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王璐音色制作系列课 01 期答疑摘录

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· 官方新闻稿 发布于 2019-05-17

所有购买了幕后圈首期课程「王璐音色制作系列课」的朋友都参与到了这次的在线答疑中,跟王璐老师在线交流问题。


Q1.因为基础比较薄弱,老师可以发这几课音色合成过程中各模块的串并联图谱吗,想了解下各模块在合成音色中的顺序。


Tips:

  • CV:control voltage 电压控制信号
  • OSC:振荡器
  • VCO:振荡器
  • Mixer:混音
  • Filter:滤波
  • VCA:voltage control amplifier 信号控制音量
  • ENV: Envelope 包络
  • Gate: 门/触发信号

模块儿的线怎么插?大家可以直接看这个图。这个图其实就是一个减法合成器基础流程的状态。不管是模块儿还是软件合成器,还是合成器的琴,大体都是这样的原理。

首先我们先看到左上角有两个OSC,OSC是振荡器的简称,现在的构架有两个OSC组成,把它们汇总起来,进入到 Mixer,让这两声音混合,再进 Filter 滤波器。然后再由滤波器进 VCA。这时,如果只是经过 VCA,声音是不会被打开的,因为我在课上讲过 VCA 是一扇门,这时 VCA 是关闭的,声音是被门阻断的。

最下端有一个 CV,有一个 Gate。在模块儿的世界里,其实是把所有声音信号切割成两类信号,一种叫 CV 信号儿,一种叫 Gate 信号。

CV 信号是控制电压,0到5伏,其实就是每一伏来控制一个八度的变化,所以它是控制音高的。Gate 信号是门/触发信号,一个10伏的电压,每次发一个脉冲信号,就是一个方波,来对节奏进行触发,所以 Gate 信号是管节奏的。

这两个信号被触发时,Gate 经过 ENV(就是包络器),Gate 信号儿进入了 ENV 之后,它变成了一个有包络形状的信号儿,再进入 VCA 它就变成了一个来控制门的东西,快开、慢开、快关、慢关、持续时间等等,都是靠 ENV 去控制。那控制完了 VCA 之后,输出出来的就是一个你想要的声音了。

当然,在这个声音上你可以经过效果器,经过几个这样的声音混合,或经过另外的 Mixer 混合都可以。这就是减法合成器的一个基础逻辑。

Q2.王璐老师,请问您日常如何获得乐思?是从音色开始还是预设一个概念后思考如何去表达它?

这两种可能性其实都是有的。我觉得日常的乐思这件事儿是一个挺大而且挺复杂的话题,每个人的状态不太一样。

例如,有些人可能是靠心中的愤怒和郁闷来写歌儿。比如失恋了,他觉得其实这可能是一个最好的触发情绪的点。也有人觉得,恋爱是一个特别抒发情绪的点。而有些人不行,在感情生活中可能得不到任何灵感,可能他需要的是去大山大川,去游山玩水。所以每个人获取思维的方式不一样,有些人可能看一部电影儿或读本儿书就能找到思路。

这种灵光乍现的机率是我们每个音乐人都可能想要追寻的,但其实这在一生中是有限的。减除偶发性的这种情况,我想说的是,我们怎么在有限的这种状况中,来保证我们能出更多的作品。

我们最需要的是时间,需要花时间来一次次打磨作品。我们应该怎么保持日常的这种乐思?你应该给自己设一个目标,比如说,每周完成一首歌的制作,当然一定要给自己订规则,如果时间充裕,那应该3天做完一首歌儿,不管这首歌儿好不好,你喜不喜欢,一定要做完它。

那你说你没有灵感,那你可能需要更多的方法。做音乐是有很多方法的,我所谓的方法是什是,你是个喜欢音乐的人、一个做音乐的人,那你听过最多的东西就是你喜欢的音乐,你可以听大量音乐,比如说现在的听歌量有多少呢?

可能现在我听了有50万首歌儿、或者有些人听的少一点儿,听过一两万首。那好,你在听这么多作品之后,一定会对音乐作品有了解。各种风格在各个段落的时候是如何表达的,然后再下一个段落时候应该干什么,其实听歌儿是一个最好的获取创作经验的方式。因为你会听到历代的大家,他们是怎么去完成自己作品的,他们是如何思考,用什么样的声音,用什么结构来完成音乐,那你在做歌的时候,也会学习他们的方式来对你自己的作品进行判断。以上是先免除了灵光乍现的情况下,用方法去做音乐的一些思路。

你可能一生中要做的所有音乐,用方法制作要比用灵感做的数量多很多。所以一定要掌握好方法,我对大家的建议是一定要给自己定下一个非常铁血的规定,我每周都要做首歌。因为的确有花3个月打磨一首歌儿,但质量其实并不高的。

在艺术创作的方面,其实跟其他工种也非常的相像。我们讲究的是以量来升质,没有量就不可能有质。美国曾经有一个研究小组,他们曾对两个美术班的学生进行了对比实验。

一组同学专门打磨精品。如果不出精品,就把手里的作品毁掉,出到一个 level 以上才能通过。另一组,不要求精品,要求数量。能做越多的数量越好。半年以后,然后发现两个班级在相比较的时,数量的班明显要比质量的出的好的作品多得多。所以这件事告诉我们,在艺术创作的过程中,数量是决定质量的最关键要素。所以我们一定要花大的时间,非常严格的去要求自己产生作品数量。

Q3.请问有没有便宜轻便的旅行 eurorack 盒子品牌推荐?

