降维打击:Apogee 发布内置 DSP 的入门级双通道声卡 BOOM

Waves 发布专为沉浸式混音设计的动态工具套件 Spherix

Roland Aira Compact 评测:装满 Roland 经典元素的迷你创作系统

NUX N-LIVE 评测:与你不期而遇的高品质 DSP 声卡

Steinberg 重磅促销:Cubase 12 限时六折

帮助我成为更好的混音工程师的 6 个认知

Wan 添加于 2022-08-30 ·

分享到微信

暂无评论


平行压缩 —— 或者侧链压缩;超级精确的模拟建模插件 —— 或者真正的模拟设备;电子管!磁带模拟!多段压缩!Mogami 线材。

上述方式的任意一种一定是制作更出色声音的秘诀,对吧?

也许是这样没错。但是笔者可以肯定地说,作为混音工程师,笔者最大的突破不在于所使用的技术或者设备,而是在于聆听混音和工作思考的方式。应该更少地思考 在鼓组总线上使用何种压缩器”,更多地去考虑 如何听出压缩器是否在按照混音师的想法进行工作”。

那些突破性的时刻往往是到达更高的境界 —— 一种哲学观念的变化和个人工作方式的改进。以下是多年来可能是最能够帮助笔者进步的一些认知:


1.完成工作是一切之本

笔者仅在休息日进行录音和混音工作与每天都在进行录音和混音工作的两个不同时期之间的最大区别在于工程项目是否可以按时,按预算,并超出标准地顺利完成。

发生这种变化的部分原因是笔者现在对自己所做的选择更加有信心,因为笔者的技术水平经过了市场的评测和实践。但其中很大的一部分原因仅发生在笔者心理上的变化:笔者并没有对待每个工程都抱着要完成一个最出色的作品的态度。

请不要误会,笔者的每一个作品仍然非常出色,它们已经是笔者目前能够做到最出色的作品。

您看得出其中心态的区别吗?一种心态更关注于笔者本身,另一种心态更关注于艺术家和他们的作品。抱着 完成一个最出色的作品” 的心态很容易话费几个月的时间在一件相同的事情上,追逐造成效率降低,或者在作品无法满足出品要求时就将其完全放弃。 尽可能做到最好” 的心态可以将目标放在力所能及的范围内,并使工作更容易完成。

完成最好的作品” 对于每个项目来说都是不现实的。 尽可能做到最好” 更为现实。

发现这个区别的价值在于,完成项目是在您进步成长的唯一途径。这和经历完成作品的所有阶段有关 —— 从最初的概念形成,看到它们融合在一起时的兴奋,不可避免的挫折和失望,尽管如此,弄清楚错误的原因并找到(通常是不完美的)解决方案 —— 最后,回顾完整工作的过程并从中汲取真正的经验和教训。

讽刺的是,通过汲取新的教训会增加您下一个工作真正成为做过的最好的作品的机会。但是通过在灵感耗尽后放弃正在进行的工作中可以学到什么呢?任何人都知道灵感是个很酷的东西。


2.使用监测仪表有很大的帮助

笔者清楚地知道,最终成品的声音质量才是真正重要的结果;您应该用耳朵而不是眼睛来混音,这些常规的知识是母庸置疑的。但请允许笔者谦虚地提出一个建议:请查看您的监测仪表,为您正在处理的声音提供参考标准,并通过它来做出正确的选择。

您需要使用大量的压缩还是少量的压缩?(多少的量可以被定义为 大量”呢?)您是想将磁带回声推向极致区域,还是更微妙地使用它?您是否打算通过您刚添加的插件使音轨的音量成倍增加?

最终,您的耳朵将决定哪个是听起来不错的声音。尤其当您完全在电脑中进行工作时,设置中包含了大量的视觉信息来源可以帮助您理解在具体的标准中 听起来不错” 的定义。
最重要的是,习惯于关注监测仪表和峰值电平是非常重要的,因为……


3. 增益补偿(Gain Compensation)意义巨大

笔者有点尴尬地承认,在作为混音工程师的早期,笔者允许自己保留对增强音轨的声音没有太大作用但仅能提升音量的插件设置。对笔者来说最重要的转折点之一是学会了如何在开启效果器时关注音量的变化并保持客观的角度去分析。这个微小的进步似乎改变了一切。

这种转变的关键是理解增益补偿的重要性。当笔者说 增益补偿(gain compensation)” 时想表达的是:调整插入效果的输出增益,使输出的电平与输入的电平一致。若要理解为何这个简单的步骤如此重要,请思考以下情况:

当您因为需要控制动态范围而在人声轨道中放置了一个压缩器时。在您对其进行调整后,除了得到了需要的动态控制之外,人声轨道的音量现在整体比原来提高了 3 dB(这意味着最大音量的时刻现在比之前大声 3 dB)。这样子处理听起来很好!

事实真的是这样吗?在需要快速地做出判断时,我们的耳朵会倾向于选择两个选项中音量较大的一个。您对压缩器如何进行处理的看法会包含音量的提升,因为音轨在使用压缩器后会变得更大声。

如果您花费额外的几秒钟时间来确保效果器不会提高音轨的电平音量,它可以让您更好地判断该效果器是否能够按照所需要的要求进行工作。如果笔者可以通过 A/B 对比原始人声和添加了压缩器的人声并明确笔者更喜欢添加了压缩器的结果,但是并未让人声更大声,那么笔者会知道这个处理结果是正确的。


4. 笔者的口头禅: 相同,但更好”

为了对某些东西进行提升,您必须要改变它,对吧? 如果一首歌曲在混音的过程中变得 更好”,这是否意味着它有所不同?

