新一轮的手机直播声卡潮:Ickb SO8 六代

时尚更实用:Ickb SO8 五代进阶版 DBS 手机声卡

录音棚里的人声神器:曼丽 MANLEY CORE 电子管话放通道条试用与简评

Midifan 森海塞尔专访:HD 490 PRO 新旗舰、U 67 新经典和 Merging Technologies 的新方向

叮咚音频 618 促销全案指南

什么是合成器浪潮音乐(Synthwave)?如何制作一首合成器浪潮音乐?

来福的酸 添加于 2023-08-30 ·

分享到微信

暂无评论



合成器浪潮(SynthWave)是一种在2000年代初开始崭露头角的音乐流派,它将80年代基于合成器的音乐重新演绎为一个全新的风格,特点在于脉冲般持续的鼓机节拍、铿锵有力的合成器律动和大而宽广的氛围铺底音色。这种流派的音乐除了在音色和氛围的把控上有着特定的审美标准外,在其他方面却是不拘一格,它可以是缓慢带有哥特色彩的,也可以是快节奏、明朗的流行音乐。

本文将以指南的方式向读者展示如何制作合成器浪潮标志性的鼓组、乐句,深度体验这种音乐流派的核心要素。然后,我们会带读者学习如何结合大量的合成器音色,其中包扩贝斯、主音、弦乐等等……最终制作一首合成器浪潮的音乐,它听上去会是这样:

试听附件:R:Synthwave rec Exported File示例23. 例曲展示.mp3


什么是合成器浪潮音乐?  

合成器浪潮(Synthwave)是一种受到80年代启发而开创的音乐流派。它的根源可以追溯到千禧年代的法国浩室音乐,其中艺术家如Kavinsky和College将80年代的声音赋予了新的生命与活力,创作了“Testarossa Autodrive”和“Teenage Color”等曲目。

试听附件:Synthwave rec Exported File 音乐 Kavinsky - Testarossa (SebastiAn Remix).mp3
试听附件:Synthwave rec Exported File 音乐 College - Teenage color.mp3

因为传统浩室音乐对歌曲速度范围和对DJ比较友好的结构编排都有着严苛要求,而合成器浪潮并不受这些的限制的束缚。所以对那些非浩室音乐家的影响是深远的,如M83和The Midnight,受到启发后催生了一个以合成器为中心的全新流派。

试听附件:Synthwave rec Exported File 音乐 M83 - Midnight City.mp3
试听附件:Synthwave rec Exported File 音乐 The Midnight - America Online.mp

得益于该乐种在文娱作品中有着很好的传播效应,合成器浪潮也顺势成为主流文化中“复古、回潮”的文化符号,例如《落日车神》和《怪奇物语》等。

试听附件:Synthwave rec Exported File 音乐 Kavinsky - Nightcall.mp3
试听附件:Synthwave rec Exported File 音乐 Kyle Dixon & Michael Stein - Stranger Things
(Extended).mp3


什么是80年代的美学风格? 

80年代的一部分风格美学被笼统的称之为“合成器浪潮”。这是一种存在于80年代电影、电子游戏和流行音乐的特定美学风格,它们的画面有着鲜明的色彩和线条、歌曲有着铿锵有力的音色和节奏……这些都象征着80年代冷战后期对未来兴兴向荣的美好憧憬。而随着如今“复古”成为主流文化的一部分后,合成器浪潮则成为了“复古”这一名词下的最具代表性美学风格之一。


合成器浪潮的长青秘诀?

仔细想想,合成器浪潮好像从来没有离开过我们的主流文化视野,这可以被认为是我们对80年代的怀旧情结仍然在持续。早在1997年,亚当·桑德勒的喜剧电影“婚礼歌手“以及I-f的“Space Invaders Are Smoking Grass”等电子音乐复兴计划,就大量运用到了来自刚刚过去的十年的灵感。

试听附件:Synthwave rec Exported File 音乐 I-F - Space Invaders Are Smoking Grass.mp3

此后,80年代怀旧情结变得更加难以忽视,到了2000年代,浩室音乐也在不断吸纳80年代的元素。

试听附件:Synthwave rec Exported File 音乐 Armand Van Helden - Koochy.mp3

2002年的“侠盗猎车手:罪恶都市”的原声带帮助将80年代的音乐重新介绍给了新生代年轻人们;而2011年的电影“日落车神”和2016年的电视剧“怪奇物语”等文化巨头进一步将80年代塑造成真实存在但却神秘的、充满魔力的时代。如果你是00后,你可能甚至不记得80年代的文化有不曾流行的时候。这或许能够解释合成器浪潮为什么是流行文化的常驻客。


如何制作一首合成器浪潮音乐?

