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DEXIBELL VIVO S7 评测——简单的、纯粹的、有趣的,就是最美的

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· 氧化锂 添加于 2019-11-22 · 暂无评论
在购入DEXIBELL VIVO S7并花了两周左右基本搞清了大部分功能以后,来这里为这台舞台电钢认真的写一个评测,也算对自己的这次消费负个责。

在这篇评测里,我会从最终选琴的理由,讲到上手之后的验证,并配合音频解释观点,尽量直观的向大家讲述满意&不满意的地方,供大家参考。里面的音频全部由琴的内录功能完成,关于内录我还会在最后一部分详细给大家解释自己的使用心得。


时间关系,音频都是用渣技术一遍录完的,鉴于已经多年没有正规练琴,难免错音,还请读者见谅,领会精神即可。音频下载:
https://pan.baidu.com/s/1AvJ4ghtwsI1D5X_S0x3ptQ


选择VIVO S7的过程和理由

由于工作繁忙,距离合适且能够完整体验多数舞台电钢的地方并不多,在最初定好预算范围之后,我开启了大量观看评测视频的“海选之旅”,nord、yamaha、roland……几乎所有的适合预算的舞台电钢我都完整看了以下评测机构的视频至少两遍:键盘中国论坛、kraft music、bonnersmusic、pianoman chuck、sweetwater等等。



在看视频的过程里,我把整体选琴的标准确定在以下几个方面:

①性价比
②手感
③音色
④扩展性
⑤拓展功能

在经过了一系列品牌、型号的对比&综合排序之后(因为涉及对别的琴的主观评价,这里就不放出我排好的具体的竞品排名了),我选择了性价比排名靠前、手感排名中上、音色排名顶尖、扩展性中上,拓展功能靠前的综合排名最顶尖的DEXIBELL VIVO S7。


正面面板,按钮不多,非常方便操作,UI界面几乎不用看说明书就易于操作

手感:找回琴童年代痛并快乐着的自己

在微博上咨询了几位键盘手,对于手感大家最推荐的多数是Studiologic sl88 grand的midi键盘(fatar本家的自留地),Kawai mp11se(带击弦结构的模拟,绝对的手感王者)以及Dexibell vivo s9(更好的定制逐级配重版改良tp40w),但综合考虑midi键盘加载软音源时等待的痛苦、mp11se那惊人的重量、s9的价格以及对于自己过剩的功能,最终退而求其次选了S7。

把复杂的术语、型号解释都放在一边,拿回手从箱子里搬出来之后,象牙纹理键盘上“微微积灰”的手感让自己一下子想起来家里放着的立式钢琴。立刻开机,按下去之后第一反应就是配重相当重&键程相当长(我没有测过数据,只是感觉)。菜单里找到8个力度曲线设置,熟悉了之后定在更适合自己的heavy+手感(仅次于最重的级别),上手的第一感觉就是终于可以摆脱之前半配重键盘的疲软的手感了。
 


在heavy+设置下,键盘对于触键的力度反馈非常好,从轻轻摸下去的PPP到使劲砸下去的FFF,声音和触键的匹配度非常高,同时回弹跟手的感觉也基本和正常钢琴接近,一连串十六分音符弹出去键盘返回了非常顺畅的声音表现。

在这种手感表现下,我想到的第一件事情是竟然是去网上下载了全套的哈农&车尔尼——是时候回忆一下当年做琴童的感觉了。按谱面上限108的速度把哈农1-10连续跑了一遍,发现虽然肌肉记忆和旋律记忆都还在,但手臂肌肉已经有微微的酸痛、4&5指处也开始微微僵硬了——这种久违的感觉再一次让我回忆起了暑假为了考级,弹到拿筷子都在手抖的年代,突然就下定决心要在没有老师压力的情况下重新把这些下载的练习册练完,重新体验那种痛并快乐着、苦闷和收获伴生的练琴的日子了。

(音频1、哈农+节拍器)

这里如果非要挑刺的话,个人感觉回弹还是要比我摸过的三角要慢的,而且也不具备三角钢琴那种有“弹性”的回弹,也就是说可以预见到在极快的速度下弹奏者应该会有不跟手的感觉,这可能是是没有击弦结构的必然结果?不过,说回来这也算是头一回觉得没有那种技术挺好的,起码不需要为这些细节烦恼或者再多花钱了。


 
侧视图,把dexibell配的耳机和耳机包也放在了上面 耳机声音不错&我特别喜欢耳机包的样子

音色:极致细节的模拟

这一部分首先表扬一个跑题的内容,官网似乎是在大陆有服务器的,下载系统和音色的速度秒杀没有会员的百度网盘。官网的大体积钢琴音色有两种,275~360M的非白金音色以及750~800M的白金音色。这里再对称的吐槽一句跑题的,1.5GB的内存还是有点小,甚至不能同时装两个白金音色,我为了试白金音色把原厂音色删了一大半,还是有些心疼的,好在原厂音色恢复起来很方便。

