当你够格为东岸嘻哈传奇 Raekwon、Busta Rhymes 和 French Montana 这些大人物创做专辑后，下一步你会往哪走？Blank 的答案是将东岸之旅延伸到说唱女王 Nicki Minaj 的 《Queen》 —— 这张在 2018 年大热的专辑中有两首歌都是由 Blank 制作的。

Nicki Minaj - 《Queen》  

    


出人意料的是，在达到了许多制作人梦寐以求的职业生涯高度后，这位来自多伦多的制作人 Blank 却决定退居幕后并开始专注于教育。

这位多伦多制作人兼 DJ 通过利用她的名度启动了 Night School 教育系列，并以此来回馈多伦多的制作人群体，合作方包括 Gray Hawken （仅限本地）和 Waves（Kingsway 音乐学院）。

Native Instruments 与 Blank 举行了一次座谈，与她深入地探讨了教育系列以及她的 KOMPLETE KONTROL M32 的创造性制作流程，以及画家 Bob Ross 是如何能启发她的创作灵感的。

在和 Raekwon 制作 “Wall to Wall” 以及和 Nicki Minaj 与 Foxy Brown 制作 “Coco Chanel” 期间，你的音乐风格真的发生了不小的变化。这种变化是来源于具体类型的专注，还是说它仅仅是一种实验呢？

我喜欢 Bob Ross 在画画时候说的那些正面语录。他的提醒真的能让你天马行空，而且你应该好好花时间去对待你的创意。我想有时候我们都忘了慢下脚步并说上一句“谁说太阳不能是紫色的？”他能让你意识到，在你的世界里太阳就可以是紫色的，而且这种精神真的帮助我扩展了我的音乐制作方式。这让我更无所畏惧。我的成长和进化都来自于这种精神和实验。

我刚开始做音乐时仅仅是把采样切片再加个鼓点进去，这样采样就会彰显唱片原本蕴含的能量，这让我的音乐制作非常线性化。现在我接触到了天赋异禀的工作室制作人们，所以我可以渐渐脱离手中已有采样来将唱片玩出更多花样了。Beat 玩家和制作人是不同的，因为他们确实有所区别 —— 对待音乐能有越多的自由，你就越有可能把’太阳’变成紫色的。我就是这么对待“Coco Chanel”的，我是通过实验做到的。

为某些特定的艺术家做音乐并且尝试让他们脱离舒适区是一件困难的事情吗？

我再也不会“假想”和某个特定的人一起制作音乐了。现在我一边会想，在我完成创作之后那些艺术家会怎样改造。我发现这可以去除创作的压力，并且可以让我在音乐中坚守自我，而不会忍不住去想“噢，我应该这样或那样来做这个 Beat”。当有机会给某位艺术家听我做的音乐时，我会给他们我喜欢的，而不是我道听途说的他们之前会喜欢的东西。

你的制作风格都会有着强烈的加勒比风影响吗？这是能在你为 Nicki Minaj 制作的音乐中听出来的。你是如何让这些声音如此逼真的呢？

好吧，其实说我所有的作品都会有加勒比风是不准确的，只能说我可以很好的模仿它。如果要问为何我可以很好地模仿它且能让它如此真实，那只是因为我成长于这种音乐环境中——每个星期天，每次家庭烧烤或庆祝活动，都能听到舞池音乐和雷鬼音乐轰隆作响。我音乐里的真实感来源于对这种文化的理解和尊重，因为我一直是其中的一份子。这就是当我做舞池音乐或雷鬼风的音乐时，听起来并不像庸俗的 Tropical House（热带浩室）的原因。那种风格基本与真实无缘，只能叫做字面上的“Tropical House”，因为再就没有别的东西了。Tropical House 就像你不敢深入了解其背后真实生活和文化时停留在度假区的岛屿一样。

