第 4 话:剪不断理还乱的线线线——Eurorack 模块合成器从入门到精通直至放弃

Midifan 的流水账:Bitwig 柏林总部参观之旅(内附福利)

Steinberg Nuendo 10 试用心得

测评:Roland AX-Edge 解放了你,你还不解放自己?

第 3 话:盒子与电源——Eurorack 模块合成器从入门到精通直至放弃

基础乐理和声从入门到出家 - 01,五线谱,音符,节拍,调性和记谱法

分享到微信朋友圈

· MusikM 添加于 2019-06-20 · 暂无评论


这篇主要简单过一下需要掌握的一些基础的知识。有一些知识确实是需要死记硬背记住的,没有其他便捷的办法(;′⌒)。熟悉了它们之后才能更好地进行后面知识的学习呐。


五线谱是西方音乐最常用的乐谱书写方式,也是最一目了然去理解西洋音乐构成和走向的表达方式。所以五线谱的熟练程度,不要求大家达到拿到全新四部和声的谱子,能在钢琴上直接顺畅地弹下来,但是至少能看见一个单声部的谱子,可以顺畅地唱下来。


五线谱记谱法也不是一开始就这样,最早五线谱的雏形是酱紫的:


图一:中世纪记谱发展过程,最早期的记谱法『纽姆记谱法』,名字来自于希腊语 Neuma。



图二:格列高利圣咏(拉丁语:Cantus Gregorianus)手抄本,这时候已经发展出了比较完善的四线谱体系记谱法了,但是还是属于 Neuma 记谱法。可以看到当时的音符是方形的不是现在的圆形音符,而且谱号、音符、时值都跟现在完全不一样。


后来的乐谱根据需要慢慢从单声部增加到了多声部,进化到了五线谱,由欧洲在 17 世纪左右完善,一直沿用至今。



谱号


先看一下高低音谱号在各自谱表里的音符位置:


图三:高音谱号(G谱号)


图四:低音谱号(F谱号)

两个谱号的谱表中都有一个『中央C』的标注,中央C是五线谱和钢琴琴键的第一个记忆位置,通过记住了中央C的位置,就可以方便的在五线谱和钢琴上找到其他音。


通过图三和图四可以看见,高音谱号谱表里的中央C是在下加一线的位置,低音谱号谱表里则是在上加一线的位置。


钢琴谱通常只使用高低音谱号的谱表来记谱,但是比如中提琴、大管、长号等等一些乐器上,也会使用中音谱号。高中低音谱号也叫做GCF谱号,因为它们是从拉丁字母GCF变化而来的。


图五:中音谱号(C谱号)


可以看见中音谱号是可以在五线谱的任意线上移动的,谱号中间对准的那一条线上的音,就是中央C。目前最常用的中音谱号是,第三线的中音谱号和第四线的次中音谱号。


在之后的和声学习里我们也是使用常见的高低音谱号谱表,不会使用中音谱号,所以作为一个扩展知识了解一下就可以。



键盘


现在了解了五线谱上音符的位置之后,那在钢琴键盘上又是对应的哪些键呢?


图六:键盘

图六可以看见键盘对应的音名和唱名,那在键盘上又怎么找中央C呢?首先学会在键盘上找任意一个C,每个人有不同的记忆办法,我想的可能比较蠢,主要也不记得小时候怎么记的了= =(三个黑键右边第二个白键,两个黑键左边第一个白键),大家按自己的方法能找到就行。然后坐到钢琴最中间,中间那个C就是中央C啦,一般都是在钢琴正中LOGO的下方。那啥不是 88 键键盘的童鞋就不要找了。。


为什么钢琴对于学习音乐这么重要呢,以至于音乐学院所有除钢琴以外的副专业都必须辅修钢琴。因为钢琴是乐器之本,乐理、视唱练耳都跟钢琴息息相关,它可以最大化表达出乐曲的整体效果。比如视奏课上老师直接丢一份管弦乐团的总谱,通过快速总结每个和声和旋律的走向,提炼出重要的部分,去掉重复的部分,是可以直接顺畅弹出整首交响的。当然效果和感染力跟管弦乐团肯定是不一样的,乐团里每个乐器的音色和数量都是不可缺的。但是我要表达的是,钢琴是少数几个可以表达出最复杂和声的乐器。所以在没有乐团的情况下,大部分乐器的伴奏也是使用的钢琴。



谱表


在需要进行多声部记录,或者音域比较宽广的乐器写作时,常用把高低音谱号连起来使用,叫做大谱表。大谱表中间加一线,正好是高音谱表的下加一线,也是低音谱表的上加一线,所以大谱表的高低音谱号里的中央C是同一个音。


