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家庭录音棚必备混音技巧

来福的酸 添加于 2023-06-27 ·

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今天带来的,是一组能在混音中可以快速使用的小技巧,让你的音乐制作如虎添翼。这会是大多数家庭混音师都会遵循一个学习曲线。

简介

多数时候,混一首歌都是为了“让它变得更酷”。在知识储备有限的情况下,混音并不是很复杂;实验的结果也总是令人感到兴奋,于是我们会接着尝试不同效果链、插件、路由带来的可能性。

做这一切的初心都是希望得到尽可能好的混音。然而,由于操作系统提供的复杂性过高、可选项过多,我们时常会在混音过程中感到困惑和不知所措。因此,“不忘初心”或许是解决这个问题的最好方法,回到最最基础的步骤,重新发现混音的魅力。

所以这期内容适合所有群体,无论是刚刚开始混音的萌新,还是需要“回到本真”的老手。话不多说,以下则是我为家庭录音室提供“返璞归真”的混音技巧。


1. 只有齐头音频文件的混音工程

为了更好的集中精力,如何整理好工程,清晰自己的思路,成为优化混音师工作流的重要课题。此处建议将所有录制轨、program轨都导出成音频,然后导入到新的工程中去做混音。没有midi clip和多余的音频clip的干扰,我们就可以更好的集中思路。


将所有轨道导出成音频,简化混音过程。

如果你是要与一名专业的混音工程师共事的话,你会很清楚导出齐头音频文件的重要性,因为他们会希望收到文件后直接拖拽进工程就可以开始工作了。

试着像与专业混音师共事一样去导出文件和准备自己的工程。然后将这些文件发送给自己,以专业混音师的视角执行自己的混音 – 尽你所能地实现录音工程师和混音工程师身份的切换。


2. 用“通道条”混音

在每个音轨上只挂一个“通道条”(Channel Strip)插件进行混音。这对于仍在学习混音的人来说,这会是一种特别有效的技巧训练。

不同的通道条插件会有不同的质感、功能、以及操控,切记去尝试,并找到最适合自己的通道条。

Variety of Sound 的 NastyVCS 是一个很好用的免费通道条插件,Analog Obsession 的 FrankCS 和 LOADED也是我们推荐产品。


尝试只用一种通道条和混响、延迟去进行整首歌的混音。

大多数的通道条基本都囊括了你混音会用到的所有模块,输入、输出的增益,高低通滤波器,4段均衡,压缩、扩展以及门限。花些时间去学习每个模组的功能和应用,这一定是值得的。

除了这些最基础的混音工具外,一个混响和延迟就足以混好一首歌曲了。保持你的VST插件足够简单,并且尽可能保持这样的简单,这样才会有更多的精力集中在混音上。


3. 扫频,再衰减

当我们使用EQ时,通常情况下我们会通过提高某一Q点的增益并扫频,直到找到那个令人不愉悦的声音。这个技巧特别实在但又非常有效。

将增益调整至+10db或者更高,然后调整Q点的频率进行扫频。当你你听到了某一个让你虎躯一震,脚趾抓地的不适频率时,恭喜你,你找到了那个痛点。接着将增益归零,让耳朵休息片刻后,在那个问题频率进行适当衰减以平衡声音。

如果你想知道免费插件里什么EQ值得推荐的话,务必去看看TDR Nova和VOS SlickEQ。


4. 不好的东西就删掉

与前文提到的技巧相仿,但反过来。所有的声音都是有其内在的美等待着我们去挖掘,而每一个原始素材中多多少少都会附着着一些我们不想要的“脏东西”。试着去掌握辨识“好”和“坏”声音的能力,这对确定混音目标尤为关键。

不仅仅是去区分某一频段的好坏,而是从更宏观的角度去判断配器、音色之间的平衡。


大道至简的混音技巧:用EQ去掉不要的东西。

混音,本质上就是利用各种工具、技巧来控制声音,寻找美感,并将其打磨成一个令人感到兴奋的状态。因此,简单来说,我把这个混音技巧总结为“不好的东西就删掉”。

这一类声音通常会以“底噪”,或者“不想要的频段”的形式出现。它们通常并不会成为“美”构成部分。除了用前面提到的EQ,我们也可以用门限(Gate)去掉一部分底噪(这只适用于有大量没有发声的空白,但伴随持续底噪时)。

在多个音轨上使用门限能够让整体变得更加清晰。当然这也是具体情况具体分析,并不是所有的问题都能从混音上面解决。譬如信噪比太小的时候,即使是用门限也无法改善因为信号太小,底噪太大带来的问题。所以如果你仍然对于门限的使用感到不满意的话,我们可以回溯到录音阶段去寻找问题,减少底噪带来的影响。


5. 好的编排,好的混音

不要害怕为了更好的混音而去简化编曲。在录音过程中往里歌曲中添加新的想法是一件相对容易的事情。但这并不意味着每个想法都是有效,且在最终混音中能够成为一个加分项。

如果你在混自己的作品,抱着第一遍听的心态再次聆听你的编曲。扪心自问一下:

  • 你是否真的需要这么多轨?
  • 加的这些内容是否真的为歌曲添加了特别的东西?
  • 这些音轨是否与别的音轨有频段冲突、相位抵消、遮蔽效应?

