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音乐技法详解(附音频示例)

TinG 添加于 2023-06-23 ·

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我们在听到自己喜欢的音乐时,无论是舒缓的民谣,还是令人起鸡皮疙瘩的电影配乐,亦或者是节奏感十足的RnB音乐,它们大概率都会体现出音乐技法的强大作用。

那么,音乐中所说的“技法”是什么呢?我们喜爱的音乐中又是如何使用这种概念的呢?以及,它会给听众带来怎样的印象?

下面,我们就深入学习下!


(通过图解表示的最常见的音乐技法)


音乐中的“技法”是什么意思?

简单来说,技法就是乐器(或声音)的演奏方法(或歌唱方式),它构成了每种乐器/声音的公认演奏技巧。

无论一个人喜欢的是何种音乐传统和风格,作曲和表演者们都会找到自己认为是最有效率的音乐表达方式。

这就涉及到乐器的特定演奏方式,并且需要用到一定的演奏技法。

这些技巧的来源,都是在上百年的作曲和演奏过程中实验得来的;在某些音乐传统中,人们甚至花费了上千年的时间来获得技法。

就拿下面这段弦乐来说,首先使用的是“连奏”(Legato,较长的连体音符),然后是“断奏”(Staccato,较短的分离音符)。这两种感觉非常不同,注意听。

试听附件:what is articulation in music - Legato.mp3

试听附件:what is articulation in music - Staccato.mp3

在西方音乐中,技法一般都是通过五线谱上的技法记号来表示的。

至于世界上其它地区的音乐传统,他们可能会有一些其它的方法来表达音乐技法。例如通过口口相传的形式,或者是在生命仪式上表演(生命仪式是指人生阶段的重大转变,如成年礼),也有可能是通过基于社区的知识共识来表达(下文将讲解更多技法)。

以下是我们刚才用到的“连奏”记号在五线谱上的样子:

可以注意到,上图中的大部分音符实际上都没有技法记号,这是因为它们本身就足够长了,基本可以覆盖所有的空隙,所以一开始就会感觉比较连续。

主旋律使用了“Slur”(圆滑线记号),代表每个音符要自然地连接在一起。

同样地,我们再来看下“断奏”在五线谱上的样子:

这次每个音符底下都出现了圆点,表示要演奏地短一些。这些圆点就是断奏记号,可以让演奏者明白,在音乐中要将这些音符演奏地短一些、顿挫一些。

现在,我们了解了基本的技法,也体验了两种不同技法之间的对比。下面就来学习下迄今音乐中最主要的技法类型。


音乐中主要用到的技法有哪些?

音乐用到的技法有很多,每种技法对音符的演奏方式都会产生影响。从古至今主要的技法包括:

Slur / Legato

音符/声音要演奏/歌唱地流畅些,有连接感。

Staccato

表示音符长度较短或分离,非连奏且急迫。

Tenuto

保持指定音符的全长(或更长,带有少量节奏自由),或者演奏地更响一些。

Marcato

表示短音符、长和弦或中音段落要演奏地更响些,或者比周围声音更强力些。

Pizzicato

表示管弦乐器中的拨奏音符(而非弓奏)。

Portamento

表示从一个音符滑到下一个音符。对于品、键盘和无滑指方式的乐器,用 Glissando 指代,或者简写为 Gliss(从一个音符扫到目标音符,中间的所有音符都要碰到)。

接下来,我们就通过示例来说明这些技法!

SLUR / LEGATO - 圆滑音/连奏

点此查看:John Williams’ Theme from ‘Jurassic Park’




可以注意到,这段音乐听起来十分地优雅,几乎立马让人感受到了一头高大的恐龙缓缓走过侏罗纪公园保护区的场景。

为了实现这种效果,很大程度上要依赖于旋律的圆滑音(在两个或更多音符上用圆括号表示),还有伴奏中拉长的音符。

STACCATO - 断奏

点此查看:Vocaloid’s ‘Patchwork Staccato’ (For Piano)



和上面的侏罗纪公园不同,这首形成了鲜明的对比,听起来急促、突兀而十分调皮,就像一只可爱的小狗在跳来跳去吸引主人的注意力呢!