图七:大谱表



音符,休止符和时值


好了,从这一节开始,就要考验你的小学数学到底是不是体育老师教的了~


每一个不同画法的音符代表了不同的时值,对应的休止符也是相同的时值。


图八:音符和休止符的时值,四分音符=1


需要注意一下的就是,全休止符是写在五线谱第四线下方,而二分休止符是写在第三线上方的。其他的休止符位置可以参考下图。


图九:休止符在五线谱上的写法


时值其实最简单的算法就是,以四分音符为一拍,往上增加比如二分音符就加一倍为两拍,往下减少比如八分音符就减一倍为半拍,以此类推。


图十:音符的时值



图十一:休止符的时值


都记清楚啦?那来换算一下呗~ (失明警告!Σ( ° △ °|||)︴)















图十二:音符时值换算,中间直线隔开的两边的总时值是相同的


瞎了嘛蛤蛤蛤,其实还有不平均的比如最常用的三连音,还有五连音七连音九连音九十九连音我就不放了怕被打...



拍号


拍号在乐谱里使用分数的形式来写。分母(下)表示拍子的时值,也就是说用几分音符来当一拍;分子(上)代表一小节有多少拍。拍号一般写在谱号和调号后面,第一个音符前面。


图十三:拍号在五线谱中的位置



调号


调号是标记在谱号后面的升降号,用来标注在这个调中需要升降的音,并且对同一行谱表的所有同音名的音符适用,不管在哪个音域,所以同一个音只需要标记一次。


说起调号,很多人都会提到神奇的五度圈:


图十四:五度圈


但是你们不觉得这个五度圈第一眼一看,脑袋很疼嘛,感觉乱七八糟完全对不上号有木有。


其实很简单哒,不用看这张图也可以扒着手指头算。


C大调大家知道是无升无降的,也就是全部是钢琴白键。规律就是,升号的调从 C 往上数纯五度,降号的调就从 C 往下数纯五度。例如一个升号数一次,do re mi fa so,那一个升号的调就是G大调;两个升号数两次,一 do re mi fa so,二 so la xi do re,两个升号就是D大调咯;以此类推,是不是很简单掰着手指头就能数出来啦~


算好了大调,对应的小调就很简单啦,大调向下小三度就是对应的小调。比如C大调对应的是a小调,F大调对应的是d小调。一般小调的调号使用小写字母来表示。


但是升降记号音的顺序,就没法儿数啦,还是用背的来得快。升降调的顺序是反的,升号的调顺序是fa do so re la mi xi,那降号反过来就是xi mi la re so do fa 啦。也就是说,一个升号的调(G大调)是升fa(F),两个升号的调(D大调)是升fa(F)和do(C),三个(A大调)升fa(F)、do(C)和so(G),以此类推。


调号在记谱的时候,也要按照这个升降号的顺序去写的,不可以乱写哟。


图十五:七个升号C♯大调(a♯小调)调号



图十六:七个降号C♭大调(a♭小调)调号


大家看看图十五和十六,它们两个七个升降号的调号,是不是按照上面升降记号音的顺序排列写的呀?



变音记号


上面调号已经对升降记号有过使用了,还有两个不是特别常用的重升号和重降号,一些特殊的时候在乐曲里也是会使用到的。临时升降号在平常的使用里也很常见,所以要恢复的时候就需要还原号登场啦。需要注意的是,还原号只还原半个音,比如升F使用一个还原号就还原到了F上,但是重升F的话使用一个还原号就还原到了升F上。


图十七:各种变音记号



表情记号


在写一首曲子的时候,当你想要表达某些地方的情绪变化,就要用上一些表情记号啦。


常用的表情记号就是强(f)弱(p)记号了。但是只有一种强弱力度是肯定不够的,不能大家都一样嘛,有的地方我想表现得更重一些,有些地方我想让它们整体更弱一些,所以又有了中弱(mp)中强(mf)和极弱(pp)极强(ff)。

  • p — 意大利语 piano 的缩写,表示弱
  • f — 意大利语 forte 的缩写,表示强
  • mp — 是意大利语 mezzo-piano 的缩写,表示中等弱度
  • f — 意大利语 mezzo-forte 的缩写,表示中等强度
  • pp — 意大利语 pianissimo 的缩写,表示极弱
  • ff — 意大利语 fortissimo 的缩写,表示极强


以前也有音乐家用到了 ffffffff(fortissississississississimo 的缩写)和 pppppppp(pianissississississississimo 的缩写),其实对于演奏根本没啥帮助,因为压根不可能演奏出来,就是制造个气氛。等到你能变作曲家艺术家的时候,你也可以 ffffffffffffffffffffff 比他们还作.....


