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Serum 视频教程:30 天合成 BASS 音色设计手册(一)

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· iKnowMusic 添加于 2018-01-16 · 共有 5 条评论
  • 文:Cymatics
  • 译:DubThug from iKnowMusic
  • 校对与编辑:Sing T from iKnowMusic

介绍

如果问有哪些技能可以永久的改变您音乐创作的模式(或流程),那么“Sound Design”(音色设计)必然是其中一员,它同时也是小白通向大师的最大的挑战之一。

刚刚开始尝试学习“Sound Design”(音色设计)时,在当今的环境下确实没有太多高质量的课程或者教程去学习,其中大多数带有实验性或存在错误。

所以为了能切实的帮助大家学习这项技能,我们决定撰写这本《三十天合成BASS音色设计手册》。

我们在与社区内的2471名Serum用户做了直接沟通,并找出他们在使用该软件时所遇到的困难及需提高的努力提高的相关技能,并基于此构建了我们循序渐进式的学习流程。

介于以上努力,我们发现通过深刻学习在音色设计中所用到的的每一个细小元素,并以此作为目标训练,可以实现三十天内显著提高您的音色设计技巧。

这其中包含诸多内容,从最基本的“FM”(频率调制)合成原理、“FM”合成技术对声音的影响、如何选择“Wavetable”(波表)、合成Bass音色设计的精髓等等。

另外,我们也花了数周的时间,为您准备了24个Serum音色设计练习视频教程,以保证您方便直观的快速学习。

第一周: 如何学习晦涩难懂的FM合成技巧

译者补充:“FM”全称为“Frequency Modulation” (频率调制),为后文行文方便我们均简称“FM”。

在当今的音色设计中,“FM”(频率调制)可能是您所要掌握的技能当中最重要的一个。该合成技术始于80年代雅马哈所设计的第一代数字合成器,他被当今专业Bass型音乐制作人所广泛运用,其所产生的特殊音响效果是通过别种调制手段很难模仿与获得的。

在“FM”(频率调制)合成当中,其中一个“Oscillator”简称“OSC”(振荡器)我们从功能上视其为“Carrier Oscillator”(载波振荡器)。它所产生的“Carrier Wave”(载波 )被另一个“OSC”(振荡器)产生的信号所调制,我们称其为“Modulating Signal”(调制信号)或“Modulating Source”(调制源)。我们能获取什么样的“Harmonic”(谐波),完全取决于载波和调制信号之间的“Harmonic Relationship”(谐波关系 )。

当调制信号改变一个“Octave”(八度)或一个“Semitone”(半音)时,与之对应的载波振荡器会得到完全不同的谐波,(此过程是非线性变化的,每当增加一个半音,谐波的构成也将随之发生巨大的变化)以此完成对声音的重塑。

“Xfer Serum” 针对“FM”(频率调制)合成方式的丰富度上提供了很多的可能性。首先,我们来一个做最基本的“FM”合成操作,把您“OSC A”(振荡器A)的“Warp mode”(即为图中红色框选位置,可理解为对声音的扭曲、弯曲、调制模式)选为“FM(From B)”。

从现在开始您可以把“OSC B”(振荡器B)的“Level”(音量输出)关掉,因为我们现在把它视为“Modulating Source”(调制源)(既其产生的信号仅作为控制“Carrier Oscillator”(载波振荡器)的控制信号,无需发出声音)如果把他的“Level”(输出)打开大多数情况下会让发出的声音变得模糊、浑浊。


因为“FM”合成通常会产生非常丰富的“Harmonic”(谐波),所以选择“Waveform Shapes”(波形)的时候尽量选择简单的,因为越复杂的波形通常被“FM”后听起来并不那么棒,而且极易产生不和谐、刺耳、无法确定音高的声音,甚至会直接产生噪音。

另外一个您需要了解的是,不同的波形搭配在一起后所产生的音响效果是如何的。以此分析出不同的波表的搭配关系,这样可以帮助您快速找到目标音色的波形搭配方案,来提高您的音色设计效率。

在学习的初级阶段,我建议您可以从“Analog”(模拟)菜单下这些“Basic Waveform”(基础波形 )开始着手,多去尝试这些基础波形,诸如“Sine”(正弦波)“Saw tooth”(锯齿波)“Square”(方波)。以了解他们之间不同的“Harmonic”(谐波)关系。

