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半瓶醋版 Pro Tools 初级教程『7』──缩混

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· 半瓶醋 添加于 2006-01-07 · 共有 3 条评论

做完了上述准备之后,我们先不要急着去混,你先去听,看看你这两轨天生都有哪些缺陷,只有充分的了解它们,你才能够通过后期处理去弥补。

经常有人说:“我贴的唱,人声和伴奏不融合,混不到一起去”。这和他的盲目混音有一定的关系,所以我们有必要先讨论一下有关立体声伴奏和人声的关系。我们通常用的伴奏大概可分为两种,一种是真正具有立体声感觉的伴奏,也就是缩混完后串在母带上的那一版,或者是出版CD、DVD上所带的伴奏等;还有一种是根本不具备立体声感觉的伴奏,如VCD消完音后的伴奏,我们暂且只能称之为双轨伴奏,因为双声道并不等于立体声。

我们可以说,在理想状态下,如果你录的歌手是这首作品的原唱的话,那么伴奏有可能和你所录的人声相融合,当然这时也要考虑到歌手当时的状态和环境因素等。除此之外,其他状况都不可能让人声和伴奏直接或很好的融合。所以我们即便拿来原版的伴奏也不会适合其他人直接使用,因为前期在缩伴奏的时候就是以原唱的声音为参考的,更糟的是如果你拿VCD消音后的伴奏,连空间感都不具备了,所有的乐器都挤在中间,所以说在我们混音前有必要搞清楚以上的这些状况,才能更好的进行判断,从而拿出具体的缩混方案。

那么,我们开始这愉快的旅程吧!首先把你的伴奏和人声都推出来,摆一个基本合适的比例,然后用心去听这首歌所带给你的感觉,如果此时你听这首歌的感觉已经很舒服了,人声和音乐已经能够很自然的融合,音色、比例和声场宽度都很到位的话,请点击SAVE,然后关闭这个Sesson,也就是说你不需要再做其他工作了,对于一个你认为很完美的作品再做其他的任何操作都是多余的,换句话说都是一种破坏!当然这种情况一般只出现在你没有任何感觉或是酒精过量的情况下,或是真的那么邪门,它真的就那么自然美。

如果不是这样,那你就应该感觉到哪里比例不合适、音色不对、或是所营造的空间感不真实,总的说来就是声音不符合人的正常听感特性。那么我们所要做的工作,才是真正的开始了。接下来我们通过两个图来体会一下,Pro Tools所能为我们提供的一些简单缩混手段:

第一个:精装版(全PT自己的插件):


全PT自己的插件

第二个:豪华版(95%的外厂插件):


95%的外厂插件

接下来我逐一的说明一下:


插件的说明

首先说一下插件,其实我只是把经常用的都弄了出来,在真正混音的时候,不一定都要用到,要根据具体情况来定,那我就一样一样来说:伴奏音轨我用了个4段EQ,其实主要是在做整体时用,而不是在调伴奏本身的音色,这个前面已经说过了,不再强调!

人声音轨,先用了一个1段均衡,其实我用的是低切,因为我要先去掉人声中所没必要进入的频段,或者说他具备的频段,当然不是所有的人声都要这样,还是那句话,根据需要。接下去是一个4段EQ,呵呵修人声吧!随你!当然会用EQ吧,一定要掌握一个概念,EQ是用来修整的而不是用来添加的,你应该知道你动的是什么吧,是GAIN,只要一动,就改变了原始的声音,经常有些人用EQ修来修去,最后把很好的素材都给修“暴”掉了,其实你在用EQ的时候不难发现,比如,你觉得一个声音有点闷,那你就要判断,究竟是什么原因造成它发闷,我们知道,其实你提升高频,或者衰减低频最后得到的听感效果是一样的,那么你究竟是该选择提升还是选择衰减,或者是两个结合着一起用,就要好好的判断一下了。

接下来是压缩,现在对一般的人声做压缩是很必要的,不管是前期拾音还是后期缩混,压缩器都发挥着它不同凡响的功效。

那么我们加在这里的主要是用来做一种音色,我们都知道当你对一个人声做很严重压缩的时候,人声本质的一些细节都会突出出来,会带给你那种类似于在你耳边唱歌的感觉,我们一般称之为“亲切感”。当然我们不建议你直接对当前轨的人声这样做, 因为鱼和熊掌不能兼得嘛!那么具体方法大家可以去想。

