门子缩混系列连载：在笼子里跳舞（三）──双面效果器
写着写着突然就到了十一了，这篇稿子拖拖拖居然拖了一个月了……真是对不起musiXboy和他的压寨夫人了。一直没有落笔，感觉往下写挺没动力的。今天突然一个人居然很热情的发来邮件来说感谢门子写的这篇文章，并希望继续看到下面更加精彩的内容！我“哗”得一下??裤子湿了……哦不对是眼泪下来了。门子虽然是个无名的小卒，手艺很烂，但是我写的文章有人在看，有人在读，并且对其有所帮助，门子感到非常的高兴，在此也谢谢诸位读者了！
上上回咱们讲的是缩混的概念，上回书咱们说到什么样子的分轨用起来比较舒服。今天，我们就要正式地进入实际操作阶段了。缩混的实际操作是个很麻烦的事情，涉及到很多东西，那么今天我们主要来看看效果器的使用。
大睡者：“效果器我向来每轨加100了！太神奇了！”
愕……效果器固然神奇，但是你知道你加的每一个效果器都干什么用的了么？
大睡者：“不知道也~”
呵呵，今天我们谈的主要既是：“效果器到底在什么情况下使用”。实际上在不同的情况下效果器存在不同的作用。比如说同样是压缩，在对底鼓的压缩和对人声的压缩上实际上是不一样的，如果按照调底鼓的压缩方法去调整人声，恐怕就会出问题了。
简单来说，效果器的使用有这两个目的：
1. 单轨处理用
2. 缩混用
什么是单轨处理呢？即是没有从咱们所谓的“在笼子里跳舞”的原则出发，而是以好听或者一些特殊目的出发，去调整某个轨道，让它听起来更加舒服。最简单的例子：刚刚录完的人声高频不够亮，我们用EQ把高频提升了一些。会比以前好听，但是完全没有顾及别的轨道是否有空间让人声的高频提升。再比如，为了让弦乐好听我们加进了一些混响，同样也没有顾及是否有空间放进那些混响的湿声。这些处理，都是本着让声音更加好听的原则出发的。我管它叫做单轨处理用。
那么同样的，缩混用即是指当我们需要把很多轨放在“笼子”里面的时候，由于考虑到笼子里面空间十分有限，我们需要对每一轨进行一些处理，这个处理是否会提高单轨的音质就很难说了。比如为了躲底鼓而变薄的bass，为了不妨碍别的轨道而变成了单声道的PAD……随处可见这种牺牲了单轨音质而保证“笼子空间”的处理手段。
由此可见，效果器的运用从某种角度上来说简直就是往单轨音质变好，单轨音质变差这两个方向走。使用者需要明确??我到底是在做什么。是在进行单轨处理，还是缩混？
nosiXboy：那么缩混的时候究竟是哪种情况占多呢？
呵呵，这就是我们要具体说一下的问题了。效果器种类比较多，让我们一个一个来说：
1. EQ
2. 压缩
3. 混响
4. 其他
先来说说大名鼎鼎的EQ吧，关于EQ我写过一篇谐波神功，不过在里面我讲的更多的是关于EQ的具体操作，扫频一类的东西。那么按照我们今天的理论，EQ要分为两个目的来调整。
大睡者：“这么说要开两个EQ了？”
这倒不一定，一般来说只要开一个EQ就可以了。我们在一个EQ里面兼顾单轨处理和缩混。只要想清楚别乱了就行。对于单轨处理来说，我们一般只需要2-3段的EQ就够了：
只能调整高低频率两段无扫频的EQ，对于一般的单轨处理，够了
这是一段合成器弦乐。可以看到它的高频有些少了。我们可以通过上面的EQ做一些高频的调整。使其变得比较亮。
如果想调整的比较精细，我们就会需要一些带有扫频功能的EQ，但是要注意，现在的调整依然是为了让这个弦乐更加好听，而不是让它往笼子里面放。
通过扫频可以发现，这个弦乐在5k附近的声音不是我想要的
通过扫频可以发现，这个弦乐在5k附近的声音不是我想要的。感觉有些“刺耳”，而刚才高频提升恰恰也包括了这里的提升。所以我们在此把5k先降下来，再去提升高频。同时加强了一下2k的感觉。
EQ的单轨处理相对还是比较简单的。只要听得出来好坏就可以做！但是，单轨处理完毕之后，这个弦乐是否还能很好的被放进笼子里面呢？
轨单
