母带处理的核心目标是统一整体音量、优化频率平衡、增强立体声凝聚力，提升作品的水准，达到商业发行的水平。而母带处理和混音一样，都需要根据作品流派调整策略。民谣风格柔和质朴，母带处理切忌过度，需在“专业质感”与“自然质朴”之间找到平衡，保留作品的情感温度。
在前两篇教程中，我们完成了民谣作品各声部的居家录制，获得了干净的原始音频素材。那么，接下来自然就是后期混音了。
在本系列的上一篇教程中，笔者介绍了在家录制民谣作品的基本要素，包括环境的优化，以及人声、吉他这两个声部的录制技巧。而现代的民谣作品，其编配往往不限于一把吉他一位主唱，编曲家还会融入钢琴、打击乐、口琴等特色乐器，以期提升音乐表现力和层次感。
齿音（sibilance），是人声录制过程中或多或少会出现的问题。并非所有音乐人都有足够的条件从录音环节的源头减少齿音，以及有足够的经济实力购买FabFilter Pro-DS、oeksound soothe2等专业且昂贵的专门插件，因此我编写了《“买不起”专业De-Esser插件？DAW自带与免费插件照样做得到！》系列教程，以免费／低成本的方式，使用DAW自带插件与免费插件实现去齿音（De-Essing）的目标。
本教程聚焦居家非专业声学环境，围绕民谣作品常见的五大声部（人声、木吉他、电钢琴、电贝司、吹奏类特色乐器），从“环境预处理→设备连接→DAW基础设置→分声部实操（含弱性能设备优化／进阶方案）”展开，全程以个人音乐人常用的基础专业声卡、心形指向电容麦和DAW为核心工具，确保每一步都可实现。
本教程将以REAPER为示例，从“根源分析→前期预处理→核心效果器操作→细节优化→KTV场景适配”全流程，帮你解决人声“浮在伴奏上”的问题。所有方法可迁移到Cubase、FL Studio等其他DAW。
Reaper 发布了重要升级，这里详细介绍了其中一些功能，准备好迎接这款广泛使用且免费 DAW 的精彩体验吧。视频时间戳如下，包括 TCP 信息块、新偏好设置、A/B 切换通道、效果变更、频谱图与频谱编辑以及大时钟！
在这一篇教程中，我将更进一步，为大家介绍另一种常用的去齿音方案——多段压缩。这一方案，可以适应更为复杂的齿音音频（例如力量型人声）、对音频精雕细琢，与动态EQ一道为你提供更多可对照参考的选择，助力你打造理想的人声音频。
LUFS（全标度响度单位，Loudness Unit relative to Full Scale）是由国际电信联盟（ITU）开发的，目的是建立一种标准化的响度测量方法。尽管这一系统并非尽善尽美，但当下它是衡量影视、电视、流媒体音乐、广播等节目响度最为精准的方式。一旦需要按特定规格进行混音或母带处理，我们通常会获得一个所需达到的目标LUFS值。
这一系列文章，笔者就来详细讲解如何在REAPER中创建混音总线。你可以使用两种方法：一是非常直观便捷的“音轨文件夹”功能，二是传统方法——设置音频路由。两种方法各有特点，适用于不同的需求和场景。同时，笔者还会以可参考的简单实例来帮助大家理解REAPER总线的使用方法。
接下来笔者要介绍的最后3款均衡器，却“不走寻常路”——它们的设计思路有别于传统均衡器，更多的是剑走偏锋，运用你或许没有尝试过的控制方式，带给你前所未有的均衡器体验，助力你提升音乐作品的质量。
在音乐制作中，一款趁手的均衡器是刚需，不仅要具备可靠的音频调节表现，还要有直观且便于上手、掌控的界面，如此才能更快、更优地实现你预想中的巧思。
实际上，REAPER还自带了使用JSFX编写的均衡器，静静“躺”在你的插件列表里，养在深山无人识。它们设计上只是传统的三段～四段均衡器，界面也只有简简单单的滑杆，但它们在专业水准的表现上不输商业均衡器，还更为简便易用。只需简单的操作，不需过多折腾，就能快速实现你预期的效果。
这篇文章，就是要帮助你“解放”REAPER本身视频导出的潜能，还给你完整的REAPER视频工作体验。
在REAPER中，一首音乐作品制作好了，就要通过它的“渲染（Rendering）”功能，导出为最终的音频文件。就拿在家制作音乐的独立制作人来说，根据不同的需要，他们可能会选择导出多种不同的格式。
REAPER 的 7.20 小更新带来了视频中展示的两个重要变化。
在REAPER中，完成编曲、混音工作后，就是通过渲染（render）来导出最终的Mix。每一次渲染，都见证着你的作品从Demo到定稿的精炼过程，也时时刻刻检验着电脑软硬件的性能。若能理解一些改善渲染性能的要素，并着手作出调整，那么编曲制作的体验将大大改善，尤其适用于需要经常打磨作品的场景。
