民族音乐是无形的——Waves 访音乐制作人许谦

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· 官方新闻稿 添加于 2018-09-24 · 暂无评论


许谦,广西著名音乐人、曲作家,也是国家和地方各大音乐协会的骨干会员。在将近20年的音乐生涯中,他参与了数百张专辑的录制和制作,在家乡的音乐演出市场中挥洒热情——南宁国际民歌艺术节、大型壮族歌舞剧《百鸟衣》、广西阳朔实景音乐剧《歌仙》,都是他的手笔,更在广西音乐舞蹈大赛中屡次获奖。2017年,他担任了央视春晚桂林分会场开场曲的编曲录音混音工作。Waves就请许谦讲讲自己的音乐故事。

作为广西音乐工作的活跃人物,请先给我们介绍一下广西当地的音乐氛围吧。

广西的音乐氛围这几年可以说越来越好了,各种风格其实挺齐全的。比如说:乐队文化中广西比较著名的侯朋Live House已经具备一定规模,每年都会请很多国内外大牌乐手、乐队来到南宁做演出,丰富南宁的乐队演出市场。从广西走出去到北京发展的乐队也有一些,当年的水晶湖、旅行团、海龟先生等等都在各自的领域取得了一定的成绩。现在本地也有很多原创乐队非常棒,Like A Band、爱玩、PNC说唱、Tace说唱、铁皮玩乐、永夜极光,54乐队等等(一下忘记了没提的兄弟不要打我!)......我们都是好朋友,也会经常有合作录音制作作品等。现在年轻的音乐人越来越多,并且都有很好的专业素养和经营意识。

您参与过很多民歌节、民族歌舞的制作工作,这也是广西的一大特色。

是的。广西本身是少数名族地区,祖辈留下了丰富的原生态民歌资源。广西12个世居民族也都有非常各自鲜明的特点,各种山歌、情歌、渔歌、号子和戏曲等等,官方在近20年来一直极力发掘保护推广。各种晚会和节庆上,都会有演奏演唱具有本土文化的各种音乐,这些我作为基础文艺工作者都有幸去参与和学习。从1999年开始,每年举办的“大地飞歌”南宁国际民歌艺术节都会把本土优秀的音乐人和音乐作品或以最朴实的形式或加以现代的包装面向世界呈现出来,让更多的年轻人喜欢和传承广西的民歌文化。这当然吸引了很多国内外的大咖老师来到广西采风创作、参与晚会工作,我也因为工作关系能接触到这些老师,学习到很多知识。

 

南宁国际民歌艺术节

不过,您最初也是因为摇滚乐才开始音乐制作的吧,不是因为民族音乐?哈哈。

估计大多数从事幕后的老师都是差不多同样的经历吧。最初我的专业是机械电器,跟音乐没啥关系。90年代乐队特别火,自己就喜欢上了吉他,在家乡柳州做起了乐队。后来来到南宁,目的也是为了做乐队。一开始接触制作是想着自己录小样,弄着弄着身边的朋友听觉得还不错,于是也开始有帮他们录制一些Demo。还记得最开始旅行团乐队在柳州就找我录过一个歌,当时他们年纪还特别小,估计也应该是他们第一次录东西,哈哈!正式开始入行做编曲混音应该是2002年后来到南宁,当时生活没什么经济来源,做了一个简陋的小工作室,在我老师骆子韬的帮助下开始接各种各样的行业里老师不愿意干的活,估计都是因为价格太便宜哈!然后就不停地换设备,不停地换地方,一直到了今天。

不仅仅是录音和制作,您还负责大量的编曲工作。可否介绍下自己平日的工作流程?