在本期关于如何制作合成器浪潮音乐的指南中,我们将使用Native Instruments的Neon Drive扩展包,以及Komplete KontrolBattery 4MassiveSuper 8Monark,再加上iZotope Ozone 10,从零开始打造一首史诗般的合成器浪潮音乐。

1. 鼓组乐句

首先,将项目的节奏设置为100 BPM。


设置项目速度

在一个乐器轨道上添加Komplete Kontrol插件,并在其浏览器中导航到安装了Neon Drive扩展的位置。


Komplete Kontrol中的Neon Drive

如果不确定Neon Drive安装在何处,打开Native Access,点击Neon Drive,然后在右侧选择“安装路径”选项卡,以查看其文件所在位置。


在Native Access中找到Neon Drive的安装位置

打开Sounds > Battery Kits文件夹,双击Waiting Game Kit预设以加载它。


The Waiting Game Kit预设

创建一个1小节的MIDI片段,并在每一拍上写下C1去触发底鼓,第二拍和第四拍上写下D1去触发军鼓。(此处及后文所有的音高,如“C1”、“D1”仅适用于NI的Neon Drive。若需替换其他鼓音源、采样只需遵循鼓组的打击方式即可。)


添加底鼓和军鼓

现在以16分音符、74的力度(音量)往里填充位于G#1的闭镲。移除第二拍和第四拍的闭镲,为军鼓腾出空间。


添加闭镲

最后,在第三拍前最后一个32分音符上以39的力度(音量)再加入一个闭镲。这为我们的节奏增添了一点放克风格的切分元素,与原本的柱式节奏增添了一点趣味。 


添加32分音符的闭镲

为了给其他元素留出更多空间,将这个轨道的音量调低-6 dB。


鼓组的增益调节

2. 动感的主音

在合成器浪潮音乐中,我们总是希望有一些基于锯齿波的明亮的合成器音色。在新的乐器轨道上添加另一个Komplete Kontrol,这次打开Neon Drive的Sounds > Massive Sounds文件夹。双击Signature预设来加载它。


MASSIVE Signature预设

按照16分音符的节奏写下F1、C2、G#1、A#1和C2。


主音音序展示

删除在每个小节的第一个拍上的音符。这有助于与我们放置在那里的踢鼓和军鼓做避让。


删除正拍上音符

同样的将主音合成器轨道的音量下调6db,为后续工作留足够空间。


主音的增益调节

3. 低音线条

在一个新的乐器轨上打开Super 8,预设浏览器里点击Bass标签,找到Circuits预设并将其加载。


Circuits预设

低音旋律跟合成器的音符保持一致,但是是每8分音符进行一次触发,与底鼓形成一种交相呼应。


贝斯音序展示

同样的把贝斯轨道调低6db,与其他配器保持平衡。


贝斯的增益调节

4. 扫频音色

通过一个带有扫频效果的合成器音色来加强我们的主音和贝斯合成器旋律。在新的乐器音轨上添加Komplete Kontrol,并且这次从Neon Drive的Sounds > Massive Sounds文件夹中加载Open Highway预设。


Open Highway预设

这个扫频音色弹奏的音符是简化版的主音旋律


扫频音色的音序展示

在效果链上添加混响和延迟,为声音增加空间感。


扫频音色的效果链

将这一轨道的音量调小1db,让他与其他音色形成一些反差。


扫频音色的增益调节

5. 用合成器生成律动

我们能听到现在歌曲的低频和中频范围已经很丰富了,所以接下来我们将着重处理高音部分。在新的乐器音轨上加载Reaktor 6,并从Player标签中加载Monark。点击预设列表,选择Classic > Neon Delay预设。


Neon Delay预设

这一个预设的音量略大,我们将其增益调节至-11db去维持元素间的平衡。


律动合成器的增益调节

和前面第二部分写到的主音类似,这里也用到了16分音符的填充,分别落在F3、F4、D#3上。但和第二部分主音功能不同,这里的乐句更加重复,强调的是律动、为主音和其他元素做衬托,使得整体层次更加丰满。


律动合成器音序展示

在效果链方面,首先添加一个高通滤波器(HPF)去除一些不会用到的低频,随后加入一个混响让音色更好地融入混音当中。


律动合成器的效果链展示

6. 木管乐器

我们再在高频部分添加一些声音去增加整体的厚度。在新建的乐器轨上添加Reaktor并重新加载Monark,这一次我们选择Classic > Clarinet instrument的预设。


