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音乐中的动态详细解析

Wan 添加于 2023-09-26 ·

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如果你在音乐世界里遨游的时间足够久,你可能会经常听到 “动态” 这个术语。但是,音乐中的动态指的是什么呢?

总的来说,术语 “动态” 是指一个声音中最高与最低音量或振幅之间的范围。但它的应用方式可能会有很多种,具体取决于你是乐器演奏家、作曲家或音响工程师。

在这篇文章中,我们将从三个不同的角度来探讨动态的含义:乐谱、编曲和音响工程。笔者将向你展示这一术语在每个领域中的应用(用法略有不同),并提供几个动态变化在音乐中运用的实际案例。让我们开始吧!


乐谱中的动态

在乐谱中,动态是指乐音的音量或强度。它指示出一个音符或段落该以多大的音量或力度进行演奏。乐谱中的的各种符号、术语、和缩写指示出音乐中的动态变化,这些符号、术语和缩写被放置在五线谱的上方或下方,以便演奏者了解应该如何进行演奏。


乐谱中的动态变化标记

一些常用来表示动态变化的标记有:

  • Pianissimo (pp):(极弱)表示音乐应非常轻柔地演奏。
  • Piano (p):(弱)表示音乐应轻柔地演奏。
  • Mezzo piano (mp):(中弱)表示音乐应适度轻柔地演奏。
  • Mezzo forte (mf):(中强)表示音乐应适度用力地演奏。
  • Forte (f):(强)表示音乐应用力地演奏。
  • Fortissimo (ff):(极强)表示音乐应非常用力地演奏。
  • Crescendo (cresc.):(渐强)表示演奏音乐的力度应逐渐增大。
  • Decrescendo (decresc.):(渐弱)表示演奏音乐的力度应逐渐减小。


动态变化在塑造音乐作品的情感和表现力方面发挥着重要的作用。它们有助于创造出声音的对比与变化,传达不同的情绪与情感。同时,这也取决于演奏音乐片段所使用的乐器。


古钢琴(The piano-forte)

历史小贴士:钢琴是世界上最著名的乐器之一,最初被称为 “piano-forte”,因为它具有控制演奏音符力度的独特能力。

其实,钢琴是18世纪初羽管键琴改进而来的。几个世纪以来,羽管键琴一直是主流的键盘乐器,但由于它的动态范围非常有限,所以演奏起来十分困难并且缺乏情感。因此可以想象,当一个可以控制力度的钢琴乐器横空出世时,当时人们会有多么激动!

随着时间的推移,它的名称被缩写为 “piano”。 不过,该乐器的原始名称却是直接来自其的特殊演奏能力,即可以让演奏者演奏完整的动态范围。

让我们听听下面这个非常轻柔的力度演奏钢琴的片段(pianissimo):

音频参见附件: #1  Pianissimo Piano Rif

现在,我们听听下面这个用最大的力度演奏同样的片段(fortissimo):

音频参见附件:#2 Fortissimo Piano RiffRif

注意到乐器的感知音量和音质方面的差异了吗?这就是为什么动态变化对于音乐创作来说非常重要 — 因为它可以为表演添加更多的创意、深度和情感。如果没有动态变化,下面这个由笔者创作的片段就不会有这样的音响效果。

音频参见附件: #3 Piano Riff, Full Dynamic Range

请注意:上面的音频示例中,笔者使用了 NOIRE KONTAKT Concert Grand Piano Instrument。 它是笔者最喜欢的钢琴音源之一,因为它配备了两种版本(Felt 和 Pure),以便你可以准确地找到你想要的声音。


NOIRE KONTAKT 乐器用户界面

底限:通过遵循乐谱中的动态标记,演奏者可以演奏出作曲家所期望得到的效果,并增强听众整体的音乐体验。


编曲中的动态

当我们谈到音乐编曲时,动态通常是指音乐作品中音量、力度和音色的变化。动态可用于创造对比,并帮助塑造整体音乐结构。增添情感和戏剧性,以至于可以非常地戏剧化!

编曲中利用动态变化来营造情绪变化是一种很常见的手法。例如,制作人可能会逐渐增加音量和紧张程度来营造歌曲的高潮时刻,然后突然降低音量以制造反差。在 ODESZA 的 “A Moment Apart” 这首歌中的 1:15-1:25 左右可以清楚地听到这种效果反差:

音频参见附件:ODESZA - A Moment Apart.mp4

有多种不同的方式可以实现利用动态变化营造情绪变化的效果。下面列举几种方式:

  • 逐渐增加音量(渐强)可以产生一种紧张感,而逐渐减小音量(渐弱)可以产生一种释放感。
  • 突然的动态变化可以产生心理落差,例如突然从响亮变为轻柔,反之则亦然。
  • 在不同的乐器之间进行交替演奏时,动态变化可以营造出一种推拉感。
  • 利用不同声音元素的动态变化(如节奏和和声变化)可以构建丰富的声音层次。

编曲中的动态指的是什么?

