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音乐人和新手必读的 8 大混音贴士和技巧

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· iKnowMusic 添加于 2020-06-18 · 暂无评论


让我们通过此文一起挖掘专业音频工程师和音乐制作人常在他们混音作品中运用的8大技巧吧。

具有经验的混音师,一般都对制作流程和技巧建立了自己熟知的体系。但是这些老手认为理所当然的工具和技巧对新手来说又可能不那么熟悉。这篇文章将介绍极具经验的混音师们经常运用的贴士和技巧,也将为刚接触混音艺术的新手提供一些经验智慧。

1. 注意“声像”(Panning)

在混音中,有个经常被新手混音师们简单草率处理的基本元素就是“声像”(Paning)。在立体声声音舞台中安排混音的声音元素位置,不只能够填充在两个音箱间的空间位置,还能通过立体声音响效果在较为拥挤的混音中使各个声音变得更清晰。现在的混音实践中通常会将一些重要元素,比如底鼓、军鼓、贝斯、人声、主音乐器等放在中间,或者靠近中间的位置,为了达到混音平衡,经常需在混音的左右两边或多或少加入等量的乐器音量。


2. 在“密度”(Density)上作“叠加”(Doubling)

在同一个声部中安排两个以上的乐器进行演奏或人声进行演唱,这在音乐配器的运用上已经长达好几个世纪了。现在,若要“叠加”(Doubling)乐器,既可以选择在第二个音轨上进行另一个相同乐器的真实录制,也可以选择人为地通过“ADT”(Artificial Double Tracking,人工双轨)的方式,也就是复制一个声部,然后为其添加一些延迟,与原始轨道一起做后续混音。真实演奏的叠加的方式通常有一种更宽松,更“人性”的真实感,而ADT的方式则会略显紧张,但是这两种方法运用在不同的音乐风格上都会有各自的效果。

由于第二音轨上轻微的的时间和音高变化,一个很微妙的叠加声部在音色上会听上去更丰满,轻微的音高变化也相对更平缓。我们来介绍一个叠加声部的常见方法,这个需要叠加的乐器可能是个节奏吉他,叠加后,将叠加后的吉他与原来的吉他的“声像”(Pan)分得远一些。

3. 使用EQ时,既需要音轨“独奏”(Solo),也需要整体播放

无论是新手混音师还是具有经验的混音师,都可能先对EQ进行处理,达到单独轨道的声音平衡,以及整体混音的声音平衡。而要达到这个目的并获得最佳结果,不仅要在这个音轨“独奏”(Solo)时选择合适的EQ处理方案,也要在整体混音中播放这个运用了EQ的音轨看看处理是否得当。将音轨“独奏”(Solo)可以找到录音中可以使用EQ修复的内在的声音瑕疵。但最后我们需要聆听的是整体混音,因此只在音轨内修复EQ还是不够的,您需要确定整体混音都播放时这个音轨的声音也是您想要的。

我们经常会碰到这样的情况:在整体混音中运用了EQ的音轨听上去很好,但是在整体混音中运用了EQ的声部听上去比较薄也比较弱,这种情况下,混音师可以通过“自动化”(Automation)或将声部拆分成独立的音轨来进行不同的EQ设置。

4. 作为声音修正和效果器的“压缩”(Compression)

“压缩”(Compression)是混音中最重要的工具之一,也是对新手来说比较难掌握的处理方式。在混音中,“压缩”(Compression)被用于两个方面,一是用来平稳音轨中过度的动态,避免它在混音中一直处于相对尴尬的情况,另一个是作为效果器,修饰音符的“起始时间”(Attack)和“释放时间”(Release),以便获得更有力的乐器声音效果,特别是在处理鼓的音色上会十分有帮助。

介绍一个常见的技术应用例子,当处理高动态范围的人声时,可以选择使用压缩效果器,这样可以压低人声过响的部分,而当人声淹没在混音中,又可以将较弱人声部分凸显出来。一个典型而有创意的压缩使用是将其应用在鼓的音色处理上,通过调节压缩器的“起始时间”(Attack)和“释放时间”(Release)获得想要的鼓音色。若使用慢速的“起始时间”(Attack)和“释放时间”(Release),可以获得紧实有力的鼓音色;“起始时间”(Attack)和“释放时间”(Release),可以获得相对宽阔而松散的音色。


5. 使用多个混响

在真实的环境中,所有的乐器和声音都在同一个混响下,因此您可能会认为混音时使用一个混响就足够了。但是在真实的房间中,混响是围绕着听众的;然而在立体声混音中,混响与演奏声音同时从前方到达听众,因此这是完全不同的情况,需要使用不同的解决方法。大多数混音师会使用多个混响,不同的乐器组和人声组就会使用不同的混响,这样能针对不同的编曲元素优化混响声音,并让整体的混音变得更清晰。在典型的混响设置中,不错的Dense Plate或“紧凑型房间”(Tight Room Reverb)的混响更适合鼓,而空旷,带回声效果的房间或“大厅”(Hall)混响更适合人声,包含了较多“环境声”(Ambience)或“早反射”(Early Reflection)的小房间混响效果更适合节奏型的乐器。


6. “合唱效果”(Chorusing)或“相位”(Phasing)为提供额外的质感

就像上文提到的ADT声部叠加方式可以增加额外的声音饱满度,同样的,加入一个模拟的第二个演奏后,将这个演奏音轨延迟了15-20毫秒,加入一些“低频振荡器”(LFO,Low Frequency Oscillator)调制就将形成“合唱效果”(Chorusing)。这样能为简单的叠加音轨效果增添丰富感,可以根据“低频振荡器”(LFO)的“比率”(Rate)和“深度”(Depth)添加或缓慢彻底的古典合唱效果,或快速闪光的效果。另外,较短的延迟时间(±1-2ms)和额外的反馈会造成“镶边效果”(Flanging),它是一种更戏剧化的金属性的声音,另一个很相似但更柔和的,会阶段性产生嗖嗖作响的声音的情况,可能是由于“反相”(Phasing)所造成的,它是使用另一种方式来增强信号的。

7. 试试“自动化”(Automation)

“自动化”(Automation),可以按需在歌曲的不同地方使用自动化的量或改变效果器设置,它是个很有用的工具。不过,一旦开始对控制器进行自动化操作,要再做小改变的时候会变得更难,因为任何手动设置都会超过自动化的值;因此一些混音师更倾向于在快要混音结束时菜使用“自动化” (Automation)功能,那时大多数数据设置已经就位。

8. “Bus”(总线)处理

在主立体声“Bus”(总线)上添加压缩和EQ效果,在混音师中也是一个有争议的话题。


因为整体的立体声总线处理会在制作的最后阶段,也就是母带处理中再进行,因此有些混音师为了在混音阶段避免做这些操作,但另一些混音师认为这是混音中必不可少的一部分,特别是“Bus”(总线)压缩。所以这个问题变得因人而异,由混音师自己决定是否进行处理。我建议,即使“Bus”(总线)处理会对混音由所帮助,我们仍然需要让混音本身在没有“Bus”(总线)处理的情况下也足够优秀。

小结

就像我开头所说,大多数具有经验的混音师对这些工具和技巧是很精通的,但我希望这篇简单的短文会对混音新手有所帮助,为大家在坐下后开始混音艺术实操的时候提供了一些思路。


本文出自《midifan月刊》2020年06月第171期

 

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文章出处:https://magazine.midifan.com/detail.php?month=2020-06#27做人要厚道,转载文章请注明出自 midifan.com,谢谢

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