Ample Sound 升级电吉他到 3.5 并开始冬季促销

初步上手:音乐人的 M1 Pro 芯片 MacBook Pro 使用体验

叮咚音频:黑五软件节年度保姆级攻略

大飞 Vlog:播客电台的福音 Steinberg WaveLab Cast

INSPIRATA 终极沉浸式混响插件免费得

录制电吉他时的十点建议

iKnowMusic 添加于 2021-11-01 ·

分享到微信

暂无评论


电吉他一直是我使用的主力乐器,所以我在录制它们的时候,会非常注重各类细节。而且目前我认为最为完美的电吉他音色,只存在于我的脑海中,也很担心会不会终其一生都将无法将其实现。嗯,它可能就是我的那条“白鲸”吧,虽不能至,然心向往之。我录制电吉他的次数真的是多到数不胜数,而且也学到了录制时该需要留意的关键点。而且值得庆幸的是,如果需要录制经由吉他音箱放大过后的电吉他声音的话,只要在录制时保证拾音方法的正确,它将是您在混音时最容易处理的乐器之一。

OK,那无论您是给自己录制,还是帮别人录制,以下几点建议您可能需要多多留意:

 

1、确保电吉他音准的稳定性

这一点本来无需多言,但还是得说两句。电吉他虽千般好,保持音准的稳定性还是挺棘手的。市面上也不少优秀的调音器,包括单块式的、夹扣式的、甚至效果器插件式的。

然而,即使使用了调音器,并把空弦的音高调整得十分完美,吉他的“音准”(Intonation)也可能是不“准”的,进而言之,就是在某些琴弦上的某些品位上的音高,不论您如何调整,都会发生或多或少的音高偏移。我就有这样的一把电吉他,它的G弦的某几个品位音高一直偏着(我就不说是哪个牌子和型号了),即使经过专业保养与调试(在此强烈建议您偶尔给吉他做一下专业‘大保健’)也没能解决问题。

所以,在录制电吉他时一定确保调音和琴弦音准的正确性及稳定度,尤其是失真音色下。在一把高度失真电吉他上同时弹下好几个音符的话,会制造出大量“泛音”(Harmonics),此时假如音准有偏移的话,会直接被无限放大(当然,所录制的音色也会变得更糟)。

 

2、在录音时避免使用旧琴弦

这似乎也是个不言自明的问题。不可否认的是,琴弦的新旧程度的确会影响吉他音色的表现优劣。旧琴弦的音色听上去更为晦暗、干瘪。这会在混音时吉他的穿透力大打折扣。此外,旧琴弦的音准状态也不太稳定,甚至有些用了很久的琴弦上会有一层包浆。假如有出现这样的情况就赶紧把弦换了吧。

全新琴弦的手感和外观都会更为清爽,不过需要注意的是,新琴弦换上后,需要一小段时间的“磨合”和“热身”,以逐渐适应张力变化,进入稳定的音准状态,确保在后续录制中有更好的音色表现。

 

3、避免录制拾音时的错误

在录电吉他的时候,并不是在吉他音箱前随便摆放一支“Shure SM57”就能获得好音色的。其实相反,我们所需要考虑的点会很多,诸如:麦克风拾取位置及拾取对准点、麦克风类型、还有吉他音箱在房间内的摆放位置等。首先,在录制时需要避免让吉他音箱紧靠着墙,否则会出现许多声学问题,另外,也能有效防止因空气不流通而造成的音箱过热。另外,如果您使用的“开背式”(Open Back)音箱,建议在音箱背后也放一支麦克风,摆放位置可以与前面的麦克风相对称即可。当然这支放在背后的麦克风需要做反转极性,该麦克风所拾取到的声音会更为厚实,低频也会比较饱满,刚好能对放置在音箱前的麦克风所拾取到的明亮音色进行补充。

当然,如果情况允许的话,可以尝试在录制时,让乐手重复弹奏一段乐句,然后尝试使用不同类型的麦克风,不同的拾取位置及角度,找到最为符合制作或录制需求的音色。您可能会认为麦克风必须得放在离吉他音箱前几毫米的位置才能拾取到想要的音色,而事实往往是,将麦克风往后挪一段距离(几英寸到一英尺内),所拾取到的声音反而会更为自然生动。麦克风的拾取对准点越靠近扬声器“锥盆”(Cone)的正中位置,声音的音色就会越明亮,而向两侧稍作挪动,或增加角度(离轴,Off-Axis)则会失去一些高频细节。另外,您也可以试着使用音箱架把吉他音箱架起来,让它离开地面并向上倾斜,保不齐这样会拾取到更棒的音色哦。


4、当使用多支麦克风进行拾音时,需要时刻检查相位和极性

如果需要使用多支麦克风进行拾音(例如音箱前后各一支)的话,一定要将其中一支做极性反转操作。这个与录制军鼓时,上下两面各放一支麦克风的情况类似,假如不做极性反转的话,会导致拾取到声音声波波形完全错开,听上去很奇怪就对了。

另外,假如多支麦克风的拾取位置很靠近的话,一定要调整拾取信号的相位差,若拾取声波到达不同麦克风之间的时间有细微差异的话,则可能面临“相位抵消”(Phase Cancellation)的风险,这会严重影响整体声音质感,尤其是低频。所以,我们做这些调整操作的目的就是在于将多个声波波形状态做到相互重合,这样就能保证拾取到的声音是我们想要的。

 

注:上图中两段音频的声波波形是完全错开(或相反)的。此时声音听起来微弱、单薄。

 

