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如何找到只属于你的标志性声音

来福的酸 添加于 2023-09-16 ·

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作为音乐人的你,是不是想过当你的音乐在任何地方响起时,人们都会立刻辨识出:“嘿!这是XXX的作品!”

在互联网日益发达和音乐产业成熟完善的今天,每天都会有成千上万的新歌被发布。作为艺术家、歌手抑或是制作人,我们总是不希望自己的作品和其他人的作品出现“同质化”的情况。因此,“作品的辨识度”则成为了创作者必修的一门功课。

那么,我们究竟该如何实现这一点呢?

首先,我们先要声明一点:如果标志性的声音是你已经可以轻易得到;或是你知道这是某一种你听过,且一直想得到的声音,那这种声音很有可能不会是你的标志性声音。因为当我们沿用这种方法时,我们很有可能只是在复制粘贴其他人的标志性声音而已(而这已经违背了“我们希望变得和别人不一样的”的初衷,对吧?)

这样看来,所谓标志性声音,应该是早就存在于你内心深处,你也一直为之苦苦追寻的一种东西 – 它是构成“你之独特性“的一部分,而不仅仅是作为一名音乐家的某种专长(这也是区分“创作者”和“老乙方”的关键点,我们不需要创作者什么都会,我们只需要你在整个音乐世界里找到只有你能抵达那个地方)。因此,你的任务其实是探索自己的内心,去发掘这种只存在于你内心的声音,加以完善,并将其发展成为你所有项目中的那个核心。当你愿意花时间去这么做时,你可以把你的标志性声音可以融合进入不同的风格、流派当中,使其成为独一无二的作品。

在这篇文章中,我们将讨论一些寻找自己标志性声音的方法。但这些方法都不是快速的解决方案,它需要你有足够的耐心和大量的实践,朝着创作出正儿八经只有你才能完成的音乐的方向前进。


1. 听歌!听歌!听歌!

你的标志性声音本质上和你某种绝对喜欢的音乐元素是一个意思。事实上,你如果认为你已经找到了那个标志性声音,但其实你并没有特别特别喜欢的话,这可能就说明这趟旅程尚未结束。

但退一步讲,如何确定你喜欢的东西到底是个啥?当然是通过尽可能多听各种音乐。也许你早就开始这么做了,但仅仅是享受音乐的话是肯定不够的。相反,我们不仅需要用耳朵听音乐,更要用脑子听音乐 - 积极地去记录、分析你听到的内容。这里的思路是要通过找到你喜欢的音乐人的作品中的哪些元素是吸引你的、是什么引起了你的共鸣的、是什么激发了你的灵感的。

从你最喜欢的歌曲开始。如果你还没有,制作一个包含10至20首你永远不会厌倦的历久弥新的最爱歌曲的私人播放列表。然后,逐首聆听这些歌曲,并记下你喜欢的具体元素。它们之间是否有共同的特点?在你自己的音乐中,有没有什么你认为值得一试的东西?

请记住,这个练习的目的并不是简单地从他人那里复制创意。相反,它的目的是了解自己,识别你耳朵天然认为悦耳和有趣的东西。从这个点出发,我们可以修改这些想法,以独特的方式组合它们,或者在意想不到的地方尝试它们。你甚至可能尝试复制某个东西而未能完全复制时,发现你创造出了某种你更加喜欢的东西。

在你听遍了你最喜欢的歌曲后,你还可以积极地尝试聆听那些你不喜欢的歌曲。同样重要的是,识别出你不太喜欢的元素,这样你就可以有意识地在自己的音乐中规避它们。

最后,确保听一些你通常不听的流派的歌曲 —— 你可能会发现一些你从未意识到自己喜欢的东西!


