格莱美奖制作人RAC（安德烈·艾伦·安霍斯）在其最新的发行中，向男孩（BOY）致敬他1980年代的经典。为此，博萨诺瓦大学音乐学院的吉他手和制作人将80年代的老式合成器、吉他和TR-808鼓声组合在一起，包括：杰米·利德尔、LeyeT、艾默生·莱夫等等在内的许多歌手组合。

了解格莱美奖得主如何在他的最新专辑中进行混音

格莱美奖制作人RAC（安德烈·艾伦·安霍斯）在其最新的发行中，向男孩（BOY）致敬他1980年代的经典。为此，博萨诺瓦大学音乐学院的吉他手和制作人将80年代的老式合成器、吉他和TR-808鼓声组合在一起，包括：杰米·利德尔、LeyeT、艾默生·莱夫等等在内的许多歌手组合。

通过使用大量的Universal Audio设备包括：Apollo x8、2个Apollo 16、1个Apollo Twin和2‑610双通道前置放大器硬件，Anjos精心制作了他所谓的 “ 带有概念和主题的专辑，您可以听到那是一种影响了我15年的唱片，我希望我能够影响15年后的我。”

RAC的家庭工作室可俯瞰俄勒冈州波特兰市

您的音乐似乎是由旋律驱动的，通常是用吉他演奏，而不是节拍？

通常，我会在脑海中想到旋律，也许是我在途中某处听到的旋律，然后尝试将其纳入我现在正在编写的内容中。

关于（BOY）的所有旋律都使我回到了那个纯真的年代。当我进入专辑的第五、六首歌曲时，我就发现了这一点，因为我没有从任何特定的方向入手。但是很快就发现，我在葡萄牙的童年是唱片的基本主题。

拿到了人声，您会如何处理？

我通常添加一点Neve 1073 EQ开始，我真的很喜欢1073均衡器的高频。

如果我需要对人声轨进行任何“修改”，我会使用Antares Auto-Tune Realtime Advanced，但我尽量不要使用过多，因为我并不是想让它听起来像机器人一样。然后，我将在并行通道上使用一些dbx 160 Compressor，以使其达到我想要的结果。

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“拥有混合模板非常有价值，
我建议所有人使用它。”
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您如何处理人声分组？

我喜欢使用Eiosis AirEQ插件，该插件可用于SSL G Buss Compressor，在这里我的设置非常细微：也许SSL上的比例为2:1，我会调整Threshold使其正确。这只不过是轻微调整，这对于我如何全面使用压缩是正确的，每次只是轻微调整。

人声组进入Sonnox Oxford Inflator，我只使用20％至30％的声音，而我根本不会设置Clip。我喜欢通过时非常干净。我也会经常添加一些Empirical Labs EL8 Distressor Compressor。

稍后我们将讨论吉他的东西。但首先，请告诉我您如何让所有的混音都有一致的味道？

为了一致，我要设计一个模板，并且这是我已经建立了很多年的框架。因此，在某种程度上，鼓和低音都已进行了一定程度的预混。拥有模板是非常有价值的，我建议所有人使用。我的意思是，部分原因只是来自我的大量混音。我的工作时间很长，所以任何可以帮助我加快工作进度的事情都是一件好事！

观看视频：

您能说说您的模板吗？

我已经预先为每种乐器类型创建了Group Tracks。随着大量并行压缩，电平会或多或少的被调整。因此，对于每个乐器组，几乎都有一个子混音，因此当我进行最终混音时，我不必做重复的工作。

您是否在此模板中设置了EQ？

当然，关键是使用EQ来给混音中的所有元素分配空间，对吗？我这样做的方法是通过滤波器。没那么复杂。我的意思是，是的，底鼓是相当小的元素，但这就是它的空间-它是从20Hz到400Hz这样一个非常低的范围内的唯一东西。

低音乐器可能与底鼓有些重叠，但是，所有中音乐器（如合成器或吉他）只会在中低音之间发挥作用。我想为人声留出更大的空间。

机架上装有许多Universal Audio硬件，
其中包括2-610双通道前置放大器、Apollo等等

因此，基本上，每种乐器都必须有其位置，而人声占据了很大一部分。

准确。如果您听我的混音，您会听到除了人声之外，在更高的频率范围内什么都没有。这种方法可以实现很多分离。很多调混音师都倾向于把Hi-Hats开得很大，但我喜欢控制它们。底鼓、军鼓和BASS都有温暖的感觉。