还有需要您牢记在心的是,“FM”合成是十分“敏感”的,即使变量做出很小的变化,也会使结果变得无法预料。所以,我们需要一点一点的将“Waveform Shapes”(波形)从简单向复杂化推进。可以将 “Modulating Source”(调制源)的波形通过不同的音高、“Octave”(八度)与“Warp mode”(声音的扭曲/弯曲/调制模式)将其逐渐复杂化,而让“Carrier Wave”(载波)保持相对基础的波形,诸如正弦波、方波、“Triangle”(三角波)等等。

您会惊奇的发现,您仅仅是使用这些基础波形也能产生如此丰富多彩的效果。而且全世界诸多著名的音色设计大师也曾谈到,他们那些最华丽最清晰的音色皆源于这些基础波形。

然后我们要做的就是,慢慢的去尝试更加复杂的“Wavetable”(波表),当您觉得自己有信心做好一些最基础的“FM”(频率调制)合成的时候,那就是尝试使用来自于“Spectral”(频谱)与“Digital”(数字)选项下的那些相对复杂的波表文件的时候了。如果您想扩充您的“装备库”的话,在这里我们会向您提供由我们整理好的免费波表文件包,下载地址如下:

链接:https://pan.baidu.com/s/1hsMWUpu
密码:0rmv

第一周

重点提示:尽管可能违背您以往的音色设计常识,但在这第一周的学习中绝对禁止使用任何形式的“Filter”(滤波器)。其目的是让您更加切实体会到“FM”(频率调制)所带来的声音效果。使用“LFO”(低频振荡器)(注意:其波形使用基础波形即可,默认为‘Triangle’(三角波))或您的鼠标去调整“FM”的“Amount”(调制量/深度)。在您练习的过程中把那些您认为好听的音色保存为“Preset”(预制),以便在第二周的学习中继续使用。

第一天:用“Sine”(正弦波)做最基本的“FM”

最初的时候,“FM”合成只使用正弦波。所以我们先把“Carrier Oscillator”(载波振荡器)与“Modulating Source”(调制源)均选为“Sine”(正弦波)。

接下来,您可以在软件中按照前文的步骤开始尝试“FM”合成,在这个尝试的过程中,除了调整“FM”的量之外,同时也要调整“Harmonic Relationship”(谐波关系 )。

去测试一下,调制源与载波振荡器处于频率相近或相差甚远的情况下,分别会得到哪些不同的效果。另外,也可以分别对调制源或载波振荡器的进行“Octave”(八度)量级的增加与减少试听效果,或将将量级改为“Semitone”(半音)了解一下效果上会做什么样的变化。

关于这部分的视频教程,请扫描下方的二维码进行观看:



 

核心贴士:在调制源上使用“Fifth”(相对载波振荡器的五度,即提高7个半音)关系所产生的声音通常是很棒的,尤其是针对“Dubstep”和“Bass House”的“Bass”低音声部。


第二天:在“Modulating Source”(调制源)上使用“Warp Mode”(声音扭曲/弯曲调制模式)

在 “Modulating Source”(调制源)上大胆的去尝试使用不同的“Warp Mode”(声音扭曲/弯曲调制模式),并记录下每种不同的模式给“Carrier Oscillator”(载波振荡器)的影响,并思考这些影响是如何施加的。


关于这部分的视频教程,请扫描下方的二维码进行观看:



 

  


核心贴士:我个人在做“FM”合成的时候,最喜欢使用的“Warp Mode”是“SYNC”(同步)和“Bend”(弯曲)调制。另外您也可以尝试一下“Flip”(极性反转)和“Mirror”(镜像模式) 相信也会让您获得惊奇和有趣的结果。

译者补充:
为了大家更好的理解和学习“Warp Mode”(声音扭曲/弯曲调制模式)简单给大家说明一下前文中提到的四种相对基本的“Warp Mode”。

“SYNC”(同步):在“Serum”中使用的是“Self-Sync”(自同步),其原理为保持周期长度不变,以更快的速度循环播放“Wavetable”(波表),以此来得到一个听感接近共振峰不断像高频移动的音响效果(我们会听到声音变的越来越尖锐, 高频越来越多)。等同于我们在传统的“SYNC”(同步)中从振荡器频率高于主振荡器的效果。