和 Nicki Minaj 的合作让您取得了音乐职业生涯中重要的成就，但为什么选择开始做教育而不是继续巩固你在制作圈的地位呢？

平均每发行一张专辑，就至少有一个多伦多制作人的参与。我们有义务提拔新任制作人，并且给予他们知识以维护这种优势。多伦多是一座制作人之城，我相信为了保持这点能持续下去需要培养下一代制作人。我仍然非常关注我的生涯和取得下一个大的成就，但这并不能带来很多的回报。我不认为你必须得拿到格莱美奖你的知识才对人们有用。

你认为当今产业缺乏指导吗？

我知道一些非知名制作人，他们并不像一起工作的其他制作人那样拥有任何一个名誉。我认为这种关系有时基于这样的逻辑“好，你很有天赋，我们都可以从中获益”而非“我为你做这件事情而不图任何回报”。所以是的，或许有某种指导动力在里面，但我可不会说那是免费的。

制作人可以在网上获得数不清的学习资源，那除了真人面对面之外，Night School 还有哪些优势呢？

没什么能比得上手把手教学，上网找到所有想要的东西，但是我敢说与同一个房间里志同道合的人一起学习某项心仪的技术，比你一个人在屏幕面前试图把一切搞懂有趣多了。作为制作人我们都花费了大量时间坐在屏幕前面“试图搞懂”，Night School 是一个你不需要孤军奋战的地方，这里你可以遇到很多和你有着同样在克服陡峭的学习曲线的制作人学员。这是一个可以近距离接触功成名就的制作人的地方，你可以与他们建立关系，而不用千辛万苦在随机的事件中去试着遇到他们。重点在于社区和通过知识分享让社区成长。重要的是，在这里可以消除格莱美或白金制作人与还未成名的制作人之间的差距。我们都只是制作人而已，都是靠创造性吃饭的人。如果你因为一两个奖项而背道而驰，那可能就本末倒置了。

Night School 的音色设计课程非常全面，它对你而言是非常重要的东西吗？

是的，我是指你在经历缓慢的机械投篮学习之前，是不可能做出有效的跳投的。这事关基本功——在达到渴望的高度之前你还需要学习几样东西。基础功底和社群对我而言非常重要，而且 Night School 的后续课程也将一直反映这一点。

有很多人会更关注以市场为导向的制作人，为什么对你而言专注于创造力这么重要呢？

我从来没有真正走向过社交媒体或荣誉。我的思维方式是你能做到越多事，就会有越多的人被你吸引。让我的努力自己展现出来吧。我喜欢保持事物真实和有机。和我在一起，当时机到了的时候你就不用质疑自己所看到的东西。

你经常需要参与多伦多的各种音乐活动，你现在的音乐制作设备是什么？

基本上只有声卡、便携硬盘、笔记本和 M32 键盘。我仍然在使用 FL 11 和有线鼠标。我已经熟悉了这些东西而且不想改变太多。对于 VST 插件，我一般都是使用 Kontakt 和 Massive。我正在学习 Battery 和 FM 8 并且享受其中。这些通常都是我在寻找思路时第一个打开的东西。

你的创作过程是怎样的？

当我有了 M32 的时候通常会先写和弦或旋律，因为用 M32 可以非常简单地创作出有趣的和弦循环。我是真的完全不会弹键盘，我也经常被限于此。毫无疑问，M32 以多种不同的精度级来帮助我寻找了思路。一种方法是描述出你想让工作室成员如何演奏，另一种方法就是自己弹。接下来我通常会做鼓点和打击乐，然后坐下来直到更多想法出现——或者不这样做。

你和不少多伦多制作人合作过，关于合作这一块，你对新晋的音乐人们有什么建议？

当你要和别人合作时，你必须信任他们。当你为对方带来了一张唱片时，你必须相信他们的处理。你已经做好了歌曲架构时，需要向他们展示自己所想，并且需要对他们的意见保持开放的态度。另外，学会闭嘴让人家完成自己的想法也非常重要。在人家“寻找创意”的时候你万万不可打扰。但我也要说小心与你合作的人。你想要和与你有同样商业价值的人进行合作，因为万一你们创作的东西获奖了，你们的商业合作可能也会因此出现问题。