我总是将底鼓和军鼓编组在一起，然后添加一些平行失真。实际上，我几乎对所有内容都有很多失真，而且我认为那是我不同的地方。

为什么在并行轨道中使用失真？

在鼓上使用失真，您可能会失去所有动态，这是在并行通道上进行操作是明智之举。我不想失去小军鼓上的低音，我通常使用Raw Distortion Stompbox插件来完成这些。

您还使用并行压缩吗？

是。我处理贝司和鼓的压缩方式是在从通道到发送到子组再到主母线的连续阶段中，有许多小的并行压缩增量。

回到吉他，您经常在（BOY）上使用它？

吉他是我将头脑中听到的旋律带入现实世界的最简单方法。而且，如果用吉他弹奏起来而听起来不错，我会保留它。如此多的创作过程是真正的即兴创作，尝试许多想法，四处寻找，并观察其中的根源。

吉他作为专辑主题乐器的核心作用对我来说是一种新兴事物，我实际上在合成器方面写了很多想法，但是当我深入研究合成器时，在吉他上感觉一切都很好。

吉他的声音很棒！有没有什么秘诀？

我只使用一把吉他，这是我小时候就拥有的Gibson SG。这是我熟悉和喜爱的吉他，它永远伴随着我。我偶尔会使用BOSS CE-2 Chorus或几个MoogerFooger踏板，但通常在放大器之前没有很多效果。

我的放大器都只是箱头，没有箱体，我使用的是Fender Deluxe混响和Princeton混响、Roland JC-120、Vox AC-4和AC-15。所有这些都发送到Ampeg系统中，这使我可以选择发送到Universal Audio OX。

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“吉他是我将头脑中听到的
旋律带入现实世界的最简单方法。”
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您是否将Universal Audio OX应用程序用于不同的色调？

我并没有真正在Universal Audio OX中使用麦克风、音箱和扬声器建模。相反，我只是使用其衰减器将音量降低了约30dB，然后将信号发送到装有Celestion G12T75的Rivera Silent Sister 1x12 iso。我可以放置两个内部麦克风，并获得真正干净的录音。然后，信号进入API 512C前置放大器或Chandler TG-2 500系列前置放大器。

吉他声音进入Apollo的Console应用程序后，我喜欢使用Neve 88RS通道条上的过滤器过滤掉一些低音并调整声音。如果我想要更压缩的音调，也可以使用Fairchild 670电子管限制器。

观看视频：

到了DAW之后，您会如何处理吉他？

我将使用一些细微的并行压缩，就像我们之前讨论的那样。尽管几乎总的来说我总是更喜欢单声道信号，但我几乎总是两次将同一声部加倍以获得立体声效果。

我不太喜欢很“宽”的录音。有时，使用立体声信号时，您会在立体声场的中心失去很多感觉。我只是想就在我眼前。我宁愿平移几个单声道源来营造立体声效果。

我喜欢使用MXR Flanger / Doubler Brigade Chorus Pedal和Double Distortion等插件处理吉他，如果我要添加失真的话。

告诉我一些关于混音总线上包含哪些插件的信息。

有几件事，但是它围绕着API 2500 Bus Compressor。我以前使用的是硬件版本，但对路由问题和经常会遇到的噪音感到厌倦，因此我现在使用Universal Audio的UAD插件。我实际上使用硬件2500对其进行了A/B操作，因此我可以尽可能地复制我的硬件设置，这听起来很棒。

您在API 2500插件上的设置是什么？

阈值设置为0，这是我喜欢的。破坏力非常低，约为0.03。比率设置为3。可能更高，但是请记住，不是最终的限制，发行版是5。 

拐点很硬，推力很正常。音调类型Feedback/Old。我没有使用链接。然后我增加增益，直到它达到我的限制器为止，该限制器只是内置的Ableton限制器之一。我与Sterling Sound的Joe LaPorta进行了很多合作。可能很多不是我擅长的，而Joe LaPorta是不可思议的！

我知道您最近一直在使用LUNA Recording System。您觉得怎么样？

我以为我不会在2020年看到一个新的DAW，但是LUNA是如此新鲜。切换DAW是一项艰巨的任务，但是LUNA有很多功能，我可以在很多人的工作流程中找到自己的位置。我真的很喜欢Ravel三角钢琴和Moog Minimoog LUNA乐器以及Neve Summing。它也可以与Apollo无缝配合，这使我的工作变得更加轻松。我欣慰的是一家拥有如此悠久历史的公司，依然走在录制音乐的最前沿。