每个声音设计师都需要知道的 10 个小秘密

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· 兔子 添加于 2017-11-27 · 暂无评论
作者:Ivo Ivanov

编译:兔子


Ivo Ivanov是一位经验丰富的声音设计师和电子音乐家,拥有20多年的行业经验。 在Glitchmachines,他是创始人、创意总监以及首席声音设计师。在运营Glitchmachines 的10多年间, Ivo也和许多音频工作室进行合作,包括Ableton, Native Instruments, Tiptop Audio, SoundMorph, Twisted Tools, K-Devices, Soundsnap, Plugin Boutique和Signal Space.最开始,我们让Ivo给我们声音设计师们分享10个小秘密。

声音的演出:

掌控声音的音乐性是创作更引人注目的设计的关键。无论你是录制拟音还是用插件调制,不要犹豫,你要以演出为导向的心态来对声音进行挖掘。声音的演出是一种难以捉摸的微妙的设计过程,你可以根据你的想法来改变声音。这个过程能让你的设计更吸引人,更出彩。

做笔记:

好主意总在最不经意的时候到来。不要以为你能够记住你的想法细节,在几小时、几天之后你就很容易忘掉它们。为此,你需要一本记事本或者一台智能设备,在你的想法出现的时候,记录下你的想法。这样可以保证你可以保证你的想法在最“新鲜”的时候被记录下来。当你回到工作室之后,你需要养成习惯把它们转录到一个单独的页面上,方便今后查看。养成这个好习惯,你会得到一大批新鲜的想法随时供你使用。

避繁就简:

有时候最无意义的素材可以产生最好的结果。不要在花钱购买设备这件事上犯蠢。你不要购买一大堆设备堆砌到工作室的天花板,你只需要专注于一些方便灵活且功能强大的插件或者硬件工具,深入了解它们可以做到的事。这不仅可以减少精神和身体上的混乱,还能让你简化你的工作流程,让你最终作为声音设计师获得更有效的生产力和创造力。知识就是力量,你了解得越多,即便是最简单的工具你也可以实现更多可能。

自上而下的工作流程:

避繁就简的反面——你在完成作品之前,永远不会觉得有足够的选择。因此,不要在需要10个声音的时候设计10个声音,设计50个声音然后在里面选择10个最最合适的也许更好。尽管需要花费更多的时间,但是用这样的方式去工作,最终你可以得到更高质量的结果。

寻找灵感:

不要期望每次坐在你的工作椅上灵感就会立刻到来。事实上,这里也许是你最难寻找你下一个灵感的地方。也许你可以多计划计划出门旅游,去那些能为你带来灵感的地方。带上朋友和家人,专注在那边的生活体验,吸收那里的环境提供给你的所有东西。带上笔记本或者其他能够记录想法的工具,当灵感到来的时候记录下它们。但是,最重要的是,你可以在远离工作室的地方为自己充电。当你回到工作室的时候,你会发现你会重新充满各种新鲜的想法。

保持有序:

一致性是声音设计的关键,你在大量制作的时候想要保持一致性的话,只能从一开始的时候就考虑好。这包括了原始想法和原型的设计,来尝试什么是可行的什么是不可行的。同时,在文件管理和命名规定上也需要商量好一套标准。在你制作某些声音或者声音库的时候,你需要明确每一步的操作,那么有需要的时候你可以再次应用,或者反向制作一个声音。这样可以让你对自己的工程有良好的控制和掌握,在解构你的设计的时候,可以获得更多灵活性。尤其是你需要根据别人的创意指向或者重大修改的时候,这会显得更加重要。一般来说,结果良好的意外通常是好的,但是可控的设计更是可靠。

划分工作:

不要尝试将多层次的工作流程压缩到一个工程里。专注于1-2个相关的任务,以便以更值得推敲的方式充分集中精力。比如,如果你在室外进行录音,那么这一天你就专注在录音,确保获得最好的录音和尽可能多的素材数量。在另一天拿到这些素材再专注于编辑过程,这样可以确保精神和身体上得到休息,以新鲜的听力和中性的角度来听到这些素材。在你的工作流程的每一步都这么做的话,你可以得到更高层次的对工程的控制力。

变化的数量 Vs. 变化的程度:

一致性很重要,但是在声音设计中,获得多样性更是我们的最重追求。当然,变化的数量和变化的程度的需求会根据不同的工程有所区别。但是,无论是怎么样的工程,你都需要提早考虑和准备好两者之间的平衡,决定好一个设计中需要的变化数量和程度。在游戏声音设计中,大量的变化通常是很自然的需求。在音乐导向的声音设计中,变化的程度往往更有效果,尽可能去避免用一个相同的声音去做大量的变化。根据需求,来平衡变化的数量和变化的程度。

控制呼吸:

有些小问题非常扰人,比如好不容易录到的完美拟音,却在之后发现音轨里有呼吸声和身体移动的噪音。养成录音时闭气的习惯,你会得到更多可以用的音轨。在录制长音轨的时候,控制你的呼吸,意识到呼吸的存在,并尽可能保持远离话筒。你需要让你的助手知道在录音时保持安静,注意任何人为声音,比如移动的声音和风噪、远处的交通噪音、飞机和其他各种噪音。在数字录音环境中,确保你的增益控制保持一个可靠的信噪比。在开始的阶段确保好电平,而不是依赖后期的动态处理和标准化处理。

避免使用“秘密武器”:

“秘密武器”永远会让你更快到达你的舒适区。虽然这些工具可以快速产生让人兴奋的有趣结果,但是你可能很快就会变得非常依赖它们,最终让你在没有这些工具的时候变得什么都做不了。其实它们并没有你想的那么玄乎。你可以对你的工作流程施加限制,以便不断地挑战自己。这包括更换你使用的工具,在你的效果设置中加入新的想法、技术和设备。保持工作流程的更新可以让你保持获得新的想法,不断挑战和提高你的“舒适区”,最终为你带来更具创意的输出。



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文章出处:https://magazine.midifan.com/detail.php?month=2017-11#36做人要厚道,转载文章请注明出自 midifan.com,谢谢

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