• 编译：Clandy @iKnowMusic
• 校对：Sing T @iKnowMusic

第六章：情绪动态曲线

在完成歌曲结构的梳理之后，紧接着的首要任务就是找出并确定歌曲的“情绪动态曲线”（Dynamic curve）。

它存在于绝大多数音乐中，奠定了歌曲在情感张力、智性内涵与精神触动三个维度上的具体呈现状态。有人也会将这一概念诠释成“音乐叙事中的峰谷结构”。各类不同的歌曲类型或音乐风格都会遵循着相应的基本“情绪流”。

以下所列举的就是一些常见例子：

The Dip -下沉式动态曲线

该动态曲线通常会顺应听众当下的情绪状态，引导其沉入内心深处，随后在歌曲结束处稍作情绪能量的回升。它常见于叙述日常生活故事，并伴随着情感起伏并最终趋于稳定平缓的歌曲中。所代表的典型风格有：乡村音乐、70年代流行乐、R&B等。这类动态曲线所做的音乐，在声音疗愈的领域内被经常运用，它可以先于听众建立情绪共鸣，并引导其进入内心深处，获得深度平静安定的状态，随后情绪能量回升，使他们恢复认知能力，激发生活的行动力。

Mellow Out -平缓递降式动态曲线

该动态曲线会引导听众逐步沉入内心最深处，使其达到身心沉淀、意念更为专注的状态。这类动态曲线能与更为宏大更为深层的心灵意境产生恒久的共鸣。相关的音乐风格有：灵性音乐（Spirituals）、古典乐（Classical）、爵士慢歌（Jazz ballads）、古约鲁巴音乐（Ancient Yoruba）、亚洲音乐（Asian）、美洲原住民音乐（Native American）、太平洋岛屿音乐（Pacific Island）、感召音乐（Inspirational）、持咒/长音鸣唱、超觉音乐（Higherconsciousness Music）等。在声音疗愈领域内，这种拥有旨在引导心灵归于沉静的情感动态曲线的音乐，能有效地缓解焦虑。

Starway to Heaven -平缓增强式动态曲线

该曲线会让情绪呈逐级增强的态势推进与发展。常见的音乐风格有福音音乐（Gospel）、感召音乐（Inspirational）、印度拉格音乐（Ragas）、部分嘻哈音乐、萨尔萨舞曲（Salsa）、非裔古巴音乐（Afro-Cuban）、Pink Floyd 及 Earth, Wind & Fire的音乐作品等。在声音疗愈领域内，这种拥有情绪逐渐增强的动态曲线的音乐，对缓解抑郁状态尤为有效。

The Mountain Journey -登山式动态曲线

该曲线会将情绪逐级稳步增强至顶点后，再逐级回落。常见的音乐风格有民谣（Folk）、情歌（Love Songs）、赞美诗（Hymns）、部分嘻哈音乐、玛利亚奇音乐(Mariachi）以及蓝草音乐（Bluegrass）。这类情绪动态曲线类型的音乐，对于精神极度紧绷且不堪重负的人群很有帮助。

Stability -稳态式动态曲线

该曲线极少有情绪的动态起伏变化，就算有些乐器声部变得相对活跃的同时，其他乐器声部则会相应地趋于平缓，所以在整体的情绪能量上始终保持着相互制衡的状态。常见的音乐风格有电子音乐（Electronica）、迷幻舞曲（Trance）、浩室音乐（House）、Dub音乐以及水晶钵音乐（Crystal Bowls）。这类情绪动态曲线类型的音乐，能有效安抚情绪大起大落的人群，并为极度敏感者提供平稳的听觉保护。

决定这些情绪动态曲线起伏波动的声音和音乐元素的种类还是挺多的。

决定情绪动态起伏的声音与音乐元素表格

以下我们展开更为详细的阐述：

1、谐波类型

偶次谐波（Even Harmonics），其概念为伴随声音基准音高（基音）一同振动产生的、频率为基音双数倍（如2倍、4倍、6倍）的高频声音成分。在乐理和听觉上，偶次谐波与原基音之间属于极其完美的“协和关系”（主要是高八度关系）。因此，它与原本的声音能够完美融为一体。它不会改变声音的音高，但会给声音注入一种圆润、温暖、宽厚且顺滑的质感，就像给声音镀上了一层金黄色的柔光。这种物理特征天然地能够让人的听觉神经感到沉静和放松。典型的乐器就是竖琴，任何尼龙弦的乐器（诸如古典吉他）和木质乐器同样也是十分柔和的状态，个人觉得，钢舌或原木鼓（Tongue or Log drum）是偶次谐波乐器的代表。

