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问答教室 — 怎样为一张完整的专辑做母带

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· Leones 添加于 2019-08-13 · 暂无评论

作者:Jonathan Wyner

编译:Leones

原文:https://www.izotope.com/en/blog/mastering/how-to-master-an-album-and-more-audio-mastering-questions-answered.html


由专业母带工程师兼 iZotope 教育总监 Jonathan Wyner 主讲的关于学习母带制作的基础知识、技巧以及Ozone软件的系列视频教程已经结束了第一季,我们挑选了评论区内的五个问题集中进行回答,希望这能对你的实践有所帮助。

1. Ozone中的各种模块在做母带处理时应按什么顺序排列?

通常来讲,在Ozone信号链中加入的第一个模块应该是均衡器,虽然它并不总是被用到,但均衡器的确可以帮助你纠正任何音色平衡方面的问题。在这之后我们才开始做动态处理,因此你经常会看到Ozone的信号链中采用 EQ – Dynamic的排序方式,之后我们可以再加一个动态均衡器,以便在整体上对音色做进一步的增强或宽度调整,这通常就是母带处理信号链的良好起点。

你可以翻看一下Ozone手册,或是查看我们制作的一些预设,你就会注意到那些预设中信号链之间的相似性。因为这些信号链的末尾通常都会挂一个限制器(在Ozone中称为Maximizer),虽然你还可以在这之前添加其他用于为声音染色的限制器,但像Maximizer这种砖墙限制器通常都应该放在母带处理信号链的最末端,它的作用就是为了防止失真。

在首端的均衡器和末端的砖墙限制器之间你可以尝试添加任意类型的模块,如混响(偶尔用于母带)、激励器和立体声成像等。有时你可能需要反复试验,但若以均衡器 – 动态处理器 – 均衡器这样的信号链次序作为起点……直到最后以限制器作结束,那肯定能让你走上一条正确的道路。


2. 怎样为一张完整的专辑做母带?

要把一张专辑中不同风格和强度的歌曲相互结合是非常具有挑战性的,你可以通过关注以下一些事项来应对这一挑战。

首先我们需要问问自己:“这张唱片的焦点是什么?应该选择哪一首曲目才具有代表性?如果是器乐专辑的话,那主奏乐器又都有哪些?”你需要认真考虑如何在曲目之间保持人声或乐器在音色和音量方面的一致性。

这可能会存在一些差异,例如,在一首空旷安静的歌曲中,主唱人声听起来可能比在编曲密集一些的歌曲中的音量要大一些,但如果人声的动态忽高忽低,那就会另听众产生脱节的感觉,例如一首安静、柔和的歌曲的人声音量下降超过6~10dB以后,听众就必须非常努力地去听才行,而且主唱人声有时会突然消失掉。

另一种处理整张专辑的方法是在曲目之间的动态对比上多动脑筋,不过将音量一致的歌曲放入专辑时去考虑动态的确也是一项挑战,但即使你以高 RMS 电平为目标,你也要留出足够的空间来进行对比。响亮的曲目应该比安静的曲目听起来声音更大一些,尤其是它被安排在安静的曲目之后。

多考虑曲目间的动态对比是非常重要的,若在一张平淡的专辑结尾处还安排一首特别安静的曲目那就太糟糕了。除此之外,我们还要专注于维护良好的音色平衡及中频频段的稳定性。不过在某种意义上来讲,我们在做母带处理时也算是一种艺术创作,或者说至少我们正在制造一些创意,所以你也应该允许一些不循规蹈矩的事情发生。

3. 为不同风格的曲目做母带处理时有什么不同策略或规则吗?

不管什么类型的音乐,每种风格都有一个基本的边界,而我们总是希望去创造声音。与其说规则,不如说是对每一种曲风的深入理解。例如,EDM风格的专辑通常会有很多富有紧张感或侵略性的合成器与虚拟乐器的声音在不断推动音乐向前发展。除非之前做过头了,否则你不会想要作过多的平滑处理。遇到这种风格的歌曲你就不应该去算计着使用电子管激励器,或是在信号链中加入一个带有电子管的其他效果,因为那会令歌曲失去活力而不受听众欢迎,而且还会添加谐波,这并不符合EDM歌曲所要达到的效果。

也就是说,如果你很清楚自己手里的工具最擅长做什么、歌曲的风格真正需要什么,你就更容易回答这些问题:“我想要什么样的声音?我到底该用哪些工具?我需要做哪些改变(如果有的话)?”

4. 什么是峰值因数,目标又是什么?

从技术的角度来看,Crest factor(峰值因数)是在短时间内测量的峰值电平与平均或RMS电平的差。例如,如果你查看一个正弦波的峰值因数,一般来说峰值电平和平均电平之间存在着3 dB的差值;若你再查看一下方波的峰值因数,你就会看到差值为0 dB。在音乐制作中,我们可以认为峰值因数是峰值与平均值之间的差。当你查看一个类似Ozone的表头时,你会看到这两个电平同时都在跳动。平均电平是移动速度相对缓慢的那个较低值,而峰值电平则是在动态范围顶部快速变化的那个。若再形象点说,峰值电平和平均电平就好比敲击底鼓和持续敲击军鼓鼓点的关系。

在峰值电平与平均电平之间存在着一个“甜点”,但非要给出一个具体数值确实有点困难。 碧昂斯的《Drunk in Love》就是一个能完美诠释峰值因数的奇妙示范。它的峰值因数大约为 15 dB ,从数值上来看这听起来应该会很吵,但当你听过这首歌之后你就会发现并不是那样。歌曲中的任何过渡音和低音之间都有很大的空间,歌曲中有很强的瞬间低频峰值,以及当人声进来时伴随着的较低延音。

在流行音乐中,你可能会注意到峰值因数一般在 6~8 dB 左右。再高一点就会失去低频的冲击力并会听到更多的高频失真。如果你不得不将电平提升到这个点上,那你可要明白这或许是一个挑战,你需要获得更多的低频并能更好地管理高频才行。 大多数听起来非常平衡的专辑在较大的区域内都有比较密集的乐器排列。而且不同的曲风其峰值因数也不尽相同,动态更好的音乐一定有更高的峰值因数,如原声爵士乐唱片可能就有一个峰值因数接近14~16 dB。虽然峰值因数与曲风之间存在着粗略的关系,但你必须结合音乐中所包含内容才能得出一个较好的数值。

5. 我的输出响度标准应该设为多少才对?

为每一种分发格式和听音环境制定一个最优的响度电平是不现实的。如今绝大多数流媒体音乐服务所使用的响度电平其实非常相似,如果你的专辑只做一个版本,那你可以使用响度标准化。因为大多数母带工程师也都会把专辑做成他们所能做到的标准化以内响度最大的版本,因为这样的处理即使放在流媒体上也能听起来不错。
若你的目标响度是 -12 或 -11 LUFS,那被一般的流媒体服务衰减到 -14 LUFS时还是可以听起来很好。若你要发布在SoundCloud上,你可以再把电平调高一点,因为SoundCloud目前还没有规范响度。然后你再制作一个不加限制的版本,或是仅加过微量限制的备用版本用于制作黑胶,因为黑胶制作不加限制听起来也会很好。事实上,对于现代音乐制作来说,你至少应该制作适用于商业唱片、流媒体和黑胶三个版本的母带。
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