很长的一段时间,笔者都认为上述问题的答案是肯定的。但笔者作为混音师最大的成长来自于笔者是没有从根本上改变已录制声音的情况下开始进行混音的。

如果您是对其它人的作品进行混音,这个观念是必须存在的,但即使您正在对自己的作品进行混音,这个观念仍然适用。笔者发现将任何类型的 创意性效果器处理方式” 或 把工作室当作乐器” 等方法视为制作的步骤而不是混音的步骤是很有帮助的。这种类型的制作方式对音乐本身进行了重塑,而混音更多地是让录音的元素更好地协同工作。

笔者是说混音不需要创意吗?并不是!混音极具创造性 —— 但这并不意味着混音就是要彻底地改变一首歌曲。事实上,十有八九,笔者会说混音是关于如何让现有的素材和谐共存 —— 帮助将制作的作品更清晰地 表达” 并让一切都有所 提升”。换句话说:相同,但更好。

这个观念究竟对您意味着什么,具体取决于您的工作方式。笔者可以肯定地说,如果您已经吸收了笔者提到的最后一些内容,就更容易接受这个目标。 相同,但更好” 只有在您不试图强迫自己进行混音时才有可能实现 —— 并且需要您对 更好” 的含义保持一定程度的客观性。


5. 它远没有想象中那样复杂

您有没有在混音时感觉到您正在做的事情的某些过程超越了您所能理解的范畴?您正在尝试使用您从文章和视频中学到的技巧来改变声音,但是直到在车里或者手机上听到您的混音时才能够完全理解?您是否曾经花费数小时调整效果器但是并不确定您所做的事情会得到什么结果?您有没有觉得您需要做一些不完全理解的操作呢?

笔者现在在这里告诉您并不是这样的!学习聆听细微的品质区别和声音的变化是提高混音水平的重要部分。但是您不能奢望在一夜之间将这个技能发展完全。更重要的是,使混音真正起作用的大部分因素是更大方向的指标:底鼓或者贝斯是否主宰了低频区域的内容 - 您能听到或者感受到它们吗?人声位置是否靠前?乐器如何在中频区域进行分配?混音的空间是宽广的还是比较紧凑的?

相信自我的判断足以帮助您在混音时做出正确的选择。不要担心那些您听不到的东西会比您能够听到的更重要。终有一天您会听到现在听不到的元素和内容 —— 但这对现在的工作并没有帮助。选择更重要的事情 —— 比如平衡各个轨道的音量水平 —— 并通过这种方式让各轨道获得更多的细节。从您确定的事情开始,并相信直觉,大多数时候都是正确的。


6. 艺术家的经验非常重要

登入您常用的流媒体平台,找一个您从未听说过的艺术家。一个不那么受欢迎的艺术家 —— 一个歌曲的播放次数很少的不那么起眼的艺术家。选择其中一首可能已经被遗忘的曲目并认真聆听。笔者可以向您保证,更好的混音也并不能将这首歌变成热门歌曲。

请不要曲解笔者的意思 —— 笔者并不是表示混音工作无关紧要。如果您选择了一首播放数以亿计的歌曲,极有可能听到一个出色的混音。笔者的观点是:混音可能很重要,但不要自欺欺人地认为混音师的想法比艺术家的想法更有价值。

一般来说,聘请混音工程师的艺术家是为了使用他们的技能、经验和意见。但他们也希望有人能表明他们理解音乐所表达的内容,关心艺术家的工作,并且认真对待艺术家的愿景。通过与艺术家争论或试图向他们解释他们自己的音乐来放慢完成工作的进度是消除彼此之间信任的最快方式,即使您表述的观点是 正确的”。但是使用您个人所喜欢的军鼓混响并不会将歌曲变成 Despacito.*”

为了做到前文中笔者所描述的心态,必须发生一定程度的自我牺牲,这可能是一件很难做到的事情。这对笔者来说很难,关键是要谨记,尽管混音在音乐制作过程中可以发挥关键的作用,但混音只是完成工作过程中的一个步骤。接收您的角色定位,让艺术家知道您支持他们所做的每个决定。


*笔者假设 Despacito 仍将在未来几十年甚至几个世纪内作为一个标志性的国际大热门曲目,读者可以一眼就认出来


总结

您可以每天都阅读文章并观看教程视频,并通过这种方式学习一些出色的混音技巧。但笔者的经验是,若要真正 提升” 混音技巧,需要的不仅仅是一些很酷的技巧。笔者最喜欢的设备、插件和混音方式都在不断地变化 —— 但让笔者不断进步的是保持心态,这个比什么都重要。

如果您真的想要提高您作为混音工程师的技能,那就需要长期地参与混音工作。持续地把工作完成,持续地深度倾听,并对自己诚实。您可能会惊讶于遵循这些基本的理念能带您走多远。



作者Danny Echevarria

Danny Echevarria 是一位在洛杉矶出生成长并居住的制作人和音频工程师。当他没有在进行混音工作或在大洛杉矶地区的 Honky Tonk 舞台上拉小提琴时,你可以发现他在山间追逐飘渺新鲜的空气。可以通过 dandestiny.com 与其取得联系。


本文出自《midifan月刊》2022年08月第197期

 

可下载 Midifan for iOS 应用在手机或平板上阅读(直接在App Store里搜索Midifan即可找到,或扫描下面的二维码直接下载),在 iPad 或 iPhone 上下载并阅读。

 


暂无评论