总而言之,动态变化是编曲中的关键组成部分,它有助于塑造音乐作品的情绪、能量和整体听感。 结合动态的逐渐变化和突然变化,音乐家可以创造情绪的舒张感,使听众始终保持对音乐的专注。


音响工程中的动态

在我们对最后一部分进行深入探讨之前,笔者想提醒大家 “音量” 和 “振幅” 之间其实是有差异的。


音量与振幅

振幅是指声波的实际大小或实际强度。振幅越大,声音越大。音量是指声音的 “感知” 响度。音量不仅受到声波振幅的影响,还受到其它因素的影响,例如听者与声源之间的距离、房间的大小以及声学环境的不同等因素。

总而言之:振幅是声波强度的物理参数,而音量是对声音大小的主观感知。因此,从音响工程的角度来看,动态是指音频录音或混音中的振幅范围或声压级范围。


动态处理

动态处理是音响工程中的关键环节,它需要在录音的不同阶段控制发声体的振幅以获得所期望的声音。利用动态可帮助在混音中创造空间感和纵深感。通过仔细平衡不同音轨和乐器之间的电平,制作人可以在整体声音中营造出距离感和层次感。

下面,我们将介绍几个音响工程师用来控制动态的动态处理技术。

1. 音量自动化

音量 自动化 是指手动调整录音或混音中不同部分的音量以获得所期望的声音。可用于创造声音的动态变化并突出音频中的特定部分。

2. 压缩

压缩是通过降低音量大的部分同时提高音量较小的部分来缩减音频动态范围的动态处理技术。压缩器可用于平衡音频的音量,使其听起来更加平稳可控。SOLID DYNAMICS压缩器插件可以很好地控制音频的动态范围,且不会过多地影响原始声音。


SOLID DYNAMICS 压缩器插件

如果你想了解有关压缩的更多信息,请查看我们的7个必备压缩使用技巧

3.限制

限制是压缩的其中一种类型,它为音频的音量设置了最大阈值。当音量达到此阈值时,限制器就会启动并防止音量继续增加。限制器可用于防止录音中的失真和 削波,并提升混音的感知响度。

尽管限制器可以用在混音中的各种乐器上,但它通常用于 母带信号链的处理中。iZotope’s Ozone 10 中的 Maximizer 模块提供了非常直观的限制器,利用它可以提高混音的感知响度。


iZotope Ozone 10 Maximizer

4.门限

噪声门限动态处理技术是当声音低于某个阈值时,它会降低该部分的音量。噪声门可用于去除录音中的背景噪音和不需要的声音。

下面是一个使用噪声门的音频案例。在第一个片段中,你将听到一个未经处理的鼓循环。在第二个片段中,你将听到一个应用了噪声门限的相同循环段落。

音频参见附件: #6 Drum Loop Without Noise Gate
音频参见附件:#7 Drum Loop With Noise Gate

请注意噪声门限是如何消除大量混响噪音的?噪声门限不仅可以帮助你塑造音频的动态,还可以用于处理浑浊的录音和塑造瞬态

5.扩展

扩展通过降低音量较小的部分同时使音量较大的部分保持不变来扩大声音的动态范围。扩展可使声音更加自然且富有动态。

请注意:SOLID DYNAMICS插件还具有“Gate/Expander” 的切换选项,因此你可以轻松地从同一个插件中实现两种不同的动态处理技术。


音响工程中的动态是什么?

总的来说,动态处理是音响工程中的重要组成部分,工程师们利用它控制录音和混音的音量以获得所期望的声音。工程师们通过结合使用音量自动化、压缩、限制、噪声门限和扩展等方式,最终完成听感优美、富有动态且引人入胜的音乐作品。


理解音乐中的动态

正如你所看到的一样,“动态” 一词的含义可以说非常具有动态!无论你是一位想要为作品增添张力的作曲家、一位正在学习如何以适当的情感演奏乐句的演奏家,还是一位想要把控好混音整体声音的音响工程师,都需要理解并掌握好动态的使用。



本文出自《midifan月刊》2023年09月第210期

 

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