盒子的问题,如果说真的图便宜,其实可以自己做。eurorack 的盒子是完全可以自个儿做的。比如说你去买一个 Tiptop 的 Happy Ending(一个框架),然后框架加一个电源,电源后有条 Bus 的线。

那一套应该只卖个165欧元左右,然后这个你只需要自己做个纸盒子就可以啦,你就可以出门儿啦,其实这样就OK,真的是很便宜。另外,Arturia 也挺实惠的。

如果是想便宜,真的有很多便宜的办法。比如还说 Tiptop 这牌子,他们家还有一个双排84,还是双排104的塑料盒子,大概是2000多块钱到3000块钱,比较贵一倍,然后其实Tiptop 还是比较便宜的。

Q4.有时候调制一个新的音色到作品里,有专业朋友说这个音色不融合,但是我的三频都有,多余的频段也切除。音色不融合产生的原因主要有哪些?如何避免和排查音色不融合的问题?

这是一个特别好的问题。其实当代的音乐人、音乐制作人,要学会混音,每个编曲人必须要懂一些混音,因为这个时代跟以前已经不太一样了。

要熟悉几个东西,第一要熟悉使用 EQ,第二,要了解频率的分布。大概所有人耳所能听到的频率是20hz到20khz之间。

电子音乐里我们经常玩儿的一些特别重的贝斯,这种频率基本上在40-50hz上做,一些特别高的 hi-hat,都是2000-5000hz 之间,还有一些晶莹剔透的声音,可能在1w 以上,底鼓的 punch 在200-400hz ,当然人声也有自己的基频。其实就是你对每个乐器都应知道他的频率分布。看看管弦乐队中编组也能看出频率排布从低到高的一个过程。

所以上边的问题,你要弄清每件乐器,它到底管的是什么事儿。因为其实做音乐是一个频率的游戏。当代的 Techno 音乐中,他们的中频比较少,全是低频和高频,Trap 音乐也是一样,全部集中在超低频和特高的高频上进行对比,这就是频率上的问题。对于你的那个音色,频率切不干净,你需要学会用 EQ。EQ 就是一个帮你来整理频率,让频率间错开能量的一个解决方案。EQ 不光能减,还可以加。但软件 EQ 我不建议加。

给大家提供一个工具,Insight2 频谱仪,特别适合帮你来判断,你的频率分布到哪好。 



这种频谱仪能帮你来判断频率的构架。比如说颜色越亮的地方,证明这个频率正在产生,越暗的地方是一些其他的频率在附近。

比如 Hi-hat 明明是个高频的内容,但在打 Hi-hat 的时候,你会发现在频谱仪上看 Hi-hat 低频存在很多的。不知不觉间, Hi-hat 尽然影响了底鼓的频率。特别是低频,低频会能量聚集问题,能量聚集时,低频特别容易制造一种反向效应。

一旦出现反向效应时,整个低频就会散而无力。这时,我们需要去检查每一轨道,有没有中高频乐器打到低频去。检查时用 EQ 稍微的向高频滑动,看音色有没有产生一些变化,避开低频的这个频段。当找频段找到一个,在音乐中,既不影响原来音色,又和低频不打架的时候就把低频躲开了。

高频处理也是一样。比如说底鼓若真的没想要那么多高频,那就把底鼓的高频砍掉。我们尽可能让声音进行减法,不要让他全部再叠加,剪除没有用的频率,就像说保持一颗树的形状,必须得帮这颗树修剪。EQ 的操作就是在剪杈。频谱仪的好处是可以在疲惫的时候,可以理性的参考。

Q5.请问硬件和软件合成器有什么各自的特点?

先说优缺点,最大的优缺点就是软件便宜,硬件贵。大部分硬件比软件的声音好,当然,不排除有些硬件做不出软件做的声音。具体的方面,跟要做的音乐风格有直接关系。如果说是做 Dubstep ,那可能软件就比硬件来的更方便。而且有些时候硬件还出不来那种嗡嗡哇哇的声儿。模块儿的世界又不一样,模块儿世界的声音特别实验,

另外,软件好保存,很多硬件,特别是老琴,那就没法儿随时保存,你拧到哪儿算哪儿。如果是模块儿的话,可能今天拧出一个声儿,不代表这个声儿一会儿还存在,再拧可能这声儿就再也找不着了。软硬件有它各自的优缺点,对我来讲,我是一个软硬兼施派。我会用软件的灵活操作、好储存来做些比较复杂的事情,会用硬件去做一些比较宽大的底子,比如说用它弹 pad。还有些比较实验性的声音我比较爱用模块儿。

Q6.讲一下 eurorack 的 clock 是什么?

Clock 就是时钟信号儿。80年代初才有的 midi ,在 midi 以前,大家都只能靠这种,所谓的这些 CV、Gate 信号儿来传输音乐的信息。

Clock 信号儿就是硬件与硬件之间进行同步,比如说我经常使用的一个模块儿就是 midi 转 Clock。我把 midi 也插进这个模块儿,然后它就发出一个 Clock,这个 Clock 直接发给我的各个模块儿,比如说我的 Delay,就是跟着 Clock 走。比如说我的主的 Master 的时钟跑的是125,那我的 Delay 也会跟速到125。

然后我的各种 sequence 也就直接拿 Clock 跟了。其实 Clock 就是一个小的脉冲信号儿,这个脉冲信号儿就是他打一个点,一直是啪啪啪啪,就是一个音频信号儿。拿一个音频信号儿捅在这里边儿,只要它电压够,那其实也能形成这样的效果。所有的这些机器都会跟着 Clock 一步一步进行跟随,Clock 信号就是干这个用的。


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讲师介绍


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