在REAPER中，完成编曲、混音工作后，就是通过渲染（render）来导出最终的Mix。每一次渲染，都见证着你的作品从Demo到定稿的精炼过程，也时时刻刻检验着电脑软硬件的性能。若能理解一些改善渲染性能的要素，并着手作出调整，那么编曲制作的体验将大大改善，尤其适用于需要经常打磨作品的场景。
此次 REAPER 7 更新对节拍器进行了巨大改进，支持 4 种声音、三连音等。
在这篇评测中，笔者结合自己的实践经验，系统介绍REAPER的5种渲染工作模式，体会它们不一般的表现。
Cockos 发布 Reaper 7 更新，带来了轨道分层等新功能，并且在性能进行了大量修复和改进。
作为 Reaper 的长期用户，这个平台确实有很多令人喜欢的地方。这个 DAW 具有很强的可扩展性，允许开发者和其他有抱负的人利用强大的脚本支持来创建自己的插件。
幸而，REAPER提供了一系列兼容性选项，让那些古老的插件顺利融入现代的编曲制作环境中，继续发挥余热。
相较Sibelius、Overture 5等专业打谱软件而言，REAPER的五线谱功能更侧重于为音乐制作服务。也许不全面，但足够为乐于用五线谱创作的音乐人提供打磨作品的一整套利器。
REAPER的强大之处，不仅在于它凭借轻巧的体积实现强大的DAW功能，也在于它的JSFX效果——用写代码的方式，打造不输专业插件的效果器。仅仅是随安装包附带的JSFX效果，就有223款，涵盖方方面面，可以立刻用于你的专业制作中。
REAPER的适用领域并不局限于音乐制作和音频处理，它甚至还能处理视频。导入视频素材，配合你处理好的音轨，加上REAPER官方提供的一系列视频效果器，足以胜任基本的视频处理工作。还可以直接输出成视频，而不必先单独生成音频。
从6.37版本开始，笔者惊喜地发现，插件更新列表中出现了一款全新的插件——ReaLimit。这就是REAPER新推出的限制器，在弥补官方出品限制器空白的同时，也给广大REAPER用户另一个关于限制器的选择。（JSFX中也附带一些第三方开发者的限制器，只是不一定由REAPER团队出品。）
说REAPER是极为灵活、强悍的DAW完全不为过，其广阔的拓展空间能同时满足音乐人、混音师和程序员的要求。你没听错，我提到了程序员。
REAPER可能是目前为止体积最小的全功能DAW。但得益于各类技术栈驱动的扩展（JSFX、Python、Lua、EEL，以及REAPER SDK），每一名音乐人和音频工程师都能享受到海量专业水准的第三方效果器、插件、脚本和原生扩展，把小小的REAPER玩出无限的可能。
事实上，或许给你的MIDI加个延迟，就可以改善上面这两处“硬伤”。REAPER自带了一个MIDI延迟效果器——MIDI Delay，可以给MIDI项目（MIDI item）加上一段时间的延迟，轻松错开不同的MIDI项目，不让过多的音符在同一时间点“打架”。
使用REAPER进行MIDI编曲时，或多或少会用到支持多MIDI通道输入的音源，以及编写多声部和复调。实践这篇教程，你的工程就可以清爽不少。
Reaper的控制器伴侣程序ReaLearn升级到了2.0，依然保持免费和开源。
继Apple自家的Logic Pro X 10.6成为首个原生支持Apple自家M1芯片的DAW之后，Reaper最新的预览版作为第三方DAW也第一个跟上了步伐。
ReEQ是一款功能强大的图示均衡器，它涵盖了所有基础的EQ操作。还有其他更强大的均衡器，但是功能这么便捷的均衡器却不多，同时开发人员还会不断更新完善这款均衡插件。
REAPER 6.10现已发布，新增最大的亮点功能是渲染元数据嵌入和批处理转换文件。REAPER团队响应广大音频专业人员的呼声，做出了许多改进并新增许多功能。
为了帮助音乐人在家隔离也能做出好作品或完成工作，Cockos放出了Reaper 6 DAW软件的临时免费授权，可用到6月底。
要说到麻雀虽小但五脏俱全的DAW，那就是Reaper了。Reaper 6升级刚刚发布，老用户可以免费升级了。
Reaper 5.97 版本开始支持 ARA Audio Random Access 2 接口扩展。他们说现在 Melodyne 和 Reaper 用户可以享受到 Melodyne 流程的大大增强了。
好久没更新之后，REAPER 5.50 终于发布了，带有两个主要的新功能： 自动控制对象（Automation items）和频谱编辑（Spectral Editing）。
Reaper 5.2 最大的改进在于加入了乐谱功能，可以在一个独立的乐谱编辑器里编辑和生成乐谱。
REAPER V5.11 版已经放出，包括重要新功能“Subprojects（子项目）”。
REAPER 5.0 是针对 Windows 和 OS X 的全功能数字音频制作应用程序，它包含了很多内部的优化和改进。