还不仅录音制作、大量编曲,我还写歌,偶尔做乐手,客串出纳会计保安司机催债等等......开个玩笑!上次跟时俊峰老师聊天,他说很多地方上的老师都得这么干。因为活少,缺人,缺行业分工!我觉得自己是"万金油,啥毛病都治,治标不治本"。

回归主题,工作流程等问题,编曲的DAW我用得特别杂,Cubase、Logic、Sonar、Reaper等等,甚至Pro Tools我都有使用过做编曲。不过最后还是回归到Cubase,感觉还是它比较对路我的性格。先把歌手找来定调定速度录一段Demo,就开始用各种软音源在里面调整。我编曲喜欢在一个特别小的房间里做,因为总感觉自己要不停地编曲混音,角色转换,如果用自己最好的设备来弄,总怕后面Mix时就不知道要弄什么了。不知道这算不算怪癖。另外由于在地方上做,有时候特别难找到合作的乐手老师(不是说广西没有好乐手,好乐手都太忙了)。而且制作任务时间也要求特别紧,所以能用MIDI做的,我几乎都用MIDI了。音源尽量把所有演奏法都挂上,做成一套大模板,编曲的时候也就方便了,不然有时候可能就因为懒得去挂多几个音色,让乐句做得太平淡缺少人味。然后导分轨到Pro Tools录歌手,混音到最后出活。PT用了好多年的HD 9,最近我换成了PT 2018了,买了Waves服务器觉得PT HD卡其实没有什么太大意义了。

像您的代表作《壮乡春早》、《赶歌圩》、《飘飘瑶》、《月亮妹子》等,都是极具民族特色的作品,很多配器都与流行音乐有所不同。您是如何通过现代音乐制作手段完成这些作品的?有什么自己的特色处理方式?

我的特色其实就是没有特色。编曲从开始入行,就没有能好好正儿八经学过,都是自己琢磨。我听各种音乐,每次编曲的时候其实就跟我那一段时间听的音乐有关。从一开始做乐队时期,我曾经粗浅觉得民族音乐就是五声调式,配器无非就是笛子古筝琵琶乐句加花儿,也做过很多幼稚的作品(当然现在也做得没多好)。直到后来,慢慢开始愿意打起精神仔细听国内各位大师的音乐时,我才开始感觉自己的浅。浮克老师的时尚融合,赵季平老师的深厚民族底蕴,王备老师的好莱坞国际化......太多中国音乐家可圈可点,值得学习。

于是,我自己才开始想着能否把这一段时间的学习和生活融入到自己的歌曲里面。我觉得民族音乐其实是无形的,不是特定指某种乐器某种唱法什么的。古筝可以弹得很国际,吉他也可以弹得很民族嘛!我在平时听歌时,觉得特别有意思的地方就多听几遍,认真地想想里面的和声进行、乐器类型是怎么组成层次的,有时候编民歌的时候就会不自觉地用上了。比如最近我在练习Jazz钢琴,弹得很烂,入门都不行。但是我就可以把其中的和声进行、乐句、律动等等在我编曲的时候不自觉地运用进去。

今年夏天,您专程到北京一家著名录音棚进行了观摩学习?都有怎样的收获和感想呢?

是的,我到了福达录音棚,在时俊峰老师那里待了整一个月。整个过程实在太棒了,大开眼界!时老师平时话不多,但是讲到专业技术,他话匣子就打开了,彻底颠覆了我对声音的认识,也让我对录音混音这个行业开始心存敬畏。说来惭愧,自己曾经在广西根本就没有行业意识,时老师给我影响特别大!感觉对声音的意识也提高了好几个级别,从以前认为的两个喇叭的立体声是一个平面,经过时老师的指点我开始感觉到两个喇叭发出的声音也是多维的、立体的。我自觉对均衡到声像的了解还是片面,时间相位、动态塑性、声场的缩紧与扩展,甚至利用相位抵消这个EQ特性转化为优点去获得自己想要的声音......有太多自己需要恶补的知识了,这真的是非常棒的一次体验!感谢时老师!感恩!

 

到福达录音棚向时俊峰老师取经

哪些Waves插件是您用得最得心应手的?一般都是怎么用?