从轨单里可以看到，和小提在一起奏响的乐器还是有不少的。这还没有算上主奏乐器二胡。所以对刚才小提琴的处理恐怕不太合适。我们就要进行下一步处理??缩混用EQ：
我们可以拿沙锤做一个例子。经过分析可以发现沙锤的5k附近正好是这个沙锤比较好听的部分！
弦乐正好和沙锤形成一个“反提升”的感觉。一个提升，一个下降
大睡者：“哇！太神奇啦！原来只要做了单轨美化就自动做出了缩混用的效果！”
千万不要这么以为！咱们这里实际上只是一个巧合。如果出现单轨美化之后就已经达到了缩混的效果，这说明编曲编的好！
nosiXboy：“啊？这和编曲有什么关系？？”
这是因为音色是编曲选的，编曲人对音色的选择上自由度非常大，世界上有成千上万个沙锤音色，为什么选了这个不选那个呢？因为他懂缩混？不是的。是因为很多编曲人能感觉出一个音色里面最重要的东西和不重要的东西。缩混者需要用EQ进行一些调整，这是因为不调整的话放不进笼子，编曲人并不管笼子理论，但是他知道每个音色出彩的地方在哪里。举个例子，如果所有的乐器都在500hz的频段很出彩，录音师如何缩混……这就和我们上回书说到的“为什么一个歌里面没有10把bass”的道理比较类似。如果沙锤在5k出彩，弦乐在5k出彩，二胡也在5k出彩，还用这么多声部做什么？直接拼一个二胡+弦乐+沙锤的音色变一轨不就行了？
大睡者：“那如果编曲人的音色选得不是很合适呢？”
如果是那样的，我们就只好尝试着修改他的音色，把本来不出彩的地方变得出彩。如果还是不行……让他换音色。
nosiXboy：我还是有点不明白啊……
呵呵，咱们再举个例子好了。这里有一段bass和底鼓：
他们听起来有些打架。我们通过EQ，进行刚才像对沙锤和弦乐类似的反向提升的处理，这时就没有那么巧合了。Bass应该提升哪里？底鼓应该降低哪里？就需要自己去摸索了。
如果音色搭配的比较合理，应该可以做到两个都好听。如果音色不合理……恐怕只能保证其中某个好听了。我们当然可以分别把bass和底鼓都做的非常厚重，但是合起来的话就不好了。这也印证了刚才咱们提到的“单轨处理，还是缩混用”。
说起这个东西，可以举出很多例子：很多punk和金属里面的bass都是拨片弹，而且非常靠近琴弦边缘（会增加高频成分），为什么呢？为什么不指弹呢？为什么不用无品呢？因为这种歌曲里面bass和失真吉他是溶解在一起的，而且吉他占主要地位，如果没有bass高频的拨片声音，人还以为没有bass呢……
下次看到某个底鼓音色和某个bass音色，在单轨给它进行一些美化之后，应该问问自己：为什么要用这个底鼓呢？哦！是为了填补不够硬的bass，那么我就加强底鼓的音头，却用不着让底鼓过于厚实因为主要是需要打击感，再下次看到那个底鼓音色和这个bass音色吧，为什么要用那个底鼓呢？哦！是为了补上bass不太够的高频（对没错，高频），这个时候可以不对底鼓作什么处理，就放在那里就行。
再再比如那个底鼓音色和那个bass音色吧，为什么要用那个bass呢？
哦！原来那个bass是很旋律性的一个东西，这时就有可能把bass弄得薄一些，底鼓弄厚一些。（老大语：我怎么觉得门子越来越能骗稿费了……）
可见，EQ的处理真正困难的就在于缩混用而不是单轨使用。单轨处理的时候，谁都知道提了高频很亮，提了低频很厚实，但是到了缩混这一步刚才的很多提升是不能做的。因为这样就不能给别的轨道让路了。只好这里扣掉一点，那里扣掉一点，加在一起反倒好听了……
EQ说完了，咱们再来说说压缩这个东西！
在第一章咱们就说过??同一段音频里不可能无损的加入一个飞船上天声和一根针落地的声音。也就是说最大声和最小声的比值??“动态”是非常有限的。但是很多情况下我们非要把一个很小的声音和很大的声音同时放进笼子里面。怎么办呢？只好对其进行一些压缩处理：
进行一些压缩处理