用更为通俗的语言解释就是在一个固定的周期内让“Wavetable”(波表)多次的循环播放,这样声音的基础频率没有改变,音高也就没有改变,但“Harmonic”(谐波)的成份会随着“Amount”(调制量/深度,也就是波表循环播放的频率)的增大而逐渐拥有越来越多的高频。

在这一调制过程中我们唯一可以调整的是“SYNC”(同步)的量,它和最终生成的效果有着严格的数学关系,如果想了解更多关于这方面的知识可以参考一下相关与合成器同步这方面的资料。

“SYNC”(Window Full)和 “SYNC”(Window 1/2)这两种均叫做窗口同步,其实就是在“Self-Sync”(自同步)的基础下在前后加了淡入淡出使整个声音听起来更顺滑、柔软一些。

“Bend”(弯曲):顾名思义就是将“Waveform Shapes”(波形)的形状进行弯曲,其模式有三类为“Bend +” 、“Bend –” 、“Bend +/-”。

“Bend +”就是把波形向内挤压、弯曲。 

“Bend –”就是把波形向两边抻拉、弯曲。

“Bend +/-” 则是把上面两种调制结合在一起极左为“Bend +” 极右为“Bend –” 正中间位置不做任何变化。

在这个过程中“Amount”(调制量/深度)控制的是“Bend”(弯曲)的程度。

“Flip”(极性反转):该模式就是将 “Waveform Shapes”(波形)进行极性反转,即将波形的相位反转180°,也称为相位反转。

在这个调制过程中“Amount”(调制量/深度)控制的则是相位反转发生的位置,当“Amount”(调制量/深度)到达50%的时候正好将原波形反转180°,到100%的时候回到初始位置(或反转360°)。

“Mirror”(镜像):顾名思义就是把整个波形以中心点为界限垂直切开做镜像对称,会带来一种八度叠加的听感。

在这个调制过程中当“Amount”(调制量/深度)到达50%正好是该波形以半个周期非分界线做镜像对称,“Amount”(调制量/深度)大于或小于50%时则是镜像的对两边的波形做“Asym +/-”(非对称)调制。

第三天: Remap Warp Mode(重映射声音扭曲调制模式)

理解并掌握“Remap Warp Mode”(重映射声音扭曲调制模式)将会是提升您音色设计水准的重要手段之一。将“Modulating Source”(调制源)的 “Warp Mode”模式选成“Remap 1”(重映射 1),然后用铅笔工具(图中红色框选位置)在对话框中重新编辑绘制其形状,然后去感受与总结,当您做了不同的“Remap”(重映射)之后,声音会分别发生什么样的变化,这样可以帮助您直观的理解这看似复杂的“Waveform Shapes Warp”(波形扭曲)。



译者补充:

在原文中没有解释“Remap”(重映射)的概念,在这里做个简单的解释,“Map”(映射)是一个数学概念,指两个元素的集之间的元素相互“对应”的关系,通俗点我们可以理解为,每一个A值经过既定算法运算后,会有且只有一个B值与其对应。

即为原来的“Waveform Shapes”(波形)就是我们输入A值之后的得到的结果值B。“Remap”(重映射)的话等同于改变了A和B之间的运算规则,这样我们得到的结果值就是全新的B2,那么我们会得到一个全新的波形。

注意在这个过程中“Amount”(调制量/深度)调整的是对原波形的“Remap”(重映射)影响程度,您可以理解为它是运算规则当中的一个影响因素,它的改变和运算结果是有一定的对应关系的或者说它的数值就决定了“Remap”(重映射)是否起作用,0%时“Remap”(重映射)失效,100%时为完全变成您编辑 后的新“Map”(映射)所带来的结果。关于这部分的视频教程,请扫描下方的二维码进行观看:



 

核心贴士:当您在做“Remap”(重映射)时,将您的“OSC”(振荡器)的“Visualizer”(视图模式,通过点击您的波形来切换)保持在“2D”界面,这会让您更清晰的看到“Remap”是如何影响您的波形的。


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