Waves的插件使用了很多年了,从我开始录音制作第一首歌就开始使用。比如最早的C1、Q10,我个人感觉非常精准,使用久了以后更深的感受是,挂上会微微感觉声音会有一丝丝缩紧的感觉。于是我有一段时间就大量地把这两个效果器用在打击乐上,让声音更有力度和颗粒感。后来到“文艺复兴”系列插件,感觉不一样了,觉得声音密度更高更细腻,比C系列的多了一些硬件的染色味,并且泛音也更足了一些,我会把它们更多用于人声和中频乐器这一类的轨道上。再到后来有了SSL 4000系列通道条,让我入迷,那一段时间我几乎就没有用别的EQ和压缩,几乎每轨都挂一个SSL E-Channel,然后幻想自己就坐在一个SSL大台子前Mix。这个插件对我影响特别大,它的压缩部分F.ATK两个档,个性分明。需要音头有能量就右边,需要更多的延音细节就左边,处理鼓组几乎是指哪打哪,乐器也是马上就能进入到状态,直到现在一直是我的主力插件。不过在人声上我使用的比较少,不懂为什么,可能感觉看着界面好像跟人声不太和谐吧,哈哈。

 

SSL E-Channel和G-Channel

后来的CLA系列出来,CLA-76让我非常的喜爱,挂上就能让声音厚实泛音有力,我会常常用Bluey档位来做人声压缩。CLA-2A用得就少一些了,感觉这个压缩做出来的声音对于我来说,过于平滑染色也过重,估计更适合国外“大腔体”的歌手吧。CLA Mixdown挂在总线也是我经常干的事,对母带没什么概念的我感觉大师帮我把这事给做了。最后就是Limiter,一直在用L2很多年。不过最近时老师跟我说Limiter算法越新越好,我正准备尝试L3-16。特别值得一提的是F6,这个太棒了,我处理民歌人声时最头痛的问题是,一压缩就软,不压又刺耳,用别的EQ染色重了感觉脏,总是不对那个味道。F6的到来彻底解决了问题,声音正是我需要的无染,2K-4K特别扎耳朵的地方来个动态EQ,做出来的人声又亮又不刺耳,也没有任何的负面染色.非常棒!H-Reverb我也使用特别多,不过我就选一个合适的预设稍微做一点改动就好,不会去大调,有时候厂家给的预设是非常棒的!

 

由上至下:

CLA Mixdown母线混音插件

F6动态均衡器

H-Reverb混响器

CLA-76建模压缩器

您也添置了eMotion LV1软件调音台系统。可否分享对这套系统的体验?

LV1是最近颠覆我的一个产品。买回来时我其实一点不懂,自己一点点琢磨着组装起来花我了一两个月的时间。这套系统其实就是一个可以使用Waves所有插件的64路立体声通道数字调音台,音质非常好。我第一次听时就觉得清晰温暖,当时特别喜欢,回到南宁几乎就没有心情工作了!

看名字其实就知道LV1更适合现场的老师使用。这么个“巨型调音台”功能其实太多了,我们可以各取所需。我把LV1放到我的棚里作为总控,控制三对监听音箱的音量,还包括歌手监听和对讲,配的两个触摸屏看起来也很有科技感很高端!

 

双触屏LV1系统在棚里作为总控

混音时我把它做Summing用,先在PT里把所有轨道按乐器分类输出到不同的Bus,然后Bus再相应出到LV1里,最后从LV1总输出录回到PT里,就算完工了。LV1里几乎就不做任何操作,这样我就没有必要存两个工程文件了。因为LV1几乎就不用动,对于现在Studio的大量工作和修改来说,工程还是越简单越好。之所以从HD换了纯软件的PT 2018也是这个原因,能让我用软连接更方便。LV1的Summing品质可以说比PT要好很多,一耳朵听非常明显,声音的轮廓和定位都清晰多了。我很满足了!



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