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鼓组编写入门课:如何编写你的鼓组

来福的酸 添加于 2023-09-19 ·

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基本所有的音乐都建立在某种节奏、律动上,所以当我们在制作音乐时,鼓声则成为了这个过程中至关重要的一环。几乎所有流派、形式的音乐都是以鼓作为锚点展开。想要有效地让鼓组撑起整首歌的框架,我们就需要掌握如何正确使用编鼓会用到的一些工具。

在这个教程中,我们将探讨如何向鼓组中添加活力,如何量化音符或让鼓组更有“人味”,以及如何添加音乐性的加花来将你的鼓组提升到一个新的水平。


大纲:

  • 1 啥是编鼓?
  • 2 如何编鼓?
    • 2.1 选择对的鼓采样
    • 2.2 编写鼓组样式
    • 2.3 通过音量变化强化样式律动
    • 2.4 叠叠乐
    • 2.5 量化或者添加“人味”你的鼓组样式
  • 3 鼓组的段落感


1. 啥是编鼓?

编鼓一般是指的是电子或数字合成鼓声和用音序器编排整个节奏样式的过程。它是音乐制作的基本要素,特别是在电子舞曲(EDM)、嘻哈和流行等流派中,精确而重复的鼓组样式发挥着关键作用。制作人和音乐家不再需要正儿八经使用鼓组套件进行大量实录,而是利用软件或基于硬件的鼓机和序列器来制作复杂多样的节拍。


2. 如何编鼓?

虽然一个技艺高超的鼓手对于制作人来说肯定是一个出色的鼓音源,但要实现原声鼓组的实录对于大部分制作人都不是一件容易的事。鼓机的出现则一方面降低了那些对原声鼓组没有那么强需求的音乐流派的制作成本,另一方面为那些想要使用原声鼓的Beatmaker和制作人提供了更灵活的解决方案。

本期内容我们将展示如何编排你的鼓组,并使它们更具力量感抑或更加灵动,无论是想要电鼓的合成未来科技感还是原声鼓的真实质地。

在对所有鼓进行编写之前我们要对音色进行选择,并组成一套我们自己鼓组套件。而好事是,但大多数鼓组套件的构成是可以遵循一套标准的。

以下则是准备一个鼓组套件的基本配置:

  • 底鼓
  • 军鼓/击掌
  • 踩镲(开镲或闭镲)
  • 筒鼓或者康加鼓(一般会由四个不同音高的筒鼓组成)
  • 节奏镲或者强音镲
  • 其他打击乐器,例如牛铃、沙锤、刮瓜、等

在这个教程中我们会使用到如下几种音源:Battery4中的电子鼓套件,还有康泰克中的原声套鼓,例如DrumLab和Studio Drummer。

接下来让我们来看看如何编出高质量鼓组吧!

2.1. 选择对的鼓采样

当你开始准备编鼓的时候,你肯定希望选择到和流派、曲目适配的鼓。就好比在绝大多数时候,你不会在一首乡村歌曲里听到到909的电子鼓,或者在一首techno里面听到原声鼓。因此,找到与项目适配的音色会是前期准备工作中相当重要的一步。想要快速上手并在工作中保持高效的话,可以试试先找一套你喜欢的鼓组套件预设,然后再替换或者调整当中的声音去满足更个性化的需求。

在本次教程中,我们先用Battery 4为我们要做的电子曲目加载一个鼓组套件,此处我们选用的是Kayla Kit,它在套鼓中有多种底鼓、军鼓和踩镲,而这也是我们制作音乐需要用到的一切素材。


Batttery 4的Kayla Kit

这里是套鼓的声音预览

试听附件:1 Battery Sounds.wav

首先,我们得确定采样本身是高质量的,其次我们需要确保我们使用的采样插件也是同样高质量的。一个高质量的采样插件,可以提供给用户更多可着手处理采样的方面,比如Trigger、打击力度、发声方式等等…这会大大提升整个鼓组的可操控性、动态以及趣味。

除开前面这种可替换、可调整的One-shot采样鼓组套件,原声实录的采样鼓组则追求更加真实的质感。这里我们以Studio Drummer中加载模拟鼓组套件为示例,比如这里的Session Kit Lite,它是一套通过大量采样制成的康泰克音源。

原声鼓组音源并不会为用户提供特别多采样层面的控制(例如滤波器包络线、LFO、等等),而是把它真正视作一个“还原真人演奏架子鼓”的工具。它的更多的是对声音的“宏控制”,更加接近于在真实的录音棚里与鼓手沟通、一同创作一样。


康泰克里的Session Kit

这里是套鼓的声音预览

试听附件:2 Studio Drum Sounds.wav

既然我们选择好了我们要用到的声音,那我们现在就可以开始编写我们的鼓组样式了。

2.2. 编写鼓组样式

就像每首歌都会有它的和声、旋律层面上的结构,鼓通过不同的鼓组样式也能得到不同的律动、结构。既然我们已经是在宿主软件里进行鼓组的编写,那我们应该尽可能地让我们正在编写的鼓组样式与我们的项目契合。不管是从和声、旋律开始,还是从鼓组开始编写,最终需要实现的其实是整体的气质上的平衡、匹配。