奇次谐波（Odd Harmonics），其概念为伴随声音基准音高（基音）一同振动产生的、频率为基音单数倍（如3倍、5倍、7倍）的高频声音成分。在乐理和听觉上，随着倍数增高，奇次谐波与原基音之间会演变为非常刺耳的“不协和关系”。它无法与原本的声音融合，而是会独立凸显出来。它会给声音带来一种明亮、尖锐、有棱角、沙哑且极具穿透力的颗粒感（俗称声音长了“毛刺”）。这种物理特征具有极强的刺激性，能够瞬间破开平缓的背景，天然地会让人类的大脑和神经系统产生警觉、振奋或唤醒感。典型的乐器有风笛、锣、西塔琴及所有簧鸣乐器（如萨克斯、单簧管、双簧管）。此外，金属材质的器物（例如颂钵）以及以极大音量发出的声音（例如尖叫、用力击打军鼓等）也会产生众多的奇次谐波。

2、谐波密度

谐波极少的声音可被称之为纯音（Pure Sounds），代表乐器有正弦波发生器、音叉、水晶钵、长笛及一些铃铛类乐器。

拥有大量谐波的声音则被称之为复音（Complex Sounds），代表乐器有人声、钢琴、大小提琴及其他大型乐器。

在通常情况下，纯音乐器因其信号单一，更具神经唤醒及情绪调动性；反之复音乐器则因丰富的谐波内容，听着更为丰沛且更为柔和。

3、音程与和弦

和谐的音程和和弦，听着相对优美、悦耳；而不和谐的则听着相对烦躁与聒耳。显然，和谐的音程与和弦更具舒缓与安抚作用。

4、音量大小

低音量的声音或音乐相较于大音量在感知上更显舒缓与沉静。

5、乐器数量

较少的乐器数量通常更具安抚感。但存在一种特殊情况：如果某一核心乐器的音色极度尖锐且具侵略性，此时增加其他乐器将其包裹的话，反而能弱化该乐器的突兀感，从而使整体情绪变化趋于平缓。

6、频率分布

根据阿尔弗雷德·托马蒂斯（Alfred Tomatis）的研究，声音的低频部分能够安抚身体机能，而高频则会激活大脑思维。

7、曲速

较慢的曲速能诱导身体进入低耗能状态从而令人舒缓愉悦，而较快的曲速则会强制神经系统进入高唤醒状态从而令人振奋不已。

8、声音/音符长短

长延音（Long Sustain Notes）往往能让人内心产生更强的沉静感。除非声音本身令人厌烦，否则就是我们经常说的：“心境的平和，源自频率的恒定地鸣响。”在通常情况下，当编曲中大量使用长延音时，音乐的整体速度自然也会相对“变慢”。

短促断奏音（Short Duration Staccato Notes）：则会同时激活身体与大脑的振奋度。特别是当大量断奏连续密集出现时，振奋效果还是挺强的。

9、旋律复杂度

在不至于引起乏味的前提下，线条简单的旋律明显比音符密集的复杂旋律更具安抚与沉静效果。

10、和声部分

和声（Harmony）在这里的概念简言之就是，多人或多件乐器在同一时间以不同的音高进行演唱或演奏。

同度/齐唱和声（Unison Harmony）：是指多个人唱完全相同的音高（在录音棚里也可以通过一个人叠录多轨将其实现）。由于所有人的频率高度一致，也没有任何音高冲突，这种声音在听觉上非常具有安抚感，因此更能让人沉静下来。

