Waves 鼓组混音十步方案(下)

分享到微信朋友圈

· 官方新闻稿 添加于 2018-08-31 · 暂无评论

Waves这篇小文章将会从头到尾帮助你梳理鼓组混音的十大要点,从均衡、压缩、相位校正,到并联压缩和混响处理。本文为第二部分。第一部分请看这里:https://www.midifan.com/modulearticle-detailview-6243.htm


第6步:压缩

平衡了频谱,控制了鼓串音,就是时候关注动态了。压缩很难搞,但它也正是实现现代鼓声的关键因素之一。

通常,底鼓和军鼓上会进行3-6dB的增益衰减。嗵鼓有时也会被压缩,但这取决于它们在歌曲中的出现频率。镲片、吊镲和房间话筒的处理方式则很多样,从“一点儿都不压缩的爵士乐”方式到“压成碎片的摇滚乐”方式都有。

与压缩量同样重要的是压缩的时间设置。

缓慢的启动(Attack)时间允许初始声音在压缩之前通过,但设置得太慢就可能会导致压缩器错过一些鼓点。

快速的启动时间通过削弱敲击的初始瞬态来加强表现力,这有利于加强控制,但设置得太快可能会减弱音轨的活力,让它被遮掩在混音中。

相对较快的释放(Release)时间可以帮助增加可感知响度,让鼓声“迎面而来”,但速度过快的话则可能会导致不自然的抽吸声。

许多混音师设置鼓压缩时,允许一些初始瞬态的起音通过,并且利用释放使鼓的衰减更清楚可辨,以增加可感知的能量。对压缩器进行A/B对比,你就可以知道增加动态处理是否会有帮助。

找出最合适的启动和释放时间的简单方法,就是从最慢的启动和最快的释放开始。慢慢减小启动时间,直到开始失去初始瞬态冲击力时,再往回调。然后,缓慢增加释放时间,直到压缩器开始与歌曲“同步呼吸”。当鼓敲击发声时,指针应该会跳3-6个dB,在它返回到0之前,下一声击鼓又会将指针推回3-6dB。

这些都设置得当后,鼓声就会感觉鲜活,并且适于更富音乐性的动态混音。SSL E-Channel和G-Channel通道条、V-Comp和API 2500插件都是一些处理鼓组的常用压缩器。

 

V-Comp

第7步:混响 

为了增加深度感,工程师会给辅助发送的单个鼓轨道加上混响。混响的具体设置由歌曲而定,但长度通常应与曲速相关。

例如,大多数情况下,军鼓敲响时,你应该能清楚地听到混响尾音的衰减,正好是在下一次军鼓发声之前。如果在第二声军鼓之前混响尾部都不会消失,那么混响很可能太长了。

将混响效果与原始干声音轨混合,可以创建出所需的空间感。除非想做极有创意的效果,要么最常用的设置方式就是让混响通道电平在静音时让人觉得“若有所失”,但又不要很大声地让混响音轨突出,或让人过多关注它的存在。

 

塑造空间感,Abbey Road Reverb Plates不失为一个好选择

小捷径:签名系列插件

应用EQ、压缩、动态处理和鼓拾音话筒的效果需要大量工作。幸运的是,经验丰富的混音师Chris Lord-Alge、Eddie Kramer、Jack Joseph Puig和Tony Maserati这些大师都设计了签名插件,可以让你轻松得到他们久经实战验证的效果处理链。这些签名系列插件中都提供了针对底鼓、军鼓、通鼓、吊镲和房间麦克的均衡、压缩、混响和动态处理的独特组合。每个插件都附带各种预设,可帮助你快速得到最好的鼓声。

第8步:设置并联压缩

为了增厚和提升鼓的声音,添加并联压缩是非常普遍的操作。方法大致是,设置一个辅助音轨,将从鼓组发送出的各种通道在此进行处理,然后与鼓的其余部分并行混合起来。根据你想达到的声音,也许你会发送军鼓和踩镲给并联母线,或者你也可以在吊镲中加入一点嗵鼓。之后,你可以将并联通道和其他鼓一起发送到鼓组母线。

 

SSL G-Master Buss Compressor是并联压缩的常用武器

如果你在并联通道中进一步添加染色处理,就可能得到巨大的鼓声。一些工程师会将他们的并联鼓声完全压扁、染色和碾碎(压缩比10:1)的声音——这些不一定是你想要的。不过,当把它们与干鼓再混合到一起时,声音可能会获得额外的精气神,给鼓组提供重要的声音补充。

第9步:使用母线压缩

母线压缩通常比应用于单个通道的压缩更细微,并有助于将鼓组“粘合”在一起。

母线压缩的压缩比通常保持在2:1左右的低水平。启动时间一般很慢,可以保证套鼓的瞬态爆发。释放时间则因音轨速度而异,而使用诸如SSL G-Master Buss Compressor等许多压缩器上的自动释放功能也十分常见。

有些压缩器自带非常适用于鼓处理的功能。例如,API 2500在其阈值检测器上带有一个独特的“Thrust”滤波器,可以防止低频(比如底鼓中的那些频率)过于激烈地触发压缩器。这点很有用,因为给低频添加的声音能量更会轻易触发压缩器,牵连影响镲片等高频声音。

 

C4这样的多段压缩器就可以更好地控制鼓的母线,因为它们允许频谱内的各个部分完全独立处理

第10步:设置自动化

每个DAW都允许编写音量自动化控制,这是一种简单而有效的方式,可以给鼓音轨带来活力。例如,混音基本OK后,在整首歌曲中仔细聆听每个鼓声道。你可能会发现,踩镲电平在主歌中很棒,但在其他时间中则需要降低一点——或者在某个部分要提1dB,以使其产生更大冲击力。

临近混音过程的结尾时,自动化细节设置可以进一步加强混音中的鼓声,整体调整到达听者耳中的声音表现。

最后,你应该得到有冲劲儿的底鼓,爆裂的军鼓,雷鸣般的嗵鼓,还有声音闪亮的镲片。记住,这些指导方针仅仅是一个起点。一定要注意聆听,为鼓声和编曲整体服务,而且别怕去调整旋钮,并发挥你自己的创造力。



本文编译感谢墨鱼鱼老师提供宝贵意见。

www.waves.com

 

文章出处:https://www.waves.com/做人要厚道,转载文章请注明出自 midifan.com,谢谢

暂无评论

添加评论