对于我们的原声鼓组套件,首先让我们在钢琴卷帘里一个非常基础的样式,这是多年来成千上万的流行曲目中都用到的经典灵魂乐节奏型。我们将在每个小节的第1和第3拍放上我们的底鼓(C1),在第2和第4拍放置我们的军鼓声(D1)。我们还将在每个小节的第一个后加入一次反拍的底鼓。以下是样式的外观和声音效果:

试听附件:3 Studio Drum Basic.wav


基础鼓组样式

而对于我们的Battery电子鼓套件,我们也可以尝试一些简单的样式。我们将编写Techno的基础节奏样式。分别在每个小节的每一拍上都放上一个底鼓,然后再在拍子之间添加踩镲的声音。以下则是该鼓组样式在钢琴卷帘上的样子以及声音预览:

试听附件:4 Techno Basic.wav


基础Techno鼓组样式

2.3. 用不同的音量强化原有律动

当我们确定好我们的基础样式之后,我们可以慢慢地去改进这个样式。首先,我们可以通过改变音符音量去实现“强拍”、“弱拍”、“次强拍”等 ,这使得我们可以通过音符的不同音量去强化原有律动。

然后,我们可以添加一些 “幽灵音符(Ghost Note)”,它们游离在原有节奏的缝隙之间,在不改变原来的节奏型的基础上去增强节奏感。下面这个视频,则会由传奇鼓手伯纳德·帕迪(Bernard Purdie)为大家详细讲解“幽灵音符”到底是怎么一回事。相信我,这也许是你上过最好的5分钟架子鼓课。

让我们为我们制作的原声鼓组样式添加一点额外的风味和律动吧!我们将在原有的灵魂乐基础节奏型上添加一些轻轻的敲击声。这种方法应用在整体律动比较松弛、开放的歌曲中可以得到很好的效果。


向鼓组样式里添加幽灵音符

从图上的钢琴卷帘里就不难看出,我们用很多细小的音符填充了整个样式。但是这些音符的力度设置比我们原有样式中的音符音量要低得多(Ableton里是颜色饱和度越低,音量越低,如1.3.处的D2就比1.2处的D2音量更小)。这使得我们可以通过重音去强调样式的框架,同时用幽灵音符去增强节奏感。这样一来,“强调”不再只是一个劲地把音量往上提,而是松弛有度地创造更多的动态范围,这也对后续的混音起到了很大的帮助。我们增添了音符让整体更加丰满(增加节奏感),我们也同时削减了一些音符让他不要喧宾夺主(不覆盖掉原有律动),这会更容易让鼓组变得更加生动、鲜活。

让我们一起听听现在的鼓组是什么样的吧!

试听附件:5 Studio Ghost Note.wav

2.4. 叠叠乐

真实鼓手只有两条腿和两只手,宿主软件则能够很轻松的完成并超越真实鼓手的这个限制。同时触发多个声音,然后把它们叠加在一起创造新的重音。在电子流派中,这点也许帮了我们大忙,因为我们不需要还原或模拟任何真实世界里的东西。电子音乐里往往都是用一个简单有力的基础节奏,就像上面用电鼓制作的Techno节奏一样。但我们可以通过叠放不同的声音,产生微妙的变化和不同的层次感。

对于我们的Techno套件,我们让 Battery 中的采样叠在原有的鼓组样式上,并和之前一样添加一些力度较低的音符。这些音符会在微妙地为这个样式提供能量,使其更具暗流涌动的翻滚和推进力。构成我们主要节奏型的重拍已经有了,作为填充元素的补充音符也有了,我们这个时候则可以通过“添加”或“减少”一些元素,让整个段落呈现出不同的层次。进而可以组成更复杂的结构,用不同对鼓组样式的变化去保持听众对鼓组的新鲜感。以下是添加叠上更多的声音时的效果:

试听附件:6 Techno Ghost Layer.wav

以下则是将叠的东西在宿主里的钢琴卷帘上展开的样子。


为鼓组样式添加更多层次

2.5. 量化或者添加“人味”你的鼓组样式

当我们编写我们的鼓组样式时,我们使用的是被分成全音符、二分音符、四分音符、八分音符等时值的不同网格。而当我们使用计算机或宿主软件来设置这些时值,它们将精确地、均匀地分割时间,使得每个音符都精确地落在预设好的位置上。