把那些轨道逐个静音掉,去感受音轨带来的影响。并勇敢的重新编排你的混音,找到并删掉那些“多余”的声音。

将混音工程设置为单声道会会有所帮助,因为立体声的分离可能会欺骗你的耳朵,使你听不出来问题。就像前面说的,并不是所有问题都出现在混音,对于那些高质量的编曲和音质,仅仅是简单的音量平衡和声相调整就足矣。

所以这一条技巧我们将它总结为“保持编曲的干净利索和合理以简化混音”


6. LCR混音法

在混音中,主动限制自己只使用“左”、“中”、“右”三种声相。这听上去很奇怪,但当你习惯了这个方法后,你会猛地发现那么多你喜欢的作品都是采用的LCR混音法。

LCR混音法的声场极宽,且只要一使用就让给人一种“专业”的感觉。如果你觉得这么操作起来声音间有太多的空隙,可以给一些混响和延迟来填补这些空隙,并重新让各种声音保持勾连。


7. 像建金字塔一样混音

将混音的工作流看作一个金字塔状,将鼓和一些主要配器视为金字塔最坚实的根基,逐渐向上构建你的混音。同样的,将轨道设置为单声道,会有助于清晰混音的思路。

逐渐引入不同声音,并让人声最后站在金字塔的塔尖。而当引入新的声音进来时,我们更需要关注之前的乐器受到了怎样的影响,并做一些调整。这些影响可能是遮蔽效应、可能有相位抵消、可能有频段冲突…等等。

当你发现之前的声音受到的影响太大了的时候,我们开始适当的做一些回调,保持整体的平衡状态。并重复这个步骤,直至我们抵达金字塔的塔尖。


8. 混音的增益分级

如何更好的控制通道条的输入和输出是我们必须掌握的功课。通道条基本上能处理80的静态混音工作。所以在使用通道条时,首先便是调整其音量级别。

试着学习如何专业地去做增益分级,控制输出音量不要太大,避免出现削波和失真等新的问题。如果你看到音量表上面在闪红灯了,这就提醒你该衰减一部分音量了。


9. 压缩每一条音轨

模拟磁带会自然地压缩进入它的所有声音,而压缩量则取决于输入音量的大小。对每一轨道稍加一点压缩,不仅增加了一层声染,更让声音的动态更加可控,也更易于混音。如果你还没有掌握压缩器的具体使用方法,我们建议尝试一些插件本身的预设,体验不同预设带来的不同质感。

除了Gain Reduction一般会控制到-3db、-6db、-9db等多个等级(这个也因人而异),我们不建议去记任何参数,因为记参数没有太大的意义,试着用耳朵去判断你想要的声音。


你也可以用磁带激励器例如BPB Saturator,FerricTDS以及TAIP去获得更加饱满、紧实的声音。


10. 混音台是混音师的乐器

成为一个出色的混音工程师,绝不是一件易事,你必须要彻底地了解你的混音工具。

多读宿主软件的说明书,了解每一个旋钮的功能,深知每一种路由的可能性,知晓每一个隐藏功能和其特性,熟悉并调整快捷键去适应自己的工作流…这很困难,也需要不断的练习,直到你最后能快速根据你的想法做出响应。

所以混音并不是去拥有插件,而是学会使用插件。


11. 积极的心态面对混音

这也许是最重要的一个技巧,就是保持一个积极的心态去面对混音。只有当你认为自己能混好的时候,你才会混好。

当你将文件导入到工程当中时,你就要坚信自己就是一名优秀的混音师,并用混音师的视角去看待即将面对的工作。

混音是一项极其依赖个人品味的工作,所以你需要在你的作品当中展现你的某种坚定不移态度。就好比你坐在电脑面前,告诉自己一定会搞定这个工作的决心。

混音就好比好比是在大海里驾驶一艘船,你只有跟随自己的直觉和经验,才能保证船驶向最终的目的地。这就是混音师工作的魅力所在!



本文出自《midifan月刊》2023年05月第206期

 

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