接下来的这个躁声门是否使用,取决于你在前面是否要使用严重的压缩,因为严重压缩会带来我们通常说的“噪声喘息”现象,他会使你的压缩器发生误压缩的错误,所以我们要用这个“门”帮我们去解决这些问题,当然我们需要好好设定一下它的参数, 最后一个就是嘶声消除器,需要的话就用吧,

接下来就是,AUX轨上的混响和延时了,混响我想就不用说什么了,需不需要,要多大,就得看具体情况了,如果需要对效果音色作一定调节,就在后面插一个均衡,要设定混响声的频带,其实D-VERB里面已经有高切低切之类的东东了,也就是说,看需要了!至于延时的妙用就很多了,比如我需要把人声变的厚一些啦,跳跃一些啦,或是干脆来一些回声之累的,或是跟唱之类的都可以用到它,给大家一个简单的算法,用60除以你的歌曲速度,就能得出4/4拍的整拍延时数,单位可是毫秒啊!至于其他的可以根据下面这个图表去查:


速度查询表

表内第一列为BPM。OPS表示每秒的四分音符数量。mSec/Q表示每个4分音符所需的毫秒数。

ms/8th表示每个八分音符所需的毫秒数。ms/8th T表示每个三连音八分音符所需的毫秒数。

ms/16th表示每个16分音符所需的毫秒数。ms/8th T表示每个三连音16分音符所需的毫秒数。

延时下面的EQ主要是用来去找延时声和直接声之间的关系的,当然有些时候我们还要在延时上加压缩之类的处理器,呵呵,妙用很多,自己好好玩玩吧!

那么对于多轨缩混的前期和前面说的帖唱的缩混前期差不多,只不过要比它更加细致的去调每一轨的东西,那么通常我们刚刚录完的音频是惨不忍睹的,被我们切了无数刀,那我们在修剪的时候就有一些注意的问题,比如说鼓组的修剪一定要注意镲片自然衰减的声音完整性,由于Pro Tools给了我们很自由的录音手段,象PUNCH其实是从我们播放的时候就开始记录了,所以鼓组的下方通常会保留大量被覆盖的音频,那么我们就可以用修剪工具在切入点前后的几小节内做更细致的选择,选择音量和音色最合适的地方进行拼接。可以的话我们应该对所有的接点做淡入、淡出或交叉淡化处理!

当然除了鼓组,其它乐器也一样,当把所有乐器都修剪完毕后,我们可以考虑删除和压缩掉所有被覆盖的音频,当然,你一定要确保以后不会再需要修剪了。

通常情况下,我们还可能碰到不是在PT上录的,也就是从外界拿来的非SD2数据,这就涉及到需要我们将音频导入进PT,PT可以让我们把数据导入到素材窗或者直接导进轨道,方法是:

那么对于这样的音频PT 提供了一个很简单的修剪方式,叫做:用法如下

当我们把所有的准备工作都完成后,你的工作表应该是很干净很整洁的。

接下来我们就开始混吧,很多人都会问这样一个问题,混的时候我们应该从哪里开始入手,其实这个是没有定式的,因为音乐作品的种类繁多,我们也不可能千篇一律,有些人说应该从底鼓或贝司开始,千万不要问我:“那这首歌要是没有鼓和贝司该怎么办”!还有些人喜欢先摆个大概(声像和比例),然后从弦乐缩起。其实我们只能把这些归于个人习惯,每个人这样做都有他的道理,但这种方法又不见得适合其他人,所以选几种适合自己又能够把握最终质量的混音方法是我们重点要考虑的事情了。

接下来我说一种比较简单又很容易有效果的混音方法,基本上适合大部分的音乐风格,也比较适合初学混音的人来用,(但不一定适合所有人啊!)那就是--------从人声开始。

