好久不见「别人家的Studio」系列，本期主角是一位音乐生涯相当励志的作曲＆编曲＆制作人Adrian Younge。

曾经，Adrian是一个什么乐器都不会，单纯热爱音乐的年轻人。他热衷于发现好听的音乐，喜欢玩采样，对hip hop有着深入的研究。被学校的同伴嘲笑，他就果断开始自学贝斯；一起玩乐队的鼓手、吉他手不着调，他就自己学着弹吉他、打鼓；想要产出音乐作品，就自己组建录音工作室。如今，Adrian的音乐作品几乎都是自己负责所有器乐演奏，自己录音，自己制作。曾经仰望的优秀音乐人，如今他已经能与他们比肩。他和喜欢的A Tribe Called Quest成员一起组成了新的乐队The Midnight Hour，创建了厂牌Jazz Is Dead，也拥有了自己的音乐工作室Linear Labs Studio。

踏上音乐之旅的契机是什么？为何他独爱模拟设备？如何融合多种流派的音乐风格，创作出独树一帜的音乐？如何看待音乐创作与制作的关系？

Adrian在本期视频中分享了他关于音乐的许多看法，发人深省。想要在音乐道路上坚持的读者朋友请务必完整观看该视频，这将是一次直面心灵的对话。

在音乐道路上走过30多年，Adrian对于声音和创作有着自己的见地。

从创作开始，Adrian认为要先找到一件之于你有意义，能够产生共鸣的乐器，它能帮你演奏，指引你创作的方向。但不要因为某个乐器的名气选择它，而是要找到你真正的“知音”。此外，音乐人不能仅仅停留在创作音乐的层面，也应该尝试和接触音乐制作。不要成为那种“把混音交给他，后期交给她”的甩手掌柜，因为只有你最清楚自己脑中想要的是什么音乐。

而探索声音的变化其实就是寻找声音的化学反应。Adrian喜欢研究不同的乐器、设备之间如何碰撞出全新的火花，发生前所未有的化学反应。从采样音乐人起步的Adrian对不同地区不同时期的音乐有着广泛的涉猎。在他看来，不同年代的各地区代表性音乐之间也存在着特别的化学反应。音频工作者，也是声音化学家。

而音乐人创造新声的地方，自然就是他的实验室。

像许多音乐人一样，Adrian也是从扩建的地下室、车库开始组建自己的工作室，一步一步扩大面积，走到地面上来，最终拥有了目前这个能够容纳管弦乐团录音的Linear Labs Studio。与工作室比邻的则是他的理发店和唱片店。

Adrian Younge能从曾经的一无所有成长为现在的无所不能，凭的就是对音乐的满腔热血和始终未变的赤诚之心。此心安处是吾乡，Adrian的经历恰好印证了他自己的话，你的音乐工作室就是一个让你成为最好的自己的地方。