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电视环绕声制作新概念——记《杜比冠军》培训班学员恳谈会

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· 程一中 添加于 2014-06-24 · 共有 2 条评论

图1 哈里斯先生在为学员做模板设置

一个名为《杜比冠军》(Dolby Champions)的环绕声制作录音师培训班,于3月21日,在北京怀柔中影基地成功地结束了。来自美国,具有30年现场转播经验、多次荣获格莱美奖和艾美奖殊荣的John Harris(约翰哈里斯)先生,担当主要导师。这个班不收取任何学费,但是对选派单位和培训的学员是有条件的。首先,必须在环绕声节目制作、播出方面有突出成绩和卓越贡献。其次,每个够资格的电视台或者制作单位只能派一名有音乐节目制作经验,最好对Pro-Tools的操作有一定了解的一线录音师为学员。培训班首次引入了竞争机制,就是,在老师的示范之后,在指定的时间内,必须完成指定的任务。对于这样全新的、高强度的、封闭式的培训班,学员们感受如何?想必同行们一定很想知道。

本人有幸观察了整个培训过程,与学员们共同生活了5天。学员们都参与过本单位的环绕声制作与播出工作,那么他们面对陌生的哈里斯先生,又会有什么表现呢?是抵触还是接受?我看到的是,当哈里斯先生开始演示,全体学员都十分认真看他的操作,不断记笔记,同时还要仔细聆听每个设置对声音的影响。他们必须牢记这些设置,才能在规定的,并不富裕的时间内,完成对规定素材的加工,完成符合要求的5.1环绕声成品。我看到的只是表面,还是来听听学员们自己的声音吧。

在培训班结束的前夜,也就是20日晚学员们牺牲了休息时间,在酒店大堂临时开了一个恳谈会。会议由老N主持,除了全体学员,还有业内的几位资深录音师和个别派送单位的领导。为尊重学员们的隐私,所以一律不用真名,仅以字母表示,请读者谅解。

一、环绕声制作的好经验

首先由担任哈里斯先生助手的W学员发言。他说:“因为要协助哈里斯先生,一开始有点紧张。在大家没来之前,哈里斯先生就选择了声源,把相似的都去掉了,这样便于学员操作。他对PT用得特别熟,把编组搞得像页面设置,调用时特别快捷。这些设置的预置值,是他经过实践从几百个效果插件比较之后才选择的。他是想把自己的绝招教给大家,把自己几十年的经验教给学员。在选择声源时,哈里斯先生感觉我们提供的素材,太多高频,太过明亮。我们的录音师习惯性地加高频,他以前也加过,但是感觉并不好,后来改回来了。他认为声音太亮了虽然会强化一些东西,但是最终综合效果不好。他加处理也是很缓的,例如均衡的Q值都是2,不调的。他总结出来的经验是不要弄很多东西,把事情搞混乱了。他对于环绕声混音主要关注点是声场的建立,至于乐器的音色,不太在意。开始时,第一组对他的意图有误解,基本上还是按照自己本单位的套路在做。由于与他的方法差距太远,所以决定先手把手地教。但是他并不希望复制多少个John,而是掌握基本概念,同时又有自己的艺术。”

开始哈里斯先生说,你不喜欢这个插件可以换掉。可是大家有点不知所措,有人提出来之后,第二天就改了教学方式。他建立一个模板,让大家自己去做。另外,他不用声源中大部分观效,因为观效话筒太多,没有好的效果。而音乐部分建立混响,终混时加观效。这一点与大家预期有点不一样。

二、环绕声制作必须改变观念

接着M学员发言。他说他来参加培训主要是想学习音乐节目的音色如何调整,可是培训班提供了很多根本观念上的改变。他说:“我们大多是从唱片制作模式来考虑,追求细节。可是这样在电视中就会出现效率问题,每个人都很累,效果还不好。录音师必须自我救赎,做得慢是自己吃亏。电视环绕声是一个比较好的东西,可是用老办法来做5.1环绕声的事情,实在太复杂。但是通过这次培训,知道用一个简单实用的流程,就可以让环绕声和下变换都很容易。”因此,M学员的结论是:“失之东隅、收之桑榆。”

三、环绕声贵在务实

Y学员是这么说的:“这只是格莱美的后期处理方式,我相信他们制播古典音乐有另外的一套。他们是有水准的,后半部分是你们自己的修为,是代表你个性和你自己的理解。哈里斯先生说希望你们大家回到单位去发扬光大,当然不同的人发扬的程度不同。”W学员插话:“这个流程并不糙,例如对白归一值要定在-24,你取峰值-10,门限激发量2,出来就是24。时间不要浪费在一点点抠上,抠了半天最后也不怎么样。”

