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门子缩混系列连载:在笼子里跳舞(五)──主唱处理

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· 门子 添加于 2006-12-26 · 共有 9 条评论

自上回在笼子里面跳舞 4结束以后,我和老大打赌说如果我这回再晚交稿子就把我心爱的matrix人偶给他……这回我从十天前就开始写了。肯定不会晚交稿了!嘿嘿……

今天我们开始了《在笼子里跳舞》的进阶篇。上回一共 4期的连载我们写到了关于缩混最最基础的一些事情。说实话某些地方不够严谨,有些地方写的也不是很详细。毕竟缩混这个东西是要慢慢体会+随机应变的。在掌握某个大方向的基础上自己发挥,才能做出好的作品。那么今天我们要开始的《在笼子里跳舞进阶》就是要在已经看过了前四篇文章,并且进行了一些实践的基础上,更加深入地探讨一下缩混。在写完上期的缩混实例之后,很多朋友发 QQ给我说我应该说说主唱(主二胡)的处理方法。这个主要是因为篇幅的问题所以没有提及,不过今天就不同了,我们有几千字的篇幅可以来说说??主唱处理!

主唱主唱,既然是主唱,显然是在整首歌曲里面占有绝对主要的地位的这个一个声音。我们对待它的时候会加倍地小心和认真(当然也不是说处理别的轨道就不认真)。主唱的一些处理手法和其他轨道是不一样的。无论是什么风格的音乐,甚至包括一些器乐主奏,我们都有另外一套处理方法。(本文主要涉及人声,器乐可以依此类推)

1.搞定前期:

主唱是整个歌曲中最重要的声音,从前期开始我们就要好好对待,不同于一些乐器的录制,主唱一般都要在一个强吸音的环境下进行录制。这并不是说主唱不需要环境混响。而是我们之后会下大力气处理主唱的混响,所以尤其需要奇干无比的声音。

大睡者:“我担心啊!这样做会不会后期不好听?”

一般来讲,这是不会的。除非咱们没有把混响调好……实际上不给主唱任何的环境混响也因为现在很多歌曲开始流行不加或者少加混响了。这样做也是方便我们,提供更大的自由度。
在确定好环境之后,我们下一步不是先急着录音,而是通过mic找一个好位置。千万不要以为主唱只要在mic前面一站就可以开始录音了,我们有非常多的需要调整的东西:


 距离

对于每个不同的人,甚至是同一个人对于不同的歌曲来说,他的音色都不应该是完全一样的。我们首先要想到的就是利用 mic摆位来对人声产生影响。比如一首突出细节的歌曲,需要录制更多亲切的感觉,我们可以考虑让歌手站的更近一点,带来更多的细节感。注意!这个"细节感"在后期是非常难以增加的。这绝对不仅仅是EQ提点高频的问题。一般来说流行音乐的站位都是比较靠前的。如果拿不定主意,最好的办法是注意听歌手的真实声音是什么样子的,再在音箱听听录制好了的声音是什么样子的。但是与一些朋友设想的不太一样,我们并不是要找真实声与录音声一样的那个点,实际上对于流行歌曲来说,录制之后的声音比原来的声音再稍微"亲切"一些会更方便后面的处理!千万不要去追求“与歌手的声音一模一样的效果”。一切的一切要以好听为主!如果歌手说“哇!这是我的声音吗!?好听!”??说明咱们成功了!

大睡者:“没错!上回碰上不会唱歌的歌手,自己不会唱还非说是我不会录……”

找到合适的位置之后,要看歌手的习惯,少数没有经验的歌手喜欢用嘴去咬mic,在演唱的时候会不停的把身体向前靠,还有些则习惯往后躲,唱着唱着发现已经离mic一米开外了!一定要交代清楚:录音中严谨乱跑!另外歌手的衣服一定要没有乱七八糟的东西干扰,不然会录进一些杂音,可能当时听不出来,但是到了后期一处理,全部翻出来了!