多声部和声（Two- Or More Part Harmonies）：相较之下更具振奋感一些，不过在一些情况多声部和声是会提振人的情绪，但不会让您陷入到越发激烈或兴奋的情绪中，许多多声部和声是十分优美的，会将您提振后，将您带入一种十分舒缓的沉静状态。

11、歌曲结构

曲式结构即歌曲段落的编排顺序：主歌、副歌、桥段、独奏间奏等。水晶钵独奏就是最为简易曲式结构，整曲仅含单一部分。而那种包含多段落变化的歌曲，相较之下更具振奋感一些。

12、自然环境音

自然界的环境声效是触动人类意识深处原始本真的事物。其涵盖了从沉静到振奋的所有范围。诸如温和的蝉鸣、鸟叫、柔和的雨声、拍打海岸的浪花，还是潺潺的小溪皆能令人静心凝神。然而乌鸦尖锐的叫声、带雷电的暴雨、巨大的惊涛骇浪，或者狂奔的河流与瀑布则更具刺激与振奋感。

13、混音布局

从聆听角度而言，稀疏型混音状态（Sparse Mix）是那种乐器数量较少的音乐所产生的；而丰满型混音状态（Full Mix）则塞满了各类乐器（第五点乐器数量的角度）。另外，混响及长延时这类空间效果处理往往会让素材变得更为柔和，而那些深度的镶边、失真及预混响处理效果则更具刺激与振奋感。

14、歌词发声方式

当歌词使用的是可被理解语言时，人脑另一功能区将被激活。该脑区兼具语义理解与批判判断功能。因此，纯元音演唱或陌生语种歌曲会显得更会令人获得沉静感。

15、人声性别

男声仅因基频较低且谐波更丰沛进而更容易令人获得安抚与沉静感。当然也并非是绝对的，确实也存在大量极具刺激与振奋感的男声，与极致舒缓与安抚感的女声。

16、重复与变化

音乐段落的重复与变化的对比是最为重要的一款

当某段内容不断地重复的时候（诸如迷幻舞曲、唱诵或持咒），大脑左半球会因感知到乏味而进入暂时的“休眠”状态，进而解放右半球之后，可获得进入深度的沉静式精神体验中。

相反如果该首音乐从头到尾有着丰富的变化，大脑将因无法预判后续而持续警觉，该过程同步催生新神经通路（即所谓的莫扎特效应）。

即兴音乐（或某些疗愈音乐）在起初的时候，因其不可预测性而令人产生振奋或兴奋感，毕竟需要全神贯注去聆听，但一旦意识完全融入并适应这种即兴感后，它反而能进入比以往任何时候都更为舒缓与沉静的状态。

针对上述每种元素，若要使其释放出最强的“状态”的话，最佳途径是将控制这些元素的状态参量即可。例如，平稳放缓音乐曲速，直至达到“舒缓”的慢速状态，即可实现从“激活振奋状态”向“舒缓安抚状态”的缓步演变，当然反之亦然...

除了“横向”演变（针对表格）之外，您也可以进行“纵向”归拢，例如您想让听众获得极致的“舒缓安抚状态”，直接启用表格左侧列表中的所有元素即可，反之，就是全部激活右侧的，状态的强弱程度就看您激活的元素量是多少了。

所以在创作/制作初期，合理规划并绘制出整首歌曲的动态曲线至关重要。有了这层明确的蓝图，您便掌握了让音乐更具动态起伏的基本盘，前提是这种变化切合歌曲本身的基调、传递的信息以及创作初衷。借助这些动态调控工具，您既能带领听众获得酣畅淋漓的聆听爽感，亦能引导他们步入灵魂深处的宁静之境。

译者注：歌曲动态曲线的变化元素列表中，所罗列是的16种左右歌曲情绪变化的音乐元素，文中的横向表达的类似是，曲速由快到慢、旋律从简到繁之类的“状态参量”的变化，而“状态参量”即为曲速的“快”和“慢”，旋律的“简”和“繁”。通过控制这些状态参量实现歌曲在时间轴上的情绪动态变化；而纵向的话表达就是元素在某处的叠加，例如要让歌曲情绪变强变振奋的话，需要快曲速、繁琐旋律也就是表格右侧的元素积累的越多，情绪就会变得越强。