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音乐制作中的量化功能应用详解

Wan 添加于 2023-09-24 ·

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量化功能可以加快 音乐制作 的过程。通过量化能够修复不准确的时值,并且只需通过简单地点击几下鼠标,便能轻松地帮您卡上节拍。但是,在电子音乐中,量化功能很容易被滥用,导致形成不连贯或者机械且呆板的节奏型。

那么,量化在音乐中的概念是什么?量化应该如何被使用呢?在本文中,我们将从基础概念开始解释量化的意义,探讨关键的量化参数以及在进行量化时需要考虑的问题。我们还将向你展示如何在数字音频工作站(DAW)中对 MIDI 进行量化,并附带了音频示例。当我们完成分析时,你将能够像专业人士一样通过使用量化功能将节奏整理得更加紧凑。


章节目录:

  • 音乐中的量化指的是什么?
  • 进行量化的目的是什么?
  • 在 MIDI 中进行量化的目的为何?
  • 量化在音乐中如何发挥作用
    • 量化比例
    • 音符分配
    • 量化强度/程度
    • 摇摆(Swing)
    • 音符量化的起始与结束位置
    • 可排除音符范围
  • 应该在何时使用量化功能?
  • 如何在数字音频工作站(DAW)中对 MIDI 进行量化?


借助 KOMPLETE 14,包含了各种声音、乐器、合成器等的完整制作工具,可以帮助你完善个性音色。

音乐中的量化指的是什么?

量化是包含在数字音频工作站(DAWs)中的一项功能,它能够使音符和声音对齐相应的节拍网格线。量化可以用于校正现场演奏的时值,或者整理 MIDI 序列中的错误节奏(有时也适用于音频)。它可以将您音轨的节奏精确化,并加快制作进程。量化还可以通过富有创意的方式进行使用,从而产生有趣的节奏和律动。

为了理解数字音频工作站(DAW)中的量化功能如何工作,首先我们需要了解节奏的含义。大多数音乐都有一个规律的律动或节拍,这就是它的节奏,通常以每分钟节拍数(BPM)来表示。在数字音乐制作中,音轨的节奏通常由 DAW 工程进行设置。然后,DAW 的时间轴会被细分为与这个节奏相对应的时间单位,展示声音应该放置于何处。

举个例子:如果你正在以每分钟 120 拍的节奏制作一首 house 音乐,您的 DAW 将会将工程时间轴细分为一系列有规律的小节,每一个小节包含四拍,每拍对应 0.5 秒的时间。每一拍会被显示为一个 “网格线”,即时间轴中的一系列竖线,分别显示出各小节和节拍的位置。

人类并不是机器。我们的时间感知并不精准,当我们尝试 “按照节奏” 进行演奏时,人们往往会稍微(甚至大量地)提前或延后进行演奏。在电子音乐制作中,当你通过 MIDI 键盘、MASCHINE 或其它输入设备将 MIDI 音符输入到 DAW 中时,不准确的演奏可能会成为一个问题。同样的问题可能会在使用鼠标绘制音符时出现,但你可能因为时间匆忙并没有将音符的位置放置得非常准确。

这些时值上出现的问题 —— 即乐曲中的 “网格线”(由其节拍而确定)与音符实际所放置的位置之间的差异 —— 可能会使声音听起来杂乱无章。这时候应该怎么办呢?你可以逐一检查 MIDI 音符并手动将它们拖动至正确的位置,但这可能需要花费一些时间。

另一个选择是使用量化功能。

量化功能能够对一系列音符自动进行调整,使它们与网格线保持一致。通过量化功能,你可以迅速地将演奏内容或音符序列与音轨的其它部分进行同步。


在低音部分应用量化

以下音频是未经量化的音乐与经过量化的音乐之间的听感对比。

音频参见附件:House loop, unquantized
音频参见附件:House loop quantized


进行量化的目的是什么?