2. 拥抱你的强项

你的强项也许会成为帮助你找到你的喜好的关键。如果你是一名技术娴熟的鼓手,那么大概率你是喜欢喜欢在鼓上钻研、并孜孜不倦地连续练习好几个小时。因此你会下意识地在创作中加入实录鼓和复杂的乐句。

另一方面,也许你在弹吉他方面不太擅长 – 也不怎么感冒吉他,所以你也不怎么练习。当然,坚持下去去发展新的技能树是肯定有价值的,就像乔布斯说的“那些看上去没多大意义的事情,在未来的某一天一定会交汇在一起,并被你所用”。但如果你对吉他演奏仍然没有特别多热情,吉他则很可能不是你标志性声音的一部分。

请记住,你的标志性声音是只有你可以创造的,所以从你擅长并喜欢的方面入手一定是个不错的选项。


3. 打破常规

切记你的标志性声音一定是独一无二的,如果你只是在模仿他人并遵循某种既有的规则体系,那要找到你自己的标志性声音则会变成地狱难度。相反地,发挥你的创意,探索如何突破音乐流派边界的创作方式。

我们常常认为创意是自发的,但这个过程其实可以(并且应该)是有意识的。想象一个你喜欢的音乐元素,然后刻意尝试用完全不同的方式来达到类似的效果(不同的成功路径)。或者,想象一些与你的歌曲契合的元素,然后完全做相反的事情。

这个过程关键是一定要享受这个反其道而行之的过程。在每次坐下来创作音乐时都把“打破常规”变成你的“习惯”。当然,并不是每次尝试都会得到正向的结果,但在这个过程中你可能会撞见某一个甜点(sweet point),而那可能就是一直在找的声音。


4. 相信你的直觉

你的标志性声音一定是你听到的时候自然就感到兴奋的一种元素,而不是那些你认为其他人可能会喜欢或者会在市场里大卖的元素。所以,当涉及到音乐元素的取舍时,只有你能够判断。所以务必相信你的音乐品味和偏好会引导你走向正确的方向。

也许你创作了一些你自己喜欢的东西,但你不确定它是否会引起其他人的共鸣。无论如何,都不要改变它。为了其他人的喜好去改变,只会让你的标志性声音泯然众人。

同样地,如果你创作了一些听起来还不错的内容,但你总觉得似乎还缺少一些东西,不妨花些时间去找找能让它变得“特别”的地方。相信你的直觉总会引导你进行恰到好处的编辑,让这首歌变得别出心裁。


5. 尽可能多的去创造

除开前面提到的方法,一名艺术家找到自己的标志性声音的最佳途径就是尽可能多地去创作音乐。很有可能这些作品中的一大部分都是不会被发布的,但创作音乐的实践本身是能帮助艺术家去磨练自己的技巧、精进品味、并丰富实战经验。如果你不确定从哪里开始,可以从一些简单的创作工具入手,例如Create这样的工具。然后将你的创意挪到DAW上去进一步发展那个标志性声音。

随着你制作越来越多的歌曲,你会开始在自己作品中看到一些“模式”,这最终会演变成你作为艺术家的标志性声音。也许需要制作数十首甚至上百首歌曲才能注意到这一点,但毫无疑问它们之间会有一个共同的纽带将它们联系在一起。抓住这个纽带,并更有意识地使用它,让观众通过这个纽带记住你——这正是独特标志性声音的诞生方式。


6. 让你的朋友听你的音乐

如果你本就是一个高产的创作者,但你仍然感觉自己的音乐当中缺乏那个把所有东西都串起来的“轴”的话,可以考虑一下这个方法:其他人往往能比我们自己更早注意到作品中的特定“模式”。

让我们的家人或是朋友聆听我们的音。利用这一点,我们可以通过他们的反馈去分析喜欢歌曲的什么地方是吸引他们的,甚至直接问他们是否发现了任何“模式”。通常情况下“模式”是一个不需要单独提问,他们也能在自己的反馈当中涵盖到的。

如果你的音乐曾经在媒体上亮相,注意评论者如何描述你的声音。他们选择关注的方面往往会是让你与其他他们所写过的艺术家不同的地方。

作为艺术家,寻找你的标志性声音的下一步

无论你正处于你音乐事业的哪个阶段,记住寻找标志性声音这件事不是一蹴而就的。好消息是,这不是一件需要你投入额外时间的事情,而是在不断创作音乐的过程中累积经验所产生的副产品。你需要做的也只是持续的创作,以及关注它给你带来的感受,并始终做一名忠实于自己的艺术家。这样以来,你的标志性声音最终会自然浮现。



本文出自《midifan月刊》2023年09月第210期

 

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