次强调，这并不是推荐你用这种方式进行混音，但是，通过这种“不正常”的听音方式所听到的各种声音的伪影（artifacts）和不完美之处，可能会成为非常有价值的创作素材。（注意：显然，如果你的工作室是完全隔音的，那这招就不管用了，除非你把门打开。）

在戴着耳机进行创作时，还有一个有趣的玩法：把耳机摘下来，然后把音量开大到你仍然能够听清音乐的程度。这样听的时候，中频和低频通常会全部丢失，剩下的大多是高频的部分。但与此同时你可能会发现音乐不同部分之间出现了一些新的关系，比如幻觉音符和幻觉节奏（phantom notes and rhythms），而这些隐秘的关系在正常的音乐聆听环境下可能是完全不存在的。

最后，还有一种“不正常”的听音方式，就是把音量调低，低到音乐几乎只能勉强被感知到。这样做会产生类似于前面说的摘掉耳机听音的效果，但通常能保留稍多一些的低频。不过，由于我们的人耳对所有频率的敏感度并不相同，在小音量下你可能会更清晰地听到某些频段，而其他频段则相对模糊，这同样可能会帮助你发现一些原本容易被忽略的幻觉元素。

记住——在使用所有这些技巧时，你寻找的其实都是错觉（illusions）。也就是说，寻找那些在音乐中实际并不存在，但由于这种不完美或受限的听音条件而被“暗示”出来的音乐元素。一旦你发现了这些元素（并且前提是你喜欢它们），你就需要想办法把它们真正做进音乐里去，让听众在正常的听音环境下也能够听到这些效果。

本文出自《midifan月刊》2026年09月第246期

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