慢慢的整段强弱不过瘾,还得来点儿突强突弱,一般使用在特定的某个音符上

  • sfz — 意大利语subito forzando 或 sforzando 的缩写,表示对这个音符突别加强
  • sfp — 意大利语 subito forzando-piano 或 sforzando-piano 的缩写,表示在对这个音符突别加强后立即会到弱

那我要想慢慢地渐强渐弱呢?有啊:

  • crescendo(简作 cresc.):渐强
  • decrescendo(简作 decresc.):渐弱
  • diminuendo(简作 dim.):渐弱

更常见的可能是用 < 和 > 符号表示的,< 表示渐强,> 表示渐弱,画在谱子里更明确易懂。


图十八:表情记号在五线谱的标记位置


一些常用和不常用的表情记号,看看了解一下就行了,不常用的基本还是每次见到都要翻词典(捂头逃跑...

  • al niente:渐弱至到无声
  • calando:渐弱
  • crescendo:渐强
  • decrescendo 或 diminuendo:渐弱
  • perdendo 或 perdendosi:渐弱至无声
  • morendo:渐弱至无声
  • marcato:突强
  • sotto voce:低声地
  • in rilievo:代表某一个乐器的音量比其他突出


速度标记


大家肯定听过『xxx 奏鸣曲第几乐章 - 慢板/快板』这种说法吧?这就是对于乐曲速度的标记。要是不看标记,把安眠曲演成了进行曲的话,可能作曲家的棺材板就盖不住了。。


所以速度是影响作品情感和演奏难度的重要因素,比如:


『李斯特帕格尼尼练习曲第六首a小调按 180 的速度给我来一遍』

『卒』


但是大部分作曲家还是没有为难正常人的啦,所以还是看一眼做个正常人演个正常的曲子好嘛 o(╯□╰)o


下面这些词儿,反正我只认识常用的几个...(小声逼逼:谁还不会查个词典了嘛= =


所以大家看一眼了解一下就行了,常用的看多了也就(有可能)记住了...


好了赶紧使劲儿往下滑叭


基本速度标记

从快到慢的常见音乐速度标记:

  • Prestississimo - 最急板(约为200 - 208 bpm)
  • Prestissimetto - 风之速
  • Allegrissimo - 极快的
  • Presto - 急板(168 - 200 bpm)
  • Vivace - 活泼(140 bpm)
  • Allegro assai - 甚急速地
  • Allegro - 快板(120 - 168 bpm)
  • Allegro Moderato - 适度、愉快的急速
  • Allegretto - 稍快板 (104 - 112 bpm)
  • Moderato - 中板(90 - 115 bpm)
  • Andantino - 小行板(比行板稍快)
  • Andante - 行板(76 - 108 bpm)
  • Adagietto - 颇慢
  • Adagio - 柔板 / 慢板(66 - 76 bpm)
  • Grave - 沉重的、严肃的
  • Larghetto - 甚缓板(60 - 66 bpm)
  • Lento - 缓板(40 - 60 bpm)
  • Largo - 最缓板或广板
  • Lentissimo - 极慢板
  • Larghissimo - 极端地缓慢(40 bpm 或以下)

常见修饰语

  • assai - 非常。例:Allegro assai 表示“甚急速地”
  • con brio - 有活力地
  • con moto - 有动态地
  • non troppo - 不过多地。例:Allegro non troppo (或 Allegro ma non troppo)表示“不太过分地急速”
  • non tanto - 不多地
  • molto - 非常。例:Molto Allegro 或 Adagio Molto 表示“极急速 地”或“非常缓慢地”
  • poco - 稍微地。例:Poco Adagio 表示“略为缓慢地”
  • più - 更多地。例:Più Allegro更快,常见于拍子转变时相对的指示
  • meno - 较少地。例:Meno Presto
  • poco a poco - 逐步地

带有音乐速度内涵的情感标记

  • Vivace 或Vivo- 活泼的,一般指示快速的节奏
  • Maestoso - 雄伟的或庄重的,一般指示隆重的缓缓的节奏
  • Sostenuto - 持续的,拍子有时会有点放松减缓
  • Dolce - 亲切地、惬意地
  • Morendo - 垂死的

音乐速度变动的术语

  • Accelerando - 渐快(省略为 accel.)
  • Ritardando - 渐慢(省略为 rit. 或者 ritard.)
  • Meno Mosso - 缓慢点
  • Più Mosso - 稍快点
  • Rallentando - 慢下来,特别用于章节结束的地方(省略为 rall.)
  • Ritenuto - 临时地减慢(省略为 riten.)
  • Stretto - 临时地加快
  • Rubato - 弹性速度发挥
  • Allargando - 逐渐减慢转强,特别用于作品结束的地方
  • a tempo - 用于渐快和渐慢标记之后,表示回复渐快或渐慢之前的速度
  • Tempo primo 或 Tempo I - 如果乐曲有多次速度转变,Tempo primo 表示 回复乐曲一开始的速度,例如一首三段曲式的作品,可以是Allegro - Andante - Tempo Primo


