混响声音设计新标准——Reverb Foundry 新品 Tai Chi 太极混响

Ample Sound 升级电吉他到 3.5 并开始冬季促销

初步上手:音乐人的 M1 Pro 芯片 MacBook Pro 使用体验

大飞 Vlog:播客电台的福音 Steinberg WaveLab Cast

INSPIRATA 终极沉浸式混响插件免费得

20 个录电吉他时的巨大错误

太阳的后羿 添加于 2021-01-14 ·

分享到微信

暂无评论



1. 不检查相位

相位问题是一个复杂的问题,你可能需要花好几年才能听出什么时候相位上存在问题。当你用两个或者更多麦克风录制同一个声源的时候,总会有一定的相位差异。我们的目的是让所有信号都尽可能相位一致(in phase)。假设你的原声吉他上有两个麦克风,声音在不同的延迟之后到达每个麦克风。由于这种时间上的差异,某些频率的声音可能会相互抵消。

你可以通过调整麦克风的距离、微调音频文件的位置或者使用插件来调整录制的多轨音频之间的时间差,从而改善相位问题。

一个好的检查相位的方法就是反转其中一个麦克风的极性,然后测试麦克风在哪个位置的时候会损失更多的低频。当信号相位相反的时候,它就会失去这部分低频。但是一个相位问题严重的音轨也会影响中高频的信号。

我是一个“Auto-Align”(SoundRadix的一款插件)的粉丝,它们能够很轻松的纠正多个麦克风之间的相位问题。但是要记住,并不是说相位越对齐声音就一定越好。所以,即使使用“Auto-Align”,也要进行比较。自动对齐不仅是校对相位的神器,也是训练你听相位能力的工具。

无论你是用真实的麦克风还是用UAD Ocean Way之类的模拟插件,一定要检查房间模拟插件和放大器麦克风之间的相位问题。不要觉得因为它是一个插件,它就不会带来相位问题。

如果你要在吉他上录一个DI,再把它和模拟箱头混合,一定要检查他们之间的相位问题。他们大多数情况下都会异相。


2. 箱头响度设置

箱头是一门很大的学问,因为你的音量旋钮会潜移默化地影响你的音色。一个电子管箱头在3档和5档上听起来的效果完全不同。你需要让箱头发挥出它最好的效果。当你在箱头前面加一个单块的时候,先确保响度设置正确,这样能从箱头里听起来效果很好。即使你有前置放大器,也尽量用箱头上的主控音量旋钮。

通常情况下,很多前置放大器和一小部分主音量放大器听起来很稀薄。所以理想情况下,你需要合理调节二者的失真效果。

你可以从前置放大器上加很多色彩。很多话放就有输入增益控制和输出增益控制。举个例子,Neve 1073前置放大器,我喜欢提高增益,这样就会有一点过载的效果,产生更紧致的声音。这样你的指尖下就有了更多音染。


3. 不去用音量旋钮

调整吉他音色的方式有很多。把吉他的音量调低一点,或者调低很多,都会改变乐器的音色。

当你调整音色的时候,尝试通过调整音量旋钮来获得更多的高音或者低音。


4. 在Fuzz单块前使用Buffer

Fuzz效果器不喜欢前面有太多的效果器,特别是有Buffer的单块。在Fuzz效果器前使用Buffer会让他听起来极其古怪。


5. 不去尝试效果器链的变化

吉他手会随着时间推移变得保守,不去移动效果器的放置顺序。但是移动效果器的顺序会带来不一样的声音。所以,我不喜欢在一成不变的单块板上演奏,我经常会进行实验,比如在Override之前放一个Delay。


6. 没有用一个极品调音器

调音器总是会被大家低估。吉他手通常在失真单块上能花好几百美元,但是调音器上的预算就会缩水。优秀的调音器花的每一分钱都是值得的。我最喜欢的调音器是Sonic Research ST-300 Turbo Tuner。


7. 不为声音疯狂

很多现在的录音师都不太敢为声音疯狂了。因为大家都希望音色方便后期调节,更加灵活,但其实这种想法过誉了。确实,想要获得好的声音是有一个学习曲线的。你会犯一些错误,但是录制出接近成品的音色能够更有效的帮助你制作歌曲。当声音听起来更像成品的时候,你能够做出更好的决策。


8. 过度压缩

我喜欢压缩,但是我不会压太多,一点点的压缩能够产生更好的音色。但是这不应该是你默认就添加的。如果你要给吉他加压缩的话,一定要调整一下对比试听。你可以随意加压缩,但是要从一点点开始。


