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16 个乐器预制命名的技巧

太阳的后羿 添加于 2021-03-11 ·

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对世界进行分类是人类的天性,目的是让东西变得有意义,或者是减少事物中巨大的多样性。任何一个领域都需要根据逻辑来划分概念,以便更好地理解,从而形成一个更广阔的知识网络。这个过程并不轻松,你很容易发现模棱两可的问题或者部署于任何目录的东西。

分类不仅是为了了解它可以用在什么地方、怎样用,还提供了后期对其检索的手段。艺术工作者也必须要直面分类问题。视觉艺术家经常用一些惊人的色彩和渐变来工作,他们通常用温度感(比如暖色,冷色)来描述颜色。尽管颜色在光波上具备一定的频率,但是实际应用中,他们不会像音频工作者一样直接讨论声音的频率。虽然音频工程师可以为各种频率相关的音色建立一个完整的字典。(比如盒子味,刺耳,轰隆隆)

但声音在听觉范围内的频率分布方式只是描述的一小部分。唯一“纯净”的声音是正弦波:一种周期的、可预测的波形,它除了基频之外不会产生任何谐波和非谐波频率。你可以通过频率、振幅、关联的包络以及相位来描述出它。

除此之外的所有声音都要考虑更多东西。比如声音是持续性的,周期性的,还是一瞬间的?声音听起来是来自真实物理世界的,还是电子的?声音是否能唤起你心中的某种情感?这样的例子太多了。很多年来音频硬件/软件开发者一直也在研究这类问题,怎样通过一个单词或者一个简单的短语来识别声音?那种搜索标签是声音的基本标签,还能更容易被用户理解?主要目录,子目录还有其他相关描述应该怎么表示?

我看过非常多的解决方案,有些很棒,而有些极其荒谬。有些时候预制的名字就能把所有内容表示出来。来看看Logic Pro Alchemy,它里面有3500个预设。我看到一个预制名为“Broken Beat Glitch Loop 01”,我认为大多数音乐人在看到这个名字的时候心里都有了一个大概的想法。这个名字还暗示着可能至少还有一个变体名为“Broken Beat Glitch Loop 02”。但有一些其他的预制名,比如“Bad Habit”(不良习惯),不能说不够精确吧,至少可以说是毫无意义的。比起去猜它是什么,我们可能更能猜到它不是什么(比如它肯定不是一个很空灵的pad)。这是命名至关重要的地方,因为它为你提供了思考和检索声音的几种方法,因此可以缩小可能的范围。在Alchemy中,用户可以查看现有预设的标签并编辑它们,创建新标签并将它们打到新做的预设上。


Logic Pro Alchemy

再考虑一个名为“Awe Inspiring”(敬畏灵感)的预制,它是歌曲高潮前的一个riser吗?它是铜管,弦乐还是电子的?它会在几秒的时间里变化还是它只是一个短促的声音?它是配乐用的还是流行音乐用的?我们的这些猜想都可能是正确的。来看看下面这个例子:


Logic Pro Alchemy

为了方便演示,我在User Tags里添加了“sick”(牛逼的)标签。你可以看到,像上图总的这种可搜索的标签组织方式能够帮助你快速在脑海中想象声音,或者帮你快速描述你所创建的声音,来让他可以被你以后的工程检索。

像Spectrasonics Omnisphere一样的其他插件也提供了类似的分类功能。Omnisphere还提供了一种注释的方法,你可以通过注释来更进一步地描述预制的声音以及采用的哪种控制器和调制器。


Spectrasonics Omnisphere

当然了,并非所有VST都允许你添加可搜索的标签,或者甚至不允许你从有限的几个目录之外搜索预制。因此,这种情况下预制本身的命名就是描述声音特性的唯一途径。如果你需要创建大量的自定义声音,那么你需要开发自己的语料库(如果可能的话)来对预设进行与你工作流程最相关的命名。去想一想能直接给你带来声音的词汇。然而,如果你打算分享或者销售这些声音,那么只有你自己看得懂是肯定不够的。十年之后你自己都会忘记为什么给一个预制命名为“Cat Puke”,也完全不知道他有什么意义。

多年来我研究了数百种解决此类问题的方法,很明显并没有一个统一的解决方案。在本文的结尾,我列出了我遇到的一系列类别,显然,对于某些单词和短语,如果你都描述的很精确,那么他们就会有重复的地方。我下面列出了一些值得研究的想法。