从人声开始?可能很多人会有疑问,不要急,这样做是有道理的:我们知道人声是动态变化很大的一样声源,很难控制,那么大多数习惯用底鼓作为基础人就是看中了它从始至终都会保持一个基本不变的状态,以便我们可以很好的把握最终的整体的电平,但这样做会给很多初学混音的人带来一种现象,就是当所有的乐队都弄的差不多的时候,你的人声就是推倒最大,还是不够,以至于你又不得不降低整体,推大人声或者多COPY几轨人声来保证你的人声在音乐中的分量。当然你在用这些方法弥补的时候,还要注意MASTER的电平,人声在歌曲中的重要性应该不用我多说了吧,作为歌曲不管你乐队做的多丰满,如果连唱的什么都听不清,那就不得不承认你的这个混音作品是很有问题的。

我说的这种方法正好可以治疗上述毛病,简单的说就是先把人声的动态控制在一定范围内,然后让其他的乐器一样一样的往它身上靠,每添一样乐器进来你都要考虑空间定位、比例、音色、动态等,那么具体方法如下:

首先,我们要把人声的动态稳定在一定范围内,那么我们要用到的就是压缩器,在保证人声音质的同时尽量用大的压缩,通常我的习惯是将电平控制在-3DB左右,因为我们要给自己留有一定的动态余量。

其次,我们要在压缩的后面插一个EQ,修理我们的人声,使他更适合我们接下来的工作,对这一步的要求就是我们一定要有一个正确的人声概念,对音色的把握要很精准,因为人声的音色一旦定下来,我们其他的乐器就要一样一样的往它身上靠。

接下来,我们可以对人声音轨加一定的混响,混响器的设置就要根据音乐的具体风格来定了,当然其他乐器在跟进的时候,也要根据需要选择性的做一定的音色及空间处理。

对人声的工作完成后,通常我们要对各组同类乐器进行独立的平衡调整,比如鼓类乐器,调完整体的平衡后先编组再和人声相混合,其他乐器也是同样道理。

简单的说我们以后每添一样乐器进来,都要考虑到动态、音色、空间位置。添加其他乐器的主要要求就是:力求每一步都要达到平衡。这个平衡的概念就要靠我们在不断的实践中去摸索了。

对于这种方法我就不多说了,希望这种方法会对某些需要的人有所帮助,还是那句老话千万不要被模式所固定,缩混本身就没有什么定式,还要靠我们大家在不断的实践中去寻求进步。

当缩混完毕后,就是我们工作的最后一项,就是生成可以刻录的CD格式的文件,方法也很简单,首先,要选定你要导出文件的范围,也就是歌曲的开头到结尾,当然你可以用鼠标去画,也可以在开始和结尾处各打一个点,然后双击MARK标尺就会自动帮你选好范围了。


导出

接下来就会跳出BOUNCE的对话框,在这里可以选Bounce源、文件类型、格式、量化精度、取样频率,BOUNCE方式等,自己根据需要选吧。


导出的设置

选择完毕后,就可以刻盘了,当然要记得SAVE啊!

这个教程写到这里,也应该画一个句号了,作为简易教程,也基本上从录音的整个流程上简单的说了一遍,希望对初接触PRO TOOLS的朋友们能有些帮助,谢谢大家这么长时间的支持,谢谢了!

文章出处:http://www.audiobar.net/做人要厚道,转载文章请注明出自 midifan.com,谢谢

共有 3 条评论

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  • 2016-09-06 匿名
    2006-2016
  • 2016-03-01 一人在征途
    支持您的教程 谢谢
  • 2010-12-03 匿名

    我们可以说,在理想状态下,如果你录的歌手是这首作品的原唱的话,那么伴奏有可能和你所录的人声相融合,当然这时也要考虑到歌手当时的状态和环境因素等。除此之外,其他状况都不可能让人声和伴奏直接或很好的融合。所以我们即便拿来原版的伴奏也不会适合其他人直接使用,因为前期在缩伴奏的时候就是以原唱的声音为参考的,更糟的是如果你拿VCD消音后的伴奏,连空间感都不具备了,所有的乐器都挤在中间,所以说在我们混音前有必要搞清楚以上的这些状况,才能更好的进行判断,从而拿出具体的缩混方案。