Clarinet预设

同样的在增益调节环节将音量下调到-15db使其和其他组成部分做一些避让。


木管乐器的增益调节

按照图示,在每一个16分音符上编排一个重复乐句,演奏F3、D#4、C4、F4和G#3音符。


木管乐器的音序展示

和前一章的律动相似,我们用高通滤波器和混响将其融入背景当中。


木管乐器的效果链展示

7. 合成器弦乐

到目前为止,使用到的大多数声音都提供了一定的节奏属性,所以让我们添加一个长音的、连贯的合成弦乐声来为音轨添加一个贯穿主题的元素。在一个新建的乐器轨上,添加Komplete Kontrol,并这次从Neon Drive的Sounds > Massive Sounds文件夹中加载Shadows这个预设。


Shadow预设

音序上我们们写下横跨两个bar的单音C5和F4。


合成器弦乐音序展示

增益调节方面,我们选择-4db使其不要被那些具有节奏属性的元素掩盖的同时将其他元素巧妙地融合在一起。


合成器弦乐的增益调节

8. 氛围音的制作

让我们添加最后一个合成器元素,帮助我们打造更具整体性的的编排。新建一个乐器轨,加载Komplete Kontrol,从Neon Drive的Sounds > Massive Sounds文件夹中加载Westway预设。


Westway预设

我们知道,氛围音从来不是音轨当中的主角,和弦乐类似,它更多的提供的是一种支撑、填充。所以此处在增益调节环节我们将它的增益调节至-12db。


氛围音的增益调节

和弦乐一样,我们需要的也只是找到调内最稳定的根音,写下一个拉通四个bar的单音即可。此处我们使用的用F2。


氛围音的音序展示

试听附件:R:Synthwave rec Exported File示例18. 添加氛围音.mp3

9. 鼓组的过门

添加一个鼓组的过门可以帮助在编排中保证段落的划分清晰。添加一个新的乐器轨,再次添加Komplete Kontrol。这次打开Neon Drive的Samples > Drums > Tom文件夹,然后将Tom Digitalo 1和Tom Digitalo 2拖放到一个音频轨道上。


添加通鼓的采样

此处我们将该轨道的增益调节至-14DB。


通鼓的增益调节

在乐段的倒数第二个bar以16分音符填入第一个通鼓采样,最后一个bar以同样的打法填入第二个通鼓采样。


通鼓过门的展示

接着我们找到按照 Sample > Drums > Cymbal的文件路径找到崩音钹并将采样放置在乐段的第一拍上。


在头拍添加钹采样

将这一轨道调小-16.5db


钹的增益调节

试听附件:R:Synthwave rec Exported File示例20. 崩音钹的增益调节.mp3

10. 侧链压缩

在元素很多的时候我们往往会出现掩蔽效应,使得我们的鼓组逐渐被雪藏。在这样一个更强有力的歌曲当中,我们不希望出现这样的情况。所以我们会用到侧链压缩技术,即在鼓组出现时其他配器的音量会减少,形成避让。

首先我们需要把除鼓组外的所有轨道合并为一个Group。


添加一个侧链组

接着我们为该组添加一个压缩器,并打开侧链功能,侧链源选择为鼓组轨。并将压缩器的阈值设置到-22dB。


侧链压缩展示

试听附件:R:Synthwave rec Exported File示例21. 侧链压缩展示.mp3

11. 歌曲编排

在编排中,鼓组是一个持续稳定的主心骨,所以我们把它拉通整个歌曲。和鼓组一起在最开始就出现的有还有氛围音,为整体气质打下基础。节奏合成器在第5小节出现,扫频合成器在第9小节出现,木管合成器在第13小节出现。在第17小节,律动合成器和贝斯合成器加入其中,弦乐在第25小节提升气氛。

在第33小节,风合成器和弦乐音轨退出,扫频合成器在第41小节退出。

以下是整个编排的展示:


乐曲编排展示

试听附件:R:Synthwave rec Exported File示例22. 乐曲编排展示.mp3

12. 母带处理

要想歌曲又明亮又饱满充盈,我们需要用到母带的限压器。这里我们使用到Izotope的臭氧10中的Maximizer,将限压器的阈值调整到-7dB以提升整体响度。


iZotope 臭氧10的Maximizer




本文出自《midifan月刊》2023年08月第209期

 

可下载 Midifan for iOS 应用在手机或平板上阅读(直接在App Store里搜索Midifan即可找到,或扫描下面的二维码直接下载),在 iPad 或 iPhone 上下载并阅读。

 


暂无评论