 看似没有杂音的波形,实际上……

在一切调整完毕的基础下,就是进行录音了,这里要说一下,再牛的话筒和话放也做不到直接就能录出和cd 里面一样的人声!必须经过后期的处理。一般或者不太好的设备就更不用说了!即便是U87之类的话筒,刚录完的主唱也很有可能会听着不怎么样。如果前期不能挽救,一切就全看后期!(每次门子录完自己的声音,在修的时候都有一种想把自己掐死的冲动……)

拿到了主唱的分轨,先不要着急去缩混,为了保证最后成品的质量,我们必须办两件事:
1.修拍子
2.修音高

这个处理叫做" EDITING"。如果在这篇文章里细讲EDITING,不免有些跑题,但是它作为非常重要的一步又不得不说。首先是跑调的问题,这个问题很久以前就开始讨论了。不光是歌手水平问题的跑调,实际上人人都会跑调,只不过跑的多少而已。那么我们除了要修正明显跑调以外,是否还要修正不明显的跑调呢?美声和民族之类的基本用不着。而流行音乐,(尤其是近年比较流行的风格),都是把人声拉到准的不能再准……这并不是因为歌手的问题,而是风格问题。追求的东西不一样,处理自然也不一样 ~

修正跑调的工具太多了,auto-tune,麦乐迪,都是比较不错的工具。大家可以自己选择!

千万不要以为光修了跑调就算结束了!!咱们还没修拍子呢!说修拍子指的并不是某位主唱把第一拍唱到第二拍去了。这样还不如重录一遍。门子指的修拍子是说:在主唱力所能及的范围内,实际上还是有非常轻微的跑拍的,柔歌不是非常明显,但在重拍和“劲歌”里面是非常明显的。很多朋友曾经问过:“为什么我的主唱怎么听着都好,但是就是加入伴奏之后变得不是那么有劲了……”很有可能是因为没有修正拍子!至于修拍子的工具……至今还没有比较保险的自动修拍子技术,只有鼠标和一个累个半死的录音师……


 呵呵……

(例:01.mp3)


 放大看,其实并不对拍!这种重音尤其明显!

修好了音高和拍子之后(这是一个及其漫长的过程……又要修准,还要自然)。现在,我们才可以开始进行主唱的缩混了。如果前面的工作比较合理,这时的主唱应该比较舒服了:


 调整之后

前文咱们提到了主唱的重要性,但是实际上给主唱加的效果器却用不了多少种,如果是比较传统的流行音乐,什么镶边,合唱等等效果器根本完全用不上。即便是比较前卫的,也可以通过别的办法达到想要的效果。对于主唱来说我们只需要极其传统的压缩,EQ,混响之类的基本就够了。


 一些传统方法就够了

压缩首先可以解决人声音量忽大忽小的问题,但实际上它的意义远远不止这些。压缩可以让人声显得更加的“瓷实”,“厚”和“充满细节”,这原本属于压缩的一些附加特性现在反而成了压缩在单轨上很主要的用处,一个淡薄无力的人声,一个暗淡无光的人声,一个底气不足的人声,都可以使用压缩把它们处理的生机勃勃(有时EQ反而不行)……更不用说本来就唱的不错的人声了。

大睡者:“压缩不就是大声压小吗?什么时候被你加上了这么多功能?”

呵呵,不要小看这个“大声压小”。咱们前几期提过这个事情,压缩可以突出很多原来并不明显的声音(当然也包括前期录进去的噪音!所以前文提到了一定要消除这些声音,否则加压缩前噪音不明显,一旦加了压缩……)。

总之,压缩能达到不小的效果,所以在使用EQ前要先看一眼,是不是用了压缩会好,有时觉得是频响的问题,其实并不是。

在经过了压缩之后,会有一些本不该突出的声音变的很突出。比如齿音。实际上刚刚录制好的主唱未必会有过多的齿音,只是在压缩之后方才出现。这时候我们需要在压缩之后加入一个消齿音效果器(如果压缩之后齿音并不突兀,当然就不需要了~)。


 齿音

消齿音并非是把齿音消掉的一个效果器,而是降低齿音电平的效果器。把齿音“消”掉的话主唱就变成大舌头了!一定要慎重!