量化会纠正 MIDI 音符或音频中的时值错误,使不准确的音符与 DAW 中的网格线保持一致。这对于修复节奏错误并使你的节奏变得完全精准非常有用。

然而,有时候音乐中带有些许人性化的不完美反而听起来更舒适。巧妙地使用量化可以让你在修复演奏或音序中不准确音符的同时保留一些这种自然的演奏感。一些制作人还会以更有创意的方式使用量化,调整量化设置以创造意想不到的节奏效果。


在 MIDI 中进行量化的目的为何?

在 MIDI 中,量化功能可用于校正与音轨的节奏网格不一致的音符。由于它可以自动地同时处理多个音符,因此量化可用于快速地整理较长的乐句或整个演奏的录音段落。
量化功能不仅仅适用于 MIDI 中。许多现代化数字音频工作站(DAW)通过复杂的时间拉伸算法同样为音频提供了量化功能。但是 MIDI 音符量化仍然是主要的方法,这也是我们在本文中需要重点关注的量化方法。


量化在音乐中如何发挥作用

量化是一个强大的工具,但很容易被误用。不同的音乐内容需要不同类型和程度的量化。了解一些基本的量化参数将有助于你在任何情况下都能够正确地进行量化。

1. 量化比例

量化比例控制量化的精细程度。如果音轨的节拍是每分钟 120 拍,网格可以设置为不同的比例。它可能会将不准确的音符移动到最近的 四分音符(一小节中有四拍)、八分音符(一小节中有八拍)或者 —— 如果你想要获得更精细的控制 —— 十六分音符(一小节中有十六拍)。在更高的比例中,量化可以应用更精细的节奏型。

通常情况下,量化比例应该设置为序列中最短节拍的长度。如果你的旋律中有十六分音符,并且尝试使用八分音符的时值进行量化,这些音符将被移动到最近的八分音符位置,从而破坏了原有的节奏型。另一方面,如果量化比例过于精细,不准确的音符可能无法完全修正。因此,在进行量化之前务必确保选择正确的量化比例。

2. 音符分割

音符分割能够控制量化时每拍会被分割成多少个音符。在大部分流行音乐中,拍子会被分割成二的倍数:四分音符由两个八分音符组成,八分音符由两个十六分音符组成,以此类推。但在某些情况下,节奏会被分割成三分之一,有时会被称为三连音。

如果你的音乐中包含三连音,你需要调整量化设置以匹配三连音的节奏型,否则量化会引起非预期的节奏变化。在大多数的量化工具中,以三连音进行音符分割通常用 “T” 表示(例如,八分音符的三连音会显示为 “1/8T”)。

3. 量化强度/程度

量化强度或程度控制着量化对需要被调整的音符的影响程度。在 100 的强度下,量化会将位置错误的音符移动至最近的网格线位置上。在 50 的强度下,不准确的音符只会往最近的网格线位置移动一半的距离。

为什么控制量化的强度很有用呢?些许的不完美对人耳来说可能会听起来更自然。有时,完美的精确量化可能会破坏演奏的律动和感觉。调整量化的强度可以让你在修复严重的节奏错误的同时不会让整个片段变得机械化的完美无暇。

在不同情况下的强度设置标准是不同的。请尝试几种不同的设置,然后凭借听感来决定哪一种量化强度设置的效果最好。

4. 摇摆(Swing)

摇摆(Swing)会扭曲节奏网格以创造出一种独特的 “摇摆感”。它是通过调整每一对音符,使其中一个音符略长,另一个音符略短来实现的。在爵士等音乐流派中,摇摆是重要的节奏型特征。为你的音轨添加一些摇摆可以赋予它们跳跃并充满活力的感觉,减弱完全通过量化造成节奏机械化的情况。

许多数字音频工作站(DAW)和其它音乐工具允许你按照百分比例对摇摆程度进行设置,类似于强度/程度。较高的设置将会有非常明显的变化;较低的设置会给节奏带来微妙的 “牵引感”,让听感更为舒适。 