这是压缩发明的原始意义，也就是压缩在缩混中的作用。一首歌有没有进行压缩，听起来的感觉是非常不同的，压缩过的音频有着非常良好的响度。那么，这么看起来好像压缩只是用来缩混的。实际上压缩在单轨编辑的时候也是有着很大的作用的。缩混用压缩的调法和单轨编辑时使用的压缩的调法完全有着很大的不同：
通过压缩的调整，可以让一些乐器更加猛烈，其中以鼓为重点。底鼓，军鼓都可以经过压缩来产生一些变化。
压缩处理
当然，这时压缩的调整已经和原先发明压缩时候的本意差的很远了，这个压缩的使用完全是用来修改音色的了。除了鼓组以外，像人声，电吉他等等东西，几乎都需要用压缩来进行单轨处理。而此时的处理和缩混完全不沾边。
大睡者：“那我每轨都来个压缩把所有的分轨都修的很猛行不行呢？”
严格来说是不行的。“笼子”里面都是“猛货”只会导致灾难性的后果。可以想象一下，bass，底鼓，人声，吉他的都无比猛烈，这是打架呢还是缩混呢……
nosiXboy：那么除了单轨的压缩增加动态，还有别的用处吗？
还有一个用处，也就是压缩的本意??大声压小，这是压缩在缩混的时候的作用。怎么讲呢？我们缩混的时候常常出现这种声部：
我们缩混的时候常常出现这种声部
这种声部的音量非常的不稳定，很可能在这里声音大了，那里又小了。比如这个吉他吧，音头非常大！后面却突然小了…在缩混时如果没有对这个吉他进行处理，听起来吉他就成了“pia pia pia”地只剩下音头了（因为别的声部盖不住音头，但是盖得住后面）……
nosiXboy：“怎么听着像打屁屁的声音啊…”
呵呵，所以我们要加入一定的压缩处理，把波形压的“瘪”了一些：
“瘪”了
大睡者：“啊啊，这岂不是变得不像原来的声音了？”
没有办法，为了把这种声部塞进“笼子”，我们只好做一些牺牲（不过现在流行音乐里面充斥了这种吉他声，不压反倒不爽了…）。
除了吉他，还有像人声，二胡等等这种起伏很大的乐器。（关于人声，相信大家有很深的体会……）
当然啦，并不是所有的缩混都要把这种声部压成那样……比如一个吉他独奏hifi碟，要是压成这样，就等着被炒鱿鱼吧……
大睡者：“是因为独奏声部放在笼子里面并不挤对吧”
没错！哈哈。刚才说的EQ也是如此，一切都是按照笼子理论来的。千万不要死记硬背~
那么，咱们再简单说说混响的两面。关于混响的具体调整在之前我写的一篇文章中已经提到了。今天我们主要说的是另外的方面。有些混响是为了让音色更加舒服，顺滑而加入的。比如管弦乐的制作。由于管弦乐一般都是在音乐厅里面演奏的，所以观众早已习惯了带有一部分混响的弦乐和管乐了。即便加入的混响效果并没有带来任何空间声场的感觉，也是需要一些的（仅仅是让音色更加像真实中的情况）。
这样的效果同样适用于真鼓的处理。军鼓，镲之类的东西都需要一定的混响。（尤其是军鼓，不带一点点混响都不好意思跟人打招呼）。
这也是上回调节混响的文章里提到的，音色会通过混响产生一些改变，同时带来一些空间感。也就是“前后”。缩混的时候，既有音色的需要而加入的混响，又有模拟空间而加入的混响。
加入混响
除了EQ，压缩和混响这缩混的3大件以外，还有很多很多的效果器。但是，这些效果器大多数都没有“缩混”这个用处。而更多的在于对于音色的改变。比如变调，合唱等等效果器。这些东西种类太多，在此就不一一举例了~
效果器的使用是非常讲究的，还是那句话，在使用之前一定要有目的性，加效果器之前问问自己：“我加这玩意是要干嘛啊？”不能看别人加自己也加，更不能每轨都加一堆。下一期咱们要具体的说说缩混的流程了。希望本文对诸位有所帮助！
文章出处 《midifan月刊》第七期
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喜欢你们，正是你们这些人让我可以每天过的充实。
问问你上面用的像eq、压缩、混响的都是什么软件啊，可不可以把名字告诉出来，我们也去下载啊
为了门子继续有动力:
有好多人在看在期待在学习你写出来的东西.
至少我一直在等一直在看一直喜欢你写的东西.
你和大觉者都是好人,狂顶你们!