产生这种感觉是因为歌里的几乎所有音符,都使用了断奏记号(音符上面和下面的圆点)。当然,听起来急促而又调皮也是因为曲速非常快。

TENUTO / MARCATO - 保持音/加强音

点此查看:Tcherepin’s ‘Bagatelle, Op. 5 No. 1’



加强音也被称之为“Accent”(重音)。它的记号是“>”(水平放置在音符下方的尖括号),用来说明相应的音符应该演奏地比其他音符更有力一些

这通常意味着被演奏到的音符会更响一些,但比起演奏地更响,快速且急迫地演奏才是更大的重点。

比起单纯的大动态,加强音是一种更有戏剧性的效果。如果作曲只是想要让音符更响一些,那么就可以使用“f”(Forte,强记号)或者更响的记号。

保持音比较特殊,是一种更轻的技法记号。它的形状是位于音符上方或下方的短横线(在上图中用黄色和绿色突出显示)。

保持音的效果比较隐讳,像是融合了一点拉长的效果,有延音的感觉;又像是在音符结尾融合了一点颤音的感觉。

上面Tcherepin的这段音乐,演示了在同一段音乐中同时使用加强音和保持音的强力效果。注意在大部分乐段中,这两种技法都是交错出现的。

不过在上图第三行中(左下象限)有一些不一样的情况,那就是绿色的高亮部分,此处代表同时使用了加强音和保持音。

PIZZICATO - 拨奏

点此查看:Danny Elfman’s Theme from ‘The Simpsons’



Danny Elfman 先生因其趣味十足的、快乐的配乐风格而为人所熟知。他给“辛普森一家”写的主题序曲也不例外。

注意看谱子上标记的“Pizz.”记号,出现在第二声部小提琴的第三小节处。在这里我们会听到标志性的跳跃拨奏声,这很好地体现出了音乐主题。

拨奏是一种十分奇妙的手法,尤其是在一两个乐器声部使用拨奏、其余声部使用不同技法的情况下,可以玩出各种异想天开的感觉。

同时使用不同的演奏技法所带来的对比,可以让听众体会到“演奏感”。

PORTAMENTO - 滑音

点此查看:James A. Moorer’s ‘THX Logo Theme’



这个例子老是老了点,不过应该是滑音最好的例子了。

以上音效片段对30个音高随机分布在200Hz-400Hz的的声音做了滑音,并预先在频谱上设计好了每个滑音的走向。

不过,注意看开始的那组音高滑向目标“和弦”的过程,你可以想象下用30把长号演奏是什么场面。

听起来有点像马戏团一样的效果,对吧。滑音技法带来的暗示非常强,这是因为音符之间做滑音听起来会不同寻常,而且有时候甚至会令人感到滑稽。

滑音在长号和人声上是最常用的,因为二者都是能最轻松做出滑音的乐器。


技法对音乐意味着什么?

现在,各种技法我们见过也听过了,不同的技法可以使得同一个音符听起来和感觉起来产生很大的不同。

一个技法给听众带来的印象,是完全有别于另一个技法的。

在某些情况中,在同一个片段的同一个乐器,可以同时使用不同的技法。例如一小节用拨奏,另一小节用滑音(全部用在小提琴上)。

这样做产生的结果往往是复杂的,而且可以用来炫耀复杂的音乐技术。

而在另一些情况中,不同的技法可以同时使用在不同的乐器声部上,像上面Danny Elfman的“辛普森一家”就是很好的例子。

此时,产生的效果会极富戏剧性与对比度。根据所使用技法的对比度差异,有时甚至可以做出听感十分跳跃且滑稽的效果。

如果一组长号使用保持音,而另一组小提琴使用连奏,那么结果就会非常庄严。

技法的暗示在音乐中是一种非常强力的工具。我们十分建议读者在本文所讲的范围之外,探索更多不同的演奏方法和技巧。

这样下次在听到一段音乐时,你就可以随时辨别出用到的技法有哪些了。

如果感觉不只听出一种技法,那么可能就是用到了多种技法。这在浪漫古典乐中非常常见。

勃拉姆斯、马勒和柏辽兹这些人就是浪漫古典作曲家,他们的曲目类别丰富,是很好的分析入手点。

保持对音乐技法的热爱吧!



本文出自《midifan月刊》2023年03月第204期

 

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