5. 音符量化的起始与结束位置

有些工具允许你对量化功能对音符的起始位置、结束位置还是两者都产生影响进行设置。到目前为止,我们大多数时候谈论的是量化音符的起始位置(音符被演奏的瞬间,鼓被敲打的时刻,或采样被触发的时候)。但是,量化音符的结束位置也是相当有用的。你可以使用这个功能来控制快速音序中产生重叠且不受控制的音符结尾。

6. 可排除音符范围(Exclude within)

“可排除音符范围” 能够告诉量化工具在修复较大的错误的同时忽略那些仅仅稍微不准确的音符。这是在应用量化时保留演奏的人性感觉的另一种方法。"可排除音符范围" 的数值设置通常以百分比表示。例如,“可排除音符范围设置为10” 表示距离最近的网格线不到 10 距离的音符将不会被量化;而距离网格线超过 10 距离的音符将被附着到网格线位置上。

与强度(Strength)和摇摆(Swing)配合共同使用这个参数对量化进行调整,以实现温和且音乐性强的量化效果。


应该在何时使用量化功能?

量化是音乐制作过程中一个重要的环节,但它很容易会带来负面影响,正如它可能带来的帮助一样。设置不正确的量化参数可能会扰乱你的节奏,而过度量化会导致音乐变得僵硬、机械且缺乏个性。

下面是一些在决定是否以及要进行多大程度的量化时所需要考虑的因素。

音乐风格

某些音乐风格更适合进行量化,而有一些则不太适合。一首 techno 音乐可能在所有的音符都被严密地对齐到网格线时听起来更好。在另外的情况中,如果你将所有的节奏变化都调整至平滑整齐,你的 disco 类型的作品可能会失去其音乐上的魅力。在决定是否进行量化时,始终需要考虑流派和风格上的参考标准。如果你所受启发的音乐听起来较为随意且 “具有现场演奏感”,那么使用量化可能并非正确的方法。

乐器所饰演的角色

不同的乐器应该以不同的方式进行量化。负责核心节奏部分的乐器,如低音乐器和鼓组,通常需要保持较为紧凑的节奏型,否则整个音轨会听起来相当杂乱。上层的旋律乐器和其它配器部分可以更加随意。在音乐中,稍微不同的节奏相互配合起来可能会拥有不错的听感,因此不需要为工程中的每个乐器应用完全相同的量化设置。

听感效果

量化主要用于修复节奏上的错误。这意味着只有在需要修复错误时才应该使用它。你的耳朵是最好的参考,你可能会在钢琴卷帘窗中看到一些不太准确的音符,但如果它们在听起来时并无错误时,请不要对它们进行量化。这些微妙的“错误”甚至可能为你的律动增添一些个性色彩。
当你进行量化后,应该在应用量化后再次进行检查。被量化的部分是否在与网格线对齐后失去了某些音符。如果造成了音符的损失,请取消量化,或者考虑减小量化的强度(Strength)。

保持创意

音乐制作工具就是为了被突破而存在的。不正确地使用量化可能会带来令人惊讶的结果。为何不尝试一些极端的设置,看看是否会产生一些混乱的节奏型。有时候量化可能是获得灵感的途径之一。


如何在数字音频工作站(DAW)中对 MIDI 进行量化?

