FLEA 251 全球赛博黑五狂欢:年度最低价,让经典触手可及

Eastwest 音源大厂空降,限时抄底优惠,编曲音源大全一站式购齐

轻便 + 专业 Carver Saturn II 千元声卡上市首测:打破千元声卡不能兼顾的怪圈

2024 年度混音师应该重点关注的两款插件:Metric Halo 家的 MIX Head 和 MBSI

续写传奇性能:Sennheiser MD 421 Kompakt 紧凑版全能麦克风评测

音乐创作技巧:在 DAW 中编配完美的贝斯声部

安小匠 添加于 2024-11-18 ·

分享到微信

暂无评论

运用乐理和编配技巧,提升你作品的低音效果。

坚实的贝斯与感染力极强的鼓点相结合,是舞曲音乐的终极目标。在这里,我们将探讨一些要素,这些要素可以帮助你将基本的贝斯声部(bassline)转变为冷酷的杀手节奏。

当然,根据流派的不同,贝斯的风格有很多种。此外,你使用的乐器类型也会影响效果——一个出色的合成贝斯声部,其在节奏和切分(syncopation)方面与贝斯吉他演奏的等效旋律线有相似的元素,但由于它是在键盘上而不是在指板上演奏的,演奏和组成乐句的方式会略有不同。

这意味着,当你在数字音频工作站(DAW)中编配贝斯声部时,你就需要在处理合成贝斯或贝斯吉他的采样时采用不同的方法。

然而,许多出色的贝斯声部有很多共同点;我们将展示如何编配基于合成器和更真实声音的贝斯部分。

我们将使用DopeVST的Bass Engine CM插件,然后使用Waves的Bass Fingers虚拟贝斯乐器展示一些更高级的技术。


第1步:找到你的根音


图源:Apple

如果你已经确定了和弦进行(chord progression),首先找出每个和弦的根音,然后在每次和弦转换时,让贝斯声部与这些根音同步。下面这个和弦进行,使用了四个小节的Em和弦刺(chord stab,一种和弦演奏方式,即快速而有力地弹奏和弦,产生一种突然而强烈的音响效果。——译者注),两个Cm和两个Am,但要注意倒置和弦(inverted chords)——这些是第一转位的小调和弦,所以根音是每个和弦中的最高音符。


第2步:敲打底鼓(kick drum)


图源:Apple

贝斯与底鼓的关系非常重要。为了说明,我们这里有一个典型的四拍子(four-to-the-floor)浩室风格的节奏型(这里的“四拍子”是一种4/4拍的节奏型,特点是每一拍都敲击底鼓。多用于迪斯科、电子舞曲等流派。——译者注)。我们将首先简单地在每个底鼓节拍上放置每个和弦的根音,这是一种经典的编配技术,深受某个法国迪斯科/放克乐队(即Daft Punk)的喜爱。


第3步:尝试平移音符


图源:Apple

顺便说一句,如果我们将整组音符向右移动到底鼓之间的弱拍(offbeat)上,我们就编出了经典的Trance贝斯声部。通常用来产生这种音效的是FM(频率调制)或PCM(脉冲编码调制)合成器的风琴声音——传统上源于Yamaha TX81Z或Korg M1;但这里我们使用了Dune CM的075 Percussive Organ RH预设来演示效果。


第4步:敲出重拍(downbeat)


图源:Apple

每个小节的第一个节拍被称为重拍。用贝斯的音符加强重拍,对于开始编写贝斯声部的音乐人来说是一个很好的起点。所以,在下一步,让我们切换回原始的四拍子(four-to-the-floor)时值,并通过移除每个小节的第四个音符来留出一些空间,留下第二和第三拍上的贝斯音符,直接与前三个底鼓节拍相吻合。


第5步:添加一些律动


图源:Apple

到目前为止,律动还不够,所以让我们尝试切分(syncopate)一下贝斯声部。“切分”是一个术语,指的是你演奏的节奏(rhythm)围绕着你演奏的节拍(beat)进行。所以,在每两个小节中的第二个小节,我们将前两个音符移出它们原本的节拍位置,但将第三个音符保持在原来的位置。这产生了一种“French Touch”风格的贝斯声部(French Touch是浩室音乐的一种流派,其显著特征是使用滤波器和移相器音乐技术。——译者注)


第6步:摆出演奏贝斯的“表情包”(Engage Bass Face)


图源:Apple

如果我们改变音符的长度,我们会得到非常不一样的结果,因为在你摆出贝斯手演奏贝斯的神态时(“bass face”,这是一个幽默的表达,可以理解为贝斯手的“表情包”。——译者注),音符之间的间隙——也就是你不演奏的部分——可能和音符本身一样重要。为了说明这一点,这里我们编配了不同长度的音符,听起来非常不均匀,这律动就像滑腻腻的鱼(wet fish)一样(“wet fish”比喻音符的长度和节奏安排不当,听起来软绵绵、缺乏力度和节奏感,导致整体效果缺乏活力和吸引力。——译者注)