Y学员接着道:“我们可以根据这种思路,自己创造自己的摸板。师傅带进门,修行在个人。我认为这不是环绕声的全部,大部分的节目不可能请现场乐队。如果脱离了PT,现场怎么办?换别的工作站虽然也可以用插件,但是我国大部分直播不让用工作站。所以,大师教的是一种思想,而不是照搬。”

四、好的环绕声制作流程是好作品的保障

做过很多电视环绕声直播的X学员深有感触地道:“我开始做环绕声是按电影的原则,人声就放在中间。在节目制作中想尽量模仿格莱美,但是我们流程就不一样,没法学。比如乐队的录音权不在我们手里。究竟观效话筒要多少个?我每次直播前看一遍观效话筒都要半小时。这次培训提供完全不同的视角,有了新的概念。平时做环绕声太累了,一张台子混对白和音乐,根本顾不过来。其实,电视和电影一样,是工业。只有把流水线、生产线做好,工艺流程搞好,才能做出好的产品,好的艺术作品。这一方面要主管领导重视,一方面要我们录音师去争取,需要一个漫长的时间。”

五、做环绕声必须开阔思路

平时比较胆小的S学员,面对这么大的压力,每次做完了功课一头大汗。S学员说:“我应该提高我的心理素质,来面对超强的压力。之前对5.1做音乐没什么概念,以前学的是做电影5.1应该怎么分配声道,可是做音乐应该怎么分配声道就不大清楚。这次学习给我一个理念,一个观念,对音乐类节目环绕声有个清晰的思想。”偶然在场的该单位领导补充道:“我们已经有一两个人能很好地干环绕声了,但是想要学更多的风格,所以把S学员送过来。我们不希望在已有的框架下受限制。”

一位资深的L老师在旁插话:“S能问问题,能问出问题来,像通通鼓,这就不简单。做东西要相信自己的耳朵,能培养自己的听感和技术指标一致起来。John所教的东西,是一个捷径。那些插件是大师选好的,没有必要每次再去重头做。这次培训班教会大家一个基础,大家回去就可以在这个基础上再去发展。”

六、环绕声的基础是立体声

有5年以上工作经验,环绕声节目做得比较多的L学员是这样表述自己感受的:“老外带来的东西是所以然的东西,当然那是经过他的弯路总结出来的,而我们则是刚开始走弯路。我做环绕声多一些,并不赞同老外的这些东西,像设置什么的。其实我国电视台缺的并不是怎么做环绕声,而是立体声怎么做还不清楚。电视台音乐类做得很少,像均衡怎么加,压缩怎么加,虚中实中是怎么回事,大部分人不明白。有的人可能根本不知道从哪里下手,才能让声音好听。环绕声就是把东西放到中间,把混响发到后面,与立体声没多大差别。以前纠结在实中虚中的问题,其实,这并不是判断坏好的标准。我同意把5.1做好了下变换就没问题。”



图2 学员们在获得《杜比冠军》认证书之后欢喜雀跃

七、余音缭绕

M学员再次发言:“John每个乐器都加压缩,是怕某个乐器突出压了人声,格莱美颁奖典礼直播的人声清晰,但是并不是很大。外国录音师追求的方向也不一样,有的把乐器全扔到两边。有的做环境参照实体空间,做出来是一个足球场的感觉。不过我认为现场好不好是关键,例如乐队和演员的素质,不仅无谓加重了录音师的负担,也直接影响最后的节目质量。”

L老师认为:“布置那么多话筒,其实没用,最后还是听了挑出来用。不能指望观效话筒来营造环境感。有音乐的时候,不要用混响来影响音乐本身。”

老N最后总结道:“学员做环绕声风格不一样,但接受John的流程是一个进步。以前在环境声方面很迷茫,其实流行音乐不需要在现场录环境。John的方式更有效率,对电视更好。因此对电视环绕声的制作要从另一个维度去思考。”

时间已经到了午夜,第二天还有很多事情要学员去完成,恳谈会到此结束。

这个学员畅所欲言的形式,忠实地反映了我国电视录音师的困惑和期望。而哈里斯先生的高效、优质模式,可以大大减轻录音师很多无谓的负担,加速环绕声制作的周期,对普及环绕声节目有着积极的意义。对比格莱美电视直播,学员也对如何提高现场声源的质素寄予期望,因为高效、优质的工作流程是建立在这个大前提基础上的。


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共有 2 条评论

添加评论
  • 2014-07-02 匿名
    此人很懒,懒到只做了个表情而没有说话。
  • 2014-06-24 匿名
    从这些中国大陆电视台派去培训的录音师们的发言可以看出他们的业务水平是多么低下啊!!!他们当中有很多甚至是乐盲啊!中国大陆不是一个能让人才有用武之地的地方,而是一个让有关系的人靠关系进入各行各业混日子的场所,结果往往是庸才吃香。