(例:02.mp3)

消齿音之后,我门可以给人声添加eq,不过如果这个人声没有什么毛病,基本用不着咱们说过的挖洞什么的,只要调整一些高低频比例就行了,因为它是主唱,一般应该让别的音色去适应它,而不是让它去适应别人。还有人声是个很敏感的东西,稍微处理的过头就会让人感觉假。


 EQ

Eq之后,我们就可以考虑开始把其他的轨道放上来了。可以先把人声推到一个合适的位置,然后从鼓组开始,一件一件地把乐器的音量,声向推到一个合适的位置。(这个就实在没有什么规律了,要靠感觉)。推好之后,就不应该再进行上下反复的调整,因为这样容易变成2小熊请狐狸分饼的故事??这轨小了,推大了别的轨又小了,又去推别的轨……这样就会形成一个很麻烦的局面。所以最好能使每一轨的音量一次推好。如果没有推好,不要反复来回找,而是把它拉到最底下,再重新开始推上来。


 如果没有推好,不要反复来回找,而是把它拉到最底下,再重新开始推上来

这样,主唱和伴奏应该就形成了一个完整的,融合的声音(前提是你的伴奏已经进行了上期我们讲过的eq,压缩等等处理。当然如果是贴唱就没有这些事情了。另外还要注意有些网上下的伴奏是单声道的废伴奏,那是无论如何也没法用的。虽然也能变成立体声,但是质量下降太多)。

(例:03.mp3,挺好的人声,可惜伴奏差劲了……)


大睡者:“不对啊,我的人声和伴奏就是不融!”

呵呵,其实很多情况下人声和伴奏不融合,都不是EQ或者压缩的事情,而是人声的音量和伴奏的音量不匹配所致。人声大了或者伴奏声音小了,这是很容易忽视的事情??都去调效果器了,忘了最简单的推子了。实际上在第一篇咱们就说过,什么效果器都不加也能缩混,但是不推音量不能缩混!很多高手之所以是高手,并不是某个效果器调得多么精细,而是各轨的音量,PAN调得非常合理,很“平衡”这个词是非常关键的。也是录音师的毕生追求。

而且不推推子,再加混响也没有层次。


这时,一般的作品雏形应该就出来了。细心的朋友可能发现了:我没有加混响!这是为什么呢?实际上混响的添加应该在伴奏之后。因为没有伴奏的时候加入的混响量会变得十分明显,但是加入伴奏之后就会被伴奏遮盖。所以混响量的调整需要在伴奏加入之后。我们加入混响一般都是使用发送效果器。这样的好处首先是可以单独调整混响湿声的量,其次是可以给混响声加效果!

混响量的调整是个很有意思的事情,调多了变成了卡拉ok,调小了人声又会显得十分干燥,不过相比来说,(我宁愿给小点也不愿意调成卡拉ok),如果觉得不好把握混响量,比如经常加过头,可以先把混响量推到没有,再开始慢慢往上调整,在听到一点点点点混响声的时候停住就行了。切勿反复在一个位置上下来回动来动去。这样反倒不容易找到合适的位置。如果混响量给的正好,就算根本不调混响效果器的参数,也会有比较好的感觉。既不觉得干也不觉得混浊。

(例:04.mp3,这个太混)

(例:05.mp3,这个太干)

实际上,我们还可以给混响轨道添加一些效果器,比如EQ什么的,去单独修改混响湿声。类似的效果还有很多,比如在混响前面加消齿音,在混响前面加合唱之类的效果。使用2个混响,一些非主流音乐里面还出现过给混响湿声或者延迟声加镶边这类效果器。可以说,只有想不到,没有做不到!


 图

实际上除了混响,延迟也可以在一定程度上当作混响使用,但是如果我们这么做,它的音量必须足够小!小到“出了效果,却听不见”的地步。实际上《长安城外》的二胡就加入了一个音量非常小的延迟声音,以达到圆润的效果。(Digital Sample Arts的二胡音色好干!我喜欢 :C= )

从这里就能发现,实际上某些混音中藏着各种“听不见”的混响声,延迟声之类的效果轨,必须极其仔细听才能听到,但它能起到不小的效果!仔细听一个非常硬的RAP,听起来好像没有混响,但是如果在主唱轨道加一个非常小声的弹簧混响类型的混响……呵呵!(当然这只是个例子)。但是注意,千万不要太明显!!


写到这里,关于主唱的基本调法大概就是这些了。实际上现在有些混音中对主唱的处理已经到了变态的地步。什么都敢上,比如手调齿音什么的。而且一个比一个让人想不到。当然我还是建议,如果是初学者,还是从比较基本的方式开始。这篇文章和前面的一样属于抛砖引玉呵呵!另外因为每个人有每个人的方法,所以文章里面难免有不科学的地方,欢迎指正!


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