小节


好了谱表调号拍号速度表情都知道了,那继续咯。乐谱中不可缺少的一部分也是最重要的一部分是小节线,它是表示乐曲强弱起伏的基本结构,每个小节里有跟拍号注明的拍子数相同的节拍。


一般完全小节是从第一拍开始,也就是强拍。所有小节重复前面小节的节拍,如三拍子,一个小节内会有强-弱-弱三拍,四拍子一个小节内有强-弱-次强-弱四拍,其他小节反复进行。还有一种是弱起小节,就是第一个音从弱拍开始的小节,比如第二拍第三拍等等。


在五线谱里竖着划分隔开音符的就是小节线了。小节线也分很多种,单小节线最常见,就是用来划分小节的。双细小节线一般是用来分隔乐曲的不同部分,还有一种前细后粗的是终止线,表示乐曲结束了。还有一些其他常用的小节线的看图十九:


图十九:从左到右 - 单小节线(划分小节),双小节线(划分部分),终止线(乐曲终结),重复开始线(从这个小节线之后开始重复),重复截止线(重复到这个小节之前),开始截止重复线(线前往线前的内容重复,线后从线后的内容开始重复,一般会在重复的段落写上重复次数)。


一些常用符号


还有一些常用的记谱符号,也快速来看一眼,以后用得上:


图二十:连线,用来连上两个一样的音符,后面被连上的那个同音就不用再次演奏了,要圆圆地画在两个音符头上哦。



图二十一:乐句线,也叫圆滑线,用来表示一个完整的乐句走向,通常在一个乐句线里要尽量保持连贯,不仅是音的连贯也不要突强突弱,是整个乐句的连贯性。在两个乐句线之间,通常要有一个气口,就是呼吸,表示进入了下一个乐句。它也是要画在音符头上的哦,但是圆滑地要从第一个音连到最后一个音头上。


图二十二:乐句线也可以用在演奏技法的表示上,比如这里如果是钢琴就是『落提』的演奏方法(对不起实在不知道学名叫什么),弦乐的话可以表示捶弦或勾弦的演奏技巧等等,不同的乐器表示不同的演奏方式。



图二十三:延音记号,一般用在某一个音符或休止符上,来把这个音或休止符延长,延长的时间由演奏者感觉决定,一般延长一倍。延音符号也可以用在小节线上,来短暂地『冷静』一下。写的时候圆心朝向音符,音符在下面就反过来写。


装饰音:装饰音有很多种,最常见的就是颤音上波音/下波音倚音短倚音断音涟音等等。


图二十四:巴赫『哥德堡变奏曲』(Goldberg-Variationen,BWV 988)里最著名的主题『Aria』一开头就有大量的波音。



图二十五:强音,放在特定的一个音符或和弦上,让这个音符或和弦演奏得更响。



图二十六:断音也叫跳音,点在音符上让这个音符的时值演奏得比谱上显示的时值短。



图二十七:持续音,标在音符上用作强调标示的音,看整体的音乐走向来定具体使用方式,可以用作把某个音符的时值拉长,也可以把音符演奏得稍响。



图二十八:呼吸记号,表示此处呼吸常用于管乐和声乐谱面,其他的谱面表示稍微停顿。


还有一些特殊的记号就不多讲啦,有兴趣可以自己去多了解了解哈。


这篇内容有点多,但是因为都是基础内容所以没有分开讲很细啦,大部分同学应该都已经很熟悉了吧。


有兴趣练习写谱的同学,可以买本五线谱本,找到 24 个大小调的音阶没事儿抄一抄写一写哈,对于练习写谱还有谱号调号的记忆都很有用哒。


逃不过的练习题 ╮(╯﹏╰)╭


今天第一次嘛,就留两个简单的小练习好啦:


  1. 以 4/4 拍写四个小节的旋律。不可以使用 C 大调,包含三种以上不同的节奏型
  2. 写出图二十九的拍号和调名


图二十九


好了大家加油哟,坐等大家各种精彩的答案啦~


*文中部分图片和列表来自 Wikipedia,IMSLP 和基础乐理。(实在懒得再画一遍了嘛 orz)



查看全部『基础乐理和声从入门到出家』连载文章:


基础乐理和声从入门到出家 - 00,瑟瑟发抖的开篇
文章出处:做人要厚道,转载文章请注明出自 midifan.com,谢谢

暂无评论

添加评论