9. 不用箱头放大器

没有什么比电子管失真更有力量了。如果你能在你的录音棚里用箱头,但是声音不够大,你可能需要一个箱头放大器,就像Weber Mass 200。你不可能在很小的音量下录音,但是你能够在一个合理的音量下获得更好的电子管音染过的音色。


10. 在不需要Reamp的时候Reamp

如果你除了reamp别无选择,那你必须要去做reamp。但是,如果你可以选择直接录箱头或者reamp——那就直接录!我曾经对比过一个直接录制的和reamp过的吉他,我能保证他们听起来绝对不一样。如果通过正确的方式录制,那现场录制的吉他一定是更好的。

更多的选择不一定意味着你能得到更好的音色。


11. 不移动箱头

经常我们都是直接放下箱头,加上麦克风就开始录。但是在你开始设置麦克风之前,试试把箱头移动到房间不同的位置再听听。当你的箱头放在这个位置比其他位置听起来都更好的时候再放麦克风。记住关注房间对声音的响应。


12. 每次都用相同的方式混音

我尽可能不去像自动驾驶一样模仿或者混电吉他。我会去听每种声音,然后提取出我所需的声音。有时我会降低100Hz以下的声音,而有时我不会;有时候我加压缩,有时候我不加。你需要记住录音也是分情况的,你需要兜里有点东西,但是不要说拿出来就拿出来。


13. 指望一个箱头听起来像另一个箱头

全世界有几百万种单块保证你的箱头能听起来像Marshall、Vox或者Fender。然而真实情况是:他们不能。他们能模仿某些箱头的某些特性,但是不能让Fender听起来像Marshall。就像我说的,这可能不是你想听到的。单块通常比箱头采用更激进的方式进行压缩或者把EQ应用到了模拟放大器上。只有真实的箱头才能获得特定的EQ曲线、音色和饱和度。

你要确保你买的箱头和你喜欢的风格差不多,你可以从那附近调整,但不要指望能重新发明一个箱头。


14. 不去尝试失真效果器

前置放大器和箱头并不是你可以用的全部失真。你可以用像UAD Studer A840、Thermonic Culture Vulture或者Soundtoys Decapitator(简单举几个例子)。有时候你听到的做旧的声音是这些元素之间组合产生的轻微过载。


15. 不在不同的段落使用不同的吉他

把相同的吉他,用相同的单块,接到相同的箱头,堆到你的歌里,只会产生大量的频率冲突。你这本质上只是相同频率的重复。即使只是改变吉他也能产生不同的频率效果,并且能够让混音更简单。


16. 低频太多

你的吉他不像你想象的那样需要那么多的低频。我并不是说你需要把所有低频都EQ掉,而是用你的耳朵去判断。但是记住,你必须要给底鼓和贝斯留出足够的空间。

给那些用箱头模拟的用户提一句,很多预设都是低频很重的,为的是让吉他能够直接听起来更好。但你要确保它不会让吉他太过。


17. 没有简化效果器链

我不喜欢通过单块录音。我想要到达箱头的最短路径,因为这样才会拥有最广的动态,最少的损失。在现场演奏的时候,你可能无法避免同时使用多个单块。但是在工作室里,我会把单块拆下来,不仅仅是为了路由的灵活性,更是为了信号的纯度。


18. 不去测线材的质量和长度

当吉他手在现场演奏时,他们可能需要很长的线材才能在舞台上移动或者把踏板连接到放大器。较长的线材会改变吉他的音色,常见的症状就是高频的损失。一些吉他手喜欢用高频补偿器,但是我不喜欢。考虑到线材质量和线材长度会改变吉他的音色,你要尝试所有的可能,来确定哪种方法是适合你自己的。


19. 不去调箱头上的EQ

不要害怕拧箱头上的EQ!我已经看到很多吉他手都有这个功能但是没有去用。如果声音听起来不正确,请先在箱头上调整,而不要在外部均衡器上再进行调整。


20. 不听

在你深入研究你的录音之前,先听听他怎么样。停下来,先去修复掉错误的声音。


本文出自《midifan月刊》2021年01月第178期

 

可下载 Midifan for iOS 应用在手机或平板上阅读(直接在App Store里搜索Midifan即可找到,或扫描下面的二维码直接下载),在 iPad 或 iPhone 上下载并阅读。

 

暂无评论