第7步:收紧音符的节奏


图源:Apple

上面是同一个音乐片段,但所有音符都修剪到适当的长度,前三个音符大约是八分音符的时值。每第二组三个音符的两边各有一个八分音符,中间夹着一个十六分音符(即:每组三个音符的第二组现在由两个八分音符和一个十六分音符组成。其中,“每第二组三个音符”的意思是:如果我们有六个音符分成两组,那么“每第二组”将指第二组和第四组。——译者注),使得整体效果更加紧凑。这体现了在编配贝斯声部时音符时值的重要性。


第8步:添加乐器采样


图源:Apple

让我们切换到采样贝斯吉他。“死”音符(‘Dead’ notes)是贝斯手通过在指板上击打琴弦抑制乐音,奏出的非常短的、静音的额外音符,为乐段注入额外的节奏感。如果您的乐器没有专门的“死”音符采样,您可以尝试编配非常短、非常安静的常规音符版本,作为“死”音符的替代(例如,如上图所示,录入音符后,减少音符的时值和力度。——译者注)


第9步:调整力度


图源:Apple

在这里,我们使用了一个Waves Bass Fingers预设,允许您在键盘上音高较高的位置输入音符,以触发每个弦的“死”音符。调整这些音符的位置和力度——它们是静音的音符,所以应该感觉到而不是听到——可以产生非常真实的声音效果。


第10步:编写填充音(fill-in)


图源:Apple

如果您知道歌曲的调性,其父音阶(parent scale)会告诉您在每第二个小节的根音之间使用哪些音符作为填充音最好。如果你查看和弦进程中的第一个和弦,它通常会告诉你整首歌曲的调性是什么——如果您的第一个和弦是E小调,那么整首歌曲的调性很可能是E小调,所以这里我使用了E小调音阶的音符作为Em和弦上的填充音。


第11步:改进我们的编配(Course Correction)


图源:Apple

当我们编配Cm和弦时,会遇到一个障碍,因为Cm不是E小调的调内和弦(diatonic),所以我们在这个和弦上使用C小调音阶的音符。然而,Am是E小调的调内和弦,所以我们可以在最后一个和弦上切换回E小调音阶的音符。作为最后的装饰,我们在第四小节的最后一拍上加入了一个快速的下降滑音(downward slide)。


第12步:来自巨星的灵感


图源:Apple

最后,来个迪斯科小贴士:Chic的Bernard Edwards是迪斯科贝斯之王,所以经典的迪斯科声音用真实的贝斯样本来演奏,效果总是最好的。一段经典的、受到Edwards启发的旋律线,使用了大量的音阶运行、“死”音符,以及从第七度跳跃到根音的八度。我们还在最后一小节向另一位伟大的贝斯手Pino Palladino致敬……


专家小贴士

在编配贝斯声部时,您使用的音色几乎总是和贝斯声部本身一样重要。例如,看看Double 99的标志性英国车库爆炸曲《Ripgroove》。他们使用了一种有弹性的、沉重的电子贝斯,具有明显的滤波器包络,赋予声音立即可识别和定义流派的“woip”特征(“woip”是本文原作者发明的一个拟声词。结合《Ripgroove》这首作品可知,所谓的“woip”特征可能指的是经过滤波器处理后,贝斯音色产生的扫频效果。——译者注),但实际的贝斯部分只是简单的根音,以四分之一音符的节奏与底鼓同步演奏。

尽管某些音乐元素或技巧在结构上可能很简单,但它们的效果却非常显著,因为这些声音具有不可否认的特性或个性。在鼓和贝斯(drums ‘n’ bass)这种音乐风格中,如果没有Reese bass(一种特定的低音合成器声音,以其长而调制的音符著称。——译者注),它的风格将会大不相同。


行之有效的固定组合(Combination lock)

有时,一个效果很棒的贝斯声部可以由多个元素的组合构成——例如,Basement Jaxx的《Red Alert》结合了一段令人难忘的采样拍打贝斯旋律,以及一个在每次和弦变化的重拍上呼应的、吱吱作响的合成器贝斯。

在音乐的不同乐句或乐段之间,存在显著的“空间”(间隔部分)。这些音乐上的“空间”为偶尔出现的、引人注目的填充乐句(fill-in riff)提供了空间,而这些乐句是用不同的贝斯合成器声音来实现的。

另一个例子是Charlie Puth的《How Long》。这首歌在一处编曲较为简洁的段落运用了带有滑音的采样贝斯吉他;在歌曲的节奏加强时,贝斯吉他的采样得到了模拟合成器贝斯的加强,特别是在重拍上。



本文出自《midifan月刊》2024年09月第222期

 

可下载 Midifan for iOS 应用在手机或平板上阅读(直接在App Store里搜索Midifan即可找到,或扫描下面的二维码直接下载),在 iPad 或 iPhone 上下载并阅读。

 


暂无评论