将那些掉拍的音符,以我们预设好的时值进行调整,使其校准到我们所设置的时值的网格上。这个校准音符位置使其对其网格的动作被称之为“量化”,当我们把我们的鼓组样式进行量化时,鼓组样式会出现“精准打击”下的铿锵有力。这一般也常被运用在舞曲中,是对DJ帮助很大的一个功能。大多数数字估计和采样器默认的都带有量化功能的,而一些旧的模拟鼓机即使也带有量化功能但有时会表现出几乎察觉不到的轻微“漂移“。

然而人类并不能像电脑一样一直保持精准,即使是我们的心跳也没办法一直保持在完全精确、稳定的节奏上,它会受到很多因素的影响而发生变化。而一个好的鼓手不仅节奏可以很稳,还可以流畅的变化演奏速度,或是以不同的swing演奏。这些细微的变化则是可以为鼓组样式增添“人味”,使其与宿主量化做出来的东西有所区分。

在录音室当中的鼓组实录肯定对这个“人味”有着很清晰的感受。我们在宿主软件里想要还原这样的“人味”我们可以通过移动一些音符,使其脱离量化时值的网格,从而赋予更多“人味”的感觉。需要记住的是,那些重拍往往是确定整个节奏框架的“锚点”,让这些重拍保持量化可以更方便让我们确定整个节奏型。因此,中间的小音符的一些偏移可以打破原有律动的僵直,结合上重拍的锚点,可以使整个鼓组样式呈现出独特的、带有“人味”的律动。

以下是经过一些微妙的偏移变化后的样式预览。

试听附件:7 Studio _Humanized_.wav

以下是钢琴卷帘窗上的音符分布。


向鼓组样式中添加“人味”

在我们的Techno示例中,我们希望让我们的鼓组保持机械化和持续重复(这也是Techno的核心)。但我们仍然需要往鼓组样式中添加一点Swing来增加整体节奏感和趣味性。我们可以在保证所有以全音符和四分音符为时值进行量化的音符不动,是其他音符稍微推迟一点。

这种Swing是源自非裔美国音乐家在20世纪爵士乐、灵魂乐、摇滚乐和其他音乐中大量使用的一种特征。这使得即使在宿主软件中对鼓组样式进行编写时,也可以将经典swing和机械化的律动巧妙的融合在一起

试听附件:8 Techno Swing.wav

以下是钢琴卷帘窗上的音符分布。


在Techno鼓组样式中添加Swing

2.6. 用加花强化段落感

当我们在编鼓的时侯,其实很容易就莫名其妙开始钻牛角尖,但不要忘了,我们最重要的任务其实是如何推进我们的段落。我们可以在一个小节到4个小节… 甚至更长的循环的结尾处添加一些小的变化,这对我们划分不同段落使用到的鼓组样式起到了很大的帮助。鼓手和音乐家一般把这种“填充”称之为“加花”,因为它本质上就是象征着一个段落的结束以及另外一个段落的开始。去打破一个一直重复的循环,赋予歌曲新的活力与动态。

加花的话我们其实就没有必要那么拘谨地把思路局限在原有的样式当中:我们也可以只是在加花的地方调换一下原有音色的击打顺序;我们也可以在加花的地方介绍新的音色和元素;我们也可以删掉一些音符,用留白来作为我们的加花… 总之,加花就是“格局打开”。在这个过程中,你会得到新的启迪和创意,可以有更多的能量推进一个循环的进行。

对于我们的Techno鼓组,我们复制粘贴我们已有的节奏样式,使其连续播放四个小节。接着对结尾处的几个音符进行处理,删掉一些音符,同时也加上一些音符。这样做的目的不是为了让整个段落有一个大的起伏,而只是为了打破原有循环的沉闷。以下则是我们的效果预览:

试听附件:9 Techno Fill.wav

在钢琴卷帘窗上看到的MIDI音符是这个样子的。


向Techno鼓组样式中引入加花

对于我们的原声鼓组,我们还是希望它能保证一个活生生的鼓手在演奏的感觉,所以我们在这里会引入更多的变化进来。更多的力度变化,不同音符的位置放置,用一些没有使用到的音色,以及引入节奏镲和强音镲。这事真实鼓手在实际演奏中会使用到的一些方法,他们加花的时长会更长(通常需要持续到下一个cue点),真正解释了什么叫在循环中添加变化。以下则是原声鼓组加花的一个声音预览:

试听附件:10 Studio Fill.wav

在钢琴卷帘窗上看到的MIDI音符是这个样子的。


在原声鼓组样式中添加加花


3. 鼓组的段落感

这里展示了几种在你的音乐制作中可以用到编写或改进鼓组样式的方式。当然,每位艺术家或制作人都会找到更多个人化的方式来展示自己独特的风格和鼓组样式制作方法。

花些时间去自己编写样式;探索你喜欢的套鼓和采样;无论你更喜欢量化还是更松弛的仿真鼓手;你想要添加什么样的重音或音色;以及你想要添加什么样的加花… 所有这些决策将帮助你发展出自己独特的风格和鼓组。



本文出自《midifan月刊》2023年09月第210期

 

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