注:将其中一个音频文件在做了极性反转操作后,此时的声波波形是相互重合的,这样所拾取到的声音听起来就会比较响亮、饱满。

 

试听附件:Recording Electric GuitarGuitars-Without-Fixed-Polarity.wav

^其中一个音频文件在做反转极性之前。

试听附件:Recording Electric GuitarGuitars-With-Fixed-Polarity.wav

^其中一个音频文件做了反转极性之后。

 

5、录制失真音色时,找到“增益最佳拾取点”(Gain Sweet Spot)

说实话,这条建议连我自己都很难做到,因为我喜欢使用各种效果器组合,然后推高吉他音箱的过载通道,再调高话放和效果插件的饱和度,直到把吉他原本的音色完全抹掉。但有时候少即是多。如果您想获得一种更为简单直给的失真音色,那么在调节失真度时,请您留意一下声音在什么调节点会开始冒出过多的高频泛音(即“嘶嘶声”)。因为这种“嘶嘶声”会降低琴弦之间的音符分离度、清晰度和音乐的整体听感,同时还会把“底噪”(Noise Floor)抬升到难以控制的程度。尽管您可能还是会忍不住把所有旋钮都开到最大,但是保守一些的调节方式可能会让您得到更好的效果(当然,除了特殊录制需求之外)。


6、录制清音音色时,可以考虑加入(少量)压缩

当您把吉他音箱的过载和音量推高到一定程度时,它会天然地开始压缩吉他信号。而在清音音色下演奏时,动态(指对演奏力度的响应)上的变化则更会加明显,这一点的好坏程度取决于乐手的手上功夫如何。我会发现,如果加入了一点点的压缩效果的话(一般是通过压缩单块效果器,或者是在使用硬件压缩效果器时),能够更好的“驯服”电吉他的声音,让它更加稳定、不刺耳。市面上有很多出色的压缩单块效果器,价格也比较亲民,其中就有一些大品牌或者小众精品厂商(Boutique)的产品。您可以去看看MXR、JHS、Electro-Harmonix、Keeley、Wampler和Earthquaker Devices的压缩效果器,这其中说不定就有一款适合您,所以,在购买之前做好功课也是很有必要的。

 

7、噪音最小化

正如我在上文中所说,保持电吉他的音准稳定性是比较棘手的。而且电吉他(在配合音箱时)很容易产生噪音,尤其在高增益设置下。许多变量和因素都可能导致噪音,比如吉他和/或音箱的内部元器件故障,或是一根品质糟糕的连接线等等。请务必留意这一点,此外还可以一边拿着电吉他,一边绕着音箱走动,调整电吉他拾音器与音箱之间的距离,找到二者之间产生噪音最小的位置。


8、选择合适的拾音器

总的来说,大部分现代电吉他都使用的单线圈、双线圈和P-90这三种拾音器,它们都由单线圈的设计演变而来。每种拾音器都有不同的声音特性,根据其在琴体上的安装位置的不同,拾音器对电吉他自身音色品质的呈现方式也会有所差异。您在使用电吉他写歌和录音的时候,都应考虑拾音器类型与档位的选择,有些歌曲比较适合用中间档位的单线圈拾音器,来获得清澈干脆的“Quack”音色,有的歌曲则更适合使用琴颈档位的双线圈拾音器,来得到饱满、温暖的音色。在录制吉他时选择合适的拾音器类型和拾音器档位,就相当于在录制人声时选择合适的麦克风类型和麦克风摆放位置,明智的选择将让您获益颇丰。


9、选择合适的吉他音箱

这条建议的前提是,您已经拥有或者能够接触到多只吉他音箱。我一直坚信这一点,那就是在一般情况下,吉他手应该最大化地利用自己所拥有的设备。不过如果您确实有机会能使用到多只吉他音箱,就应该在录音时将它们的音色特点考虑在内。任何一台品质优秀的吉他音箱,都应该有能力呈现出可用于制作的清音或失真音色,但不是所有音箱都有Fender的闪亮清音、Vox的锐利又丰富的中高频“Bite”音色、和Marshall的经典“Crunch”过载音色,等等。


10、理解何时使用DI录音

在录制电吉他时,DI也是一个很好的选择。对于节奏强烈的Disco演奏风格来说,使用DI录制的方法会更为合适。例如Funk/Disco风格的传奇演奏家Nile Rodgers,他最为标志性的吉他音色之秘密就在于此,也就是让吉他信号通过DI盒直接进入Neve 8068调音台,且同时进入Fender Deluxe Reverb音箱,并用麦克风对音箱进行拾音,最后再将这两路干、湿信号混合在一起。在录制时一并使用麦克风拾音和DI录音的方法是非常可取的,这样您既可以拾取吉他音箱在房间声学环境内的声音效果,还可以选择用DI保留干声,后续再根据您的喜好对其进行处理。


总结

和所有乐器一样,电吉他和吉他音箱的特性,也正是它们在录制和混音时的挑战。若能遵循上述十点建议,您所拾取到的电吉他音色一定会很棒。

 

作者介绍:

Ian Vargo

Ian Vargo是一位居住在洛杉矶的制作人、混音师、和音频专业教授。曾与众多大厂牌及独立唱片公司合作。


本文出自《midifan月刊》2021年10月第187期

 

可下载 Midifan for iOS 应用在手机或平板上阅读(直接在App Store里搜索Midifan即可找到,或扫描下面的二维码直接下载),在 iPad 或 iPhone 上下载并阅读。

 


暂无评论