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Cubase 小贴士:Dubstep 风格的鼓编辑

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· 若若 添加于 2014-01-06 · 共有 5 条评论

  • 文:Rob Talbott
  • 编译:若若
  • 出处:《Sound On Sound》2014年1月

在本期的专栏中,我将向大家介绍怎样为Dodge&Fuski的dubstep作品创作鼓的核心部分——不用担心我们的小样跟你的风格不对路,其实这些操作和理论对其他许多风格也是适用的。我将在Cubase6上做示范(你可以在本文最后试听小样 )。当然了,我的这些小技巧不仅适用于任何版本的Cubase,也同样也适用于其他工作站。值得注意的是我所介绍的方法绝不是囊括所有的终极的鼓的制作的方法,但是目前为止我本人十分受用。

音频还是MIDI?

对于舞曲的鼓,大多数人会选择使用MIDI触发的采样器(Cubase的Groove Agent One足以胜任这项工作,也有的人习惯直接在项目编辑页面上做音频剪辑。这两者都是好方法。例如,采样器可以在音轨监听过程中实时更换不同的采样;直接编辑音频的好处是不仅增加了编辑的灵活性,并且可以查看波形状态。这两种方法你可以任意选择,不过我更倾向于直接处理音频。理由有以下几点:它使得鼓的每一部分编辑都变得高效且可视化(你可以在一拍中让两个底鼓长短不一);可以查看每一个鼓点在瞬间与其他音轨之间的关系;拥有音频反转、撕裂等功能,而这些如果单纯用MIDI音序器是很难办到的。

鼓点

让我们开始做一个简单的dubstep节奏吧,可以对鼓的每一部分都单独分轨以便对他们单独处理。我从我们的Prime Loops 采样中的“The Sound Of Dodge&Fuski”Library里选取了一些鼓的节奏做示范(我没有上传整个的library以避免版权问题)。Dubstep的特征就是怪怪的,通常每分钟140拍(140BPM)伴有half-step的节奏。我猜想严格意义上来说应该是70BPM,但是貌似所有人都用140, 所以我还是遵循这个传统吧,如图1、2。


图1:把底鼓以140BPM的速度安排在每小节开头。

 
图2:把军鼓安插在底鼓中间来构成half-step的基本节奏型。


首先,选一个好的,有冲击力的底鼓采样。你需要的是一个100Hz左右相当沉的低频,但是你也需要在5kHz左右的高频部分做提升,来得到一个完美的清晰的音头(click),这么做可以使你的底鼓在混音中更有存在感。

接下来,做出一个简单的节奏型。把底鼓安排在以140拍每分的小节开头。请注意我在小样中示范的,我在波形中画的一条短的淡出的包络,这么做的目的是避免底鼓听起来太松软。Dubstep是个非常吵闹的,急匆匆的风格,如果叠上低频,底鼓会在之后增加音轨力度的过程中产生麻烦,因为你需要的是所有声音都听起来完美且整洁。

你会发现,我们需要通过提升100Hz到5kHz的频段来强调底鼓,并且要去除所有50Hz以下的部分。显然,这些精确的设置是一个庞大的工程,并且取决于你的采样特性。但是通常来说,对于底鼓的切和提升是获得好声音的第一步。不信的话可以听一下制作精良的作品获得灵感,进而判断你需要怎样的鼓的音色,然后尝试各种采样和EQ设置。在此次讲解中,我使用的是Cubase自带的Studio EQ,当然也有许多其他的高质量EQ可以选择(我最近偏爱Fabfilter的Pro-Q )。

下一步是获得一个有冲击力的军鼓。这时你需要一个在200Hz左右非常沉的采样(无论是它本来就有这个特性还是之后用EQ调节),这样的声音听起来才会够“猛”。复制这些军鼓音频然后安排在底鼓中间来构成Dubstep的基本节奏。同样的,在军鼓处理中,我会缩短并且淡出它来获得一个局促有冲击的声音。虽然你会再叠一层“干脆”的音头,但要小心不要使用过度而产生尖锐的不舒服的效果。

现在就开始在军鼓上叠一层击掌声(clap)或者高频的军鼓吧!我选了一个非常好的尖锐的909-style的clap,然后把它们安置在军鼓上,保证音头是对准的。之后添加混响时,用EQ去除所有500Hz以下的恶心的“糊”的声音,并且出于为第一声军鼓的考虑,请避免那些恶心的相位抵消(如图3)。这两种采样应该“和睦相处”,给彼此带来冲击力和闪亮的音头。这时你也许想用一些不同的高频打击采样层做融合;采样的选择是制作舞曲的鼓中最为重要的环节,而且从我以往的经验来看这也是最容易出问题的部分。选择采样没有捷径——你能做的只有多听。但是可以通过听很多你领域中的高质量的作品来训练自己,并且尝试辨别他们所用的不同的鼓的音色。

 
图3:在击掌(clap)/高频军中鼓轨插入混响。把多余的低频部分去掉来避免“糊”的现象。


填满孔隙

有了这些基础做支柱,是时候让你的groove焕然一新了。首先在clap或者高频军鼓上架个混响。这样可以使声音听起来不那么干巴而且能填满孔隙。在示例中,我把混响作为插入效果,湿度(wet)设为百分之四十。我也会调节旋钮去除所有500Hz以下的声音。去除混响中的低频是非常重要的,因为这些低频混响会给混音带来麻烦。要避免那些湿的糊的混响尾巴,因为他们会在你添加bass或者其他乐器的适合与其产生冲突。

对于镲片,叠加层数的多少以及节奏的复杂程度没有特殊的规矩。它取决于你所做的风格和你能够在混音上花的时间。我用的是中规中矩的标准节奏型,把镲片演奏的声音缩短,直到听起来清脆,然后再次的去掉500Hz以下的声音;在这里,踩镲与吊镲不需要任何低频部分,它需要的是干净,细碎的感觉。

接下来我选择了两个音色相近的铃鼓采样,这么做的目的是让他们交替演奏。把它们加到铃鼓节奏型中,稍微shuffle量化一下来增加些动感,如图4。你可以发现在添加这层之后的巨大变化,整体能量也得到了提升。对于很多舞曲来说,它们的质感来自于小的细节,像这样添加或移除一些小的打击层会改变整个作品的特性。

 
图4:加入铃鼓(tambourine)节奏。两种音色的铃鼓交替使用,并且做一些轻微shuffle量化,使其更具动感。


为了完成基本的鼓的loop,复制目前为止你所做的所有的部分,让它们长度加倍,在每句开头加一个吊镲的击镲(crash cymbal),并再次去掉500Hz以下的声音。

要压缩么?

你可能注意到我并没有讨论关于压缩的问题,这会让你对于dubstep课程感到很惊讶。但是我这么做是有一定原因的:许多library已经为你提供了压缩好的鼓采样,只待你把它们加到轨道里。如果你是自己演奏鼓并实录,你就需要压缩它们得到一个好的声音。这么说吧,除了实录的吉他或者人声,我很少使用压缩器。千万不要为了压缩而压缩所有东西。

这个基本的小样是初学dubstep很好的范例,跟随它的步骤,你将游刃与速度音符长度和音色。心有多大,舞台就有多大!学无止境。。。。。

小样试听:


文章出处:http://www.midifan.com/做人要厚道,转载文章请注明出自 midifan.com,谢谢

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