注释1:以下的内容主要涉及描述合成器/采样器预制的命名。对于单独的声音进行命名是另一个单独的话题。为整首歌曲分类甚至更为复杂。

注释2:这不是一个包含了所有内容的列表,这只是一个起点,能够为你开发出自己的命名规则提供一些指导。就像前面说的,你还将看到某些术语同时出现在多个类别里。

注释3:下面的类别和子类别的顺序某种程度上讲是任意的,尽管我努力尝试让我从更主要的标签开始。


命名与标签-基本要素

1.    音乐性或功能
a)    Lead
b)    Pad
c)    Rhythm
d)    Bass
e)    Arpeggiated
f)    Sequence
g)    Loop
h)    One-Shots


2.    风格和子风格

这个列表太长了,本文覆盖不了…如果你敢于做一个调查,你可以得到很令人惊讶的结果。


3.    艺术家的签名

举例:Brian May Lead


4.    标志性的关联歌曲

举例:Edgar Winter Group – Frankenstein Lead


5.    物理乐器采样

a)    Strings
b)    Brass
c)    Woodwinds
d)    Percussion
e)    Piano and Keyboards
f)    Guitar
g)    World Instruments (一般指非西方乐器)
h)    其他


6.    合成原理

a)    Analog Synth Emulations(模拟合成器复刻)
b)    Digital Hardware Emulations(数字合成器复刻)
c)    FM Synthesis(调频合成器)
d)    Subtractive Synthesis(减法合成)
e)    Additive Synthesis(加法合成)
f)    Component Modeling Synthesis(建模合成)
g)    Wavetable Synthesis(波表合成)
h)    Hybrid(复合型)


7.    声音设计相关

a)    Metallic(金属的)
b)    Glassy(玻璃的)
c)    Scrapes(废料)
d)    Noisy(嘈杂的)
e)    Chaotic(混沌的)
f)    Crunchy(清脆的)


8.    包络/时间相关

a)    Transient(瞬态的)
b)    Sustained(延音的)
c)    Drones(持续的)
d)    Loops(循环的)
e)    One-Shots(单次的)


9.    歌曲结构相关

a)    Transitions(转场)
b)    Stingers(也是转场)
c)    Risers
d)    Drops
e)    Hits(重击)
f)    Evolving(不断发展的)


10.    传统乐器的演奏技巧

a)    Bowed(弓)
b)    Plucked(拨弦)
c)    Legato(连奏)
d)    Staccato(顿奏)
e)    Muted(闷音)
f)    Long
g)    Short
h)    Marcato
记得每个传统乐器都是有自己独立的技巧库的,每个都可以被用来命名。


11.    电子声音的演奏技术

a)    Glide(滑音)
b)    Filter Sweeps and Other Modulation(扫频或其他调制)
c)    Polyphonic(复音)
d)    Monophonic(单音)
e)    Legato(连奏)
f)    Unison(合奏)
g)    Detuning(失谐)
h)    Layering(叠音色)
i)    Controller Functionality(控制器功能)


12.    音效相关

a)    Delay(延迟)
b)    Sidechaining(侧链)
c)    Saturation(失真)
d)    Chorus(合唱)
e)    Flange(镶边)
f)    Tremolo(震音)


13.    变体相关

举例:“Metallic Hammer Strike 01” “Metallic Hammer Strike 02”。
注意,如果变体数量过多,可以考虑在序号前面多补一些0来保持文件名长度不变。


14.    基于场景的描述

对真实物理声音的描述(如刮擦的锣,震动的弹簧),或者描述一个特定环境中的声音(如水下撞击的金属)。


15.    音色相关

a)    Clean
b)    Distorted
c)    Bright
d)    Dark
e)    Thin
f)    Fat
g)    Glitchy(故障声的)
h)    Warm
i)    Cold


16.    情感和情绪

a)    Aggressive(激进的)
b)    Light(轻的)
c)    Ethereal(空灵的)
d)    Mysterious(神秘的)
e)    Menacing(来势汹汹的)
f)    Forlorn(绝望的)


显然,你不能在预制的名字中使用太多的描述。就像上面说的,这就是标签的神奇之处,希望下次你在对音色命名的时候这些能帮你起一个有用的预制名。


最后一点想法

如果你为自己创建预制,那么你需要有一种逻辑来标记他们,以便你可以重新检索并在其他项目中调用他们。你需要在你自己觉得有意义和行业命名标准之间做一个权衡。你需要确定声音的本质,来让它和其他声音关联起来。如果要改编现有的预设,你需要找到一个新的描述的方式来与之前的版本区分。这些任务都不是立竿见影的,但是有一套合理的命名方式一定能加快你的工作流程并丰富你的声音逻辑。


本文出自《midifan月刊》2021年03月第180期

 

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