现在你了解了量化的工作原理,让我们来看一个在数字音频工作站(DAW)中对 MIDI 音符进行量化的实际案例。我们将在 Ableton Live 中演示如何进行量化。这是我们之前展示过的 deep house 循环。它是使用 TIMELESS GLOW 进行制作的,这是来自 Native Instruments 的一个扩展包,包含在 KOMPLETE 14 系列产品中,为经典的芝加哥 house 音乐注入了现代元素。

音频参见附件:House loop, unquantized

听起来相当不错,但在继续创作之前,有一些需要进行修复的节奏问题。其中一些部分是通过 MIDI 键盘演奏的,需要对其进行整理。律动也可以通过更复杂的节奏变化而变得更好。让我们使用量化功能来解决这些问题。

1. 修复节奏

最明显的问题是拍手声音的位置不太准确。这个关键的节奏元素经常会稍微提前或推迟,使整个循环听起来较为混乱。通过仔细查看钢琴卷帘窗中的音符,我们可以很明显地看到这个问题。量化将会修复这个问题。


未经量化的拍手音色节奏型

打开拍手音色部分的 MIDI 片段,选择所有的音符,通过右键单击并从右键菜单中选择 “量化设置”。

首先需要设置的是量化比例。这应该考虑到 MIDI 片段中最短的节拍时值。在拍手的循环中有一个短的强音音符,落在节拍之后十六分音符的位置。因此,量化比例应该设置为 1/16,以保留这个节奏。


量化拍手声

现在需要设置的是量化的强度/程度(Amount)。由于拍手声在节奏中是非常关键的元素,它应该被相当紧密地量化。与此同时,一些节奏性的变化会增加人性化的演奏感。因此,我们将量化强度/程度(Amount)设置为 70。

点击应用(Apply),节奏型将会被量化。以下是量化前后的音频对比。

音频参见附件:Claps before
音频参见附件:Claps after

2. 整理音符结尾

低音部分听起来也不太稳定。让我们使用量化来修复它。


未经量化的低音贝斯音符

这一次,为了使贝斯与底鼓能够紧密结合,我们将强度/程度(Amount)设置为 100,量化比例仍然设置为十六分音符。

这里还有另一个问题:一些音符的结尾太长,与贝斯线条中的后续音符发生了重叠。你可以在上面的钢琴卷帘窗中看到这个问题。这会在低音区域产生微妙但可以发觉的浑浊感。为了解决这个问题,我们可以将量化应用到音符的起始和结束位置。


将量化应用于贝斯部分

以下是音频对比。请注意,低音区域的声音变得更加整洁和精准。

音频参见附件:Bass Before
音频参见附件:Bass After

3. 给踩镲添加摇摆感

虽然踩镲的声音在时间上是准确的,但它们听起来有些刻板和机械。House 音乐的特点之一就是轻微的摇摆感。在 Ableton Live 中,我们可以通过将一个 Groove 律动模板应用于 MIDI 片段来给踩镲的声音添加摇摆感。

Groove 律动模板是另外一种进行量化的方式。它能够将预置的节奏型应用于 MIDI 或音频片段中,使片段中的音符与新的节奏型进行匹配。

打开浏览器中的 Grooves 律动菜单,选择一个听感愉悦的摇摆模板。我们选择了 “Swing SP 1200 16ths 54”。


使用 Groove 律动模板将摇摆应用于踩镲声音中

将这个 Groove 律动拖放到 Groove 律动池中,然后在踩镲部分的 MIDI 片段编辑器中的 Groove 律动下拉选择菜单中选择并应用这个律动。

在律动池中对量化的强度/程度(Amount)进行调整。大约设置为 70 的时候听感合适。

以下是在添加摇摆之前和之后的音频对比。

音频参见附件:Hi-hats Before
音频参见附件:Hi-hats After

最后,这是应用了量化之后的完整循环。听起来更为整洁且律动感更强。

音频参见附件:House loop quantized


开始以人性化的方式对你的音乐进行量化

在本文中,我们深入地了解了量化,解释了这个为制作提供便利的功能并探索了许多在 DAW 中能够实现的不同量化设置。我们还了解了如何更精确地使用量化功能并演示了量化的一些实际用法。

现在是时候开始在你的音乐中使用量化功能了。 KOMPLETE 14 配备了你需要的所有制作工具,是你开启音乐制作之旅的绝佳起点。



本文出自《midifan月刊》2023年09月第210期

 

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