我先尝试了非白金钢琴音色,总体听感不错,意大利琴最好,德系琴有点闷,日系琴共鸣感觉有点刺耳导致个人觉得塑料感有点强,不过反正这个也不是我们的重点,删掉换白金——既然意大利琴声音最对口味,我们下面也就都用意大利琴的音色来说,至于德日美三家呢……我目前还没试,因为我真的是对这个传说是法奇奥里的声音太满意了(考虑到法奇奥里和dexibell历史都不长,我可能对年轻的意大利系钢琴情有独钟吧)。

只说默认的不带后缀的音色(注:一个白金包里一般会分成无后缀音色,更适合流行伴奏的bright音色以及更适合古典的classic音色等),这台法奇奥里的琴应该属于声音偏柔和的类型,(即使在T2L里加大hammer noise)重弹的时候不会有特别“爆裂”的敲铁的声音,虽然少了一些“爽快感”,但对于技术不过关、下手还重的我来说,声音时刻保持柔和才是最合适的音色选择。



高音的琴弦共鸣/延音要比中音区大这点采样做的很令我惊喜(真钢的高音区本身就没有制音器,多数的音源也会模拟这点,很难描述,但是dexibell的效果确实要比我用过的音源强),我对这个第一印象专门做了测试——选择肖邦《#C小调圆舞曲》中快速八分音符的段落,跑最后一个向上的半音阶,在最后的#C之前如果不断开踏板,声音向高音区跑的过程中共鸣和延音会越来越明显,如果你此时选择不松踏板,整个声音会在高音区越发的混成一片,音响效果完全无法听,你可以在此清楚的理解肖邦给出的踏板含义,这无疑在练琴的时候就会给你提出更高的要求。

(2、音频 肖邦#C小调圆舞曲)

在低音区,dexibell推崇的15s延音采样就我个人的水平来讲是……听不出来的(惭愧,这么卖力宣传的内容被我这样的新手直接枪毙了),让我感到惊喜的是整个低音区轻弹时,延音的平稳&琴弦的共鸣带来的歌唱感。尽可能的用渣技术在音频里来聊这个吧,之前看到有演示视频里弹得是贝多芬《月光》的第一乐章,我个人觉得比起这个《悲怆》的第二乐章的低音区似乎更适合演示一些。

(3、音频 悲怆第二乐章Intro)

接下来就要说一下T2L引擎了。在视频演示里让我体会到这个功能强大的并不是钢琴音色,还是羽管键琴(harpsichord)的key off noise(官方演示员弹奏了一小段《哥德堡变奏曲》)。作为巴洛克音乐的拥趸,个人很喜欢巴洛克音乐自带的那种“古董”味通过羽管键琴的音色传递出来的感觉。T2L里harpsichord音色选好之后,首先你会发现整个键盘失去了力度感应(羽管键琴的音色特征),再加大off noise,你会感觉到自己手里真的有一台老旧的甚至有一点松动的木质羽管键琴。

我下面两段都是巴赫最简单的《二部创意曲》BWV772(琴童时代很早就会练),这台琴可以让你享受一下用现代钢琴和羽管键琴弹出两个完全不一样风格的乐趣,做到一个柔美华丽如诗歌,一个严肃古朴如公式。(注:羽管键琴在T2L里调高key off noise)

(4、音频BWV772 钢琴,羽管键琴 8’)

最后是T2L的共鸣部分,官方的演示员做了详细的解释,在上面也涉及了一点,就不再详细解释——概括而言,调高resonance后整体的共鸣非常舒服,如果同时调高string+damper,踩好踏板,砸下一个和弦(高音区),你和感觉到整个和弦会徜徉在一片非常辉煌的共鸣声中,这一般在演奏大型曲子的时候极为重要。

此处关于T2L我需要吐槽一点让我不太舒服的地方,当你同时调高string resonance和damper resonance的时候,先弹和弦过一阵再踩踏板,音频引擎还是会生硬的在你踩下的一瞬间为你加上凭空出现的琴弦共鸣——而按我的理解,制音器如果是在弹奏后才离开其他琴弦,这种共鸣其实应该是不存在的,不知道是不是在做音频采样的时候忽略了这一点,还是本身dexibell对这个选项的解释就是不管是否现实,只要调高,那就要在需要他出现的时候出现(如果是后者,也许演奏的时候可以专门利用这一点营造一些特殊效果?)

(5、音频 damper&string resonance的建模逻辑,这个音频也可以给大家直观对比有没有rosonance,音响效果的差别到底在哪)



关于其他音色,首先是流行常用的音色,个人第一个非常喜欢的音色是这套白金建模中的bright piano——相比没有后缀的音色,这个音色明显加重了琴锤敲击声音的采样,只要再在T2L里进一步加重Hammer Noise,便能带来舞台演出中钢琴为主的伴奏中那种非常突出的钢琴声响,当你重弹和弦时会有一种“暴力”的敲击感,适合很多伴奏织体相当复杂的日音流行乐(可以从趁底的背景里听到,原编曲中选用的音色比我调出来的还要“硬”,我的参数还是用的太温柔了)。

(6、音频:小松未步 願い事ひとつだけ Intro)

而我非常喜欢的FM E.piano音色,加一个弦乐或是choir pad的音色做层叠(layer)之后,踩下踏板的那一刹那,就能找到那种八九十年代的磁带里流出的流行音乐的感觉。这里顺道说一下这次评测没有用到的split功能,dexibell的split点是可以自选的,相比固定分界点的琴来说,在双乐器弹奏上无疑有了更高的自由度。

(7、音频:张信哲 过火 Intro)

最后的最后,就要属Church Organ了,庄严的声音、配合在一个至少Cathedral(教堂)级别的Reverb,给你一种非常神圣令人向往的感觉。

(8、音频:ゆず Going Home Intro)


扩展性:还待努力

我把官方给出的所有音色解压到了U盘内,数了一下大概一共是41个音色,基本上涵盖了主要的类型,但非键盘乐器的有些文件非常小,总体还是略有遗憾的。虽然本身也没有期待这个年轻的品牌能有那把红琴般的扩展,但既然有了扩展的能力(和惊人的下载速度,忍不住再次强调一下),总会让人有一丝更多的期待。



拓展功能:预期之外的惊喜

如前文所说,当初在看了大量的评测视频来记录不同琴的不同功能,而当我拿回这台VIVO S7之后才发现吸引我选择他的这些功能比我想象的还要方便和有趣。

首先是琴的蓝牙功能。蓝牙功能可以让你避免再多用一根音频线做audio in的情况下将琴和其他设备练起来。对于我这种目前全部拿ipad同时作为琴谱&节拍器的人来说解放了非常多的空间,这是买之前想到的。

但回来发现还有意外收获,就是这一个蓝牙功能会把你的音箱间接变成“蓝牙音箱”——我相信一般多数时间大家的琴都是会保持和音箱连接状态的,这时候音箱没有蓝牙功能怎么办?只要用蓝牙连接琴和播放设备,再通过琴和音箱连接,你的音箱就变成了“蓝牙音箱”了。亦或你还可以试试边用ipad干别的边练琴,比如看个球、看个直播什么的,视频的声音和你练琴的琴声都从耳机里一起出来,练琴是不是就不那么枯燥了?

其次是内录功能,上面所有的录音均是靠内录功能直接完成的。这里的内录功能除了录琴的声音以外,可以把通过audio in接口或是蓝牙连接的外部设备所播放的音频直接和琴声一起录成wav文档,并且直接输出至U盘,比如上面的哈农,里面的节拍器其实是来自手头ipad的app而非琴自己的声音,而上面过火则是完全通过蓝牙连接之后内录的结果,相比之下个人更喜欢蓝牙,毕竟ipad身上要是接了太多的线,这个昂贵的“谱架子”就束缚太多了。


 
另外我在测试的时候顺路想到了一个黑科技玩法,就是在ipad上找到一个ios做麦克风的app,连接之后可以直接内录弹唱——不过试了一下,由于ipad收音会带来大量的杂音,自己娱乐一下可以,就不给大家分享了。

最后就是琴的两个扩展软件vivo editor和xmure了。非常推荐有ios设备、特别是ipad的朋友买一跟连接琴的线——诟病效果器的菜单都在子菜单?没问题,vivo editor的app全部把它们展示在一级菜单里,可以快速的选择各种想要的效果器来做实验。


 
Dexibell xmure的识别和弦功能 非常适合边读乐理书边练习

而另外一个xmure,官方演示里的用途主要是展示了将扩展成为编曲键盘的功能(即带有自动伴奏型),但说实话从上面的评测来看,VIVO S7还是接近一台纯粹的钢琴的,编曲键盘个人感觉意义不大——所以他最好的用途,就变成了识别复杂和弦。下图是我最近在学的jazz piano book的方法,一边开着app来弹奏,观察app识别出的和弦,一边在对应原谱和原曲,学习的效率和兴趣一下子就提高了起来。               

总结:简单的、纯粹的、有趣的,就是最美的

总的来说,DEXIBELL VIVO S7是一台很简单而又纯粹的琴,他没有复杂的EQ调整,(暂时)没有庞大的音色库支持,但只要你换上最好的音色、找到你最钟爱的效果,他就会用最好的声音向你传达的最纯粹的声音;

同时,它又是一台有趣的琴,它可以按你的需要播放你喜欢的声音,也会在你内录的时候静静的做你的听众——在它的评测里,或许它和“强大”两字并不沾边,但对于一台舞台电钢来说,简单而又纯粹的乐